非关真相 ——九○年代至今华人观念摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　班雅明(Walter Benjamin)曾说：「如果要探寻现今艺术与摄影之间的最大特性是什么，那便是艺术品复制相片对二者造成了难堪的紧张关系。」

　　过了七十多年的改变，现今的情况是「复制」变成了需求，再没有什么难堪不难堪，反而是艺术品需要透过出版、杂志、广告、网上照片宣示于人们面前，因为传播渠道的改变，艺术品和艺术家位置也因而被改变。

　　《非关真相——九○年代至今华人观念摄影》一书即介绍了两岸三地：台湾、中国及香港的艺术家们，在相似却又迥异的文化脉络底下，如何运用摄影的形式，创造出多元而又独具个人风格的艺术语汇。本书共分为两部分：第一部分来自两岸三地的艺术评论家的论文为艺术家的创作作一概括性的介绍与分析；第二部分则收录有共30位艺术家的创作理念及作品，试图为对当代的华人观念摄影做深入浅出的介绍。另外并加入几位艺术家的专访，从以往的经历到现今的最新创作，其中因缘流变的相涉与不相涉，是为此艺术型态的新演绎与阶段性註解。

　　「摄影」自发明以来已有一百多年的历史，而自1960年代开始，摄影开始作为艺术家用以表达艺术观念的一种载体，强调的是作者的创作意图或作品文本的传达，而不再只是记录事物表象的摄影本身（for it’s sake）。

　　《非关真相——九○年代至今华人观念摄影》一书即介绍了两岸三地：台湾、中国及香港的艺术家们，在相似却又迥异的文化脉络底下，如何运用摄影的形式，创造出多元而又独具个人风格的艺术语汇。本书共分为两部分：第一部分来自两岸三地的艺术评论家的论文为艺术家的创作作一概括性的介绍与分析；第二部分则收录有共30位艺术家的创作理念及作品，试图为对当代的华人观念摄影做深入浅出的介绍。

作者简介

樊婉贞 / Anthea Fan

　　英国城市大学艺术管理硕士，曾任职于香港艺术中心教育部门主任、台湾高雄市立美术馆助理研究员、香港光华新闻文化中心策划组组长。香港《艺术地图》、《am post》两本杂志的创办人之一，亦为独立艺术策展人、艺术评论人，在香港《信报》及《明报》、台湾《艺术家》杂志、大陆「TOM.COM 美术同盟」网站发表艺术评论。策划过的展览包括2002 年澳门艺术博物馆「原创启示— 另类艺术展」、2003 年台湾高雄市立美术馆「香港当代— 水色观照：梁美萍1992-2003 」、2004 年香港中央图书馆展览厅「平凡子民— 九十年代至今华人观念摄影展」、2005 年百老汇电影中心Kubrick 书局「楼上、楼下— 多媒体艺术展」等展览。

好的，以下是一份关于《非关真相——九○年代至今华人观念摄影》的图书简介，内容将专注于阐述该书所涵盖的主题、研究方法、重要论点以及它在当代艺术史中的定位，并且力求叙述自然、详实，避免任何技术痕迹。 --- 图书简介：非关真相——九○年代至今华人观念摄影 《非关真相——九○年代至今华人观念摄影》 并非一部简单的图像选集，而是一部深入剖析特定历史时期内，华人世界摄影艺术如何从记录转向建构，从“再现”迈向“观念”的重量级学术著作。本书的核心关切点在于，在剧烈的社会转型、全球化冲击与身份重塑的背景下，华人摄影师如何运用镜头这一媒介，挑战既有的视觉真实性，构建起复杂、多义且时常充满批判性的“非真相”叙事。 本书的叙事锚点设定在九十年代初期，这是一个关键的转折点。随着冷战的结束、中国大陆的经济高速发展以及港台地区民主化进程的深化，原有的社会结构与意识形态基础遭受了前所未有的动摇。传统的纪实摄影所依赖的“眼见为实”的信条，在虚假信息泛滥与政治宣传持续作用的时代，显得愈发苍白无力。本书认为，正是这种“真相”的崩塌，促使一代摄影师将目光转向内部、转向建构，从而催生了华人观念摄影的蓬勃发展。 第一部分：断裂与萌芽——九○年代的语境重塑 本书首先细致梳理了九十年代初期华人艺术现场的背景。在这一时期，艺术的先锋性与批判性被空前强调。观念摄影的兴起，并非简单的模仿西方后现代主义潮流，而是根植于对本土历史记忆、集体创伤以及新市场经济带来的异化感的回应。 作者考察了早期先驱者们如何运用拼贴、现成品介入（Readymade）以及对传统肖像的颠覆，来质疑既有权力叙事。例如，书中深入分析了如何通过对家庭相册的解构与重组，探讨“国家叙事”如何渗透并扭曲个体记忆。不同于彼时流行的纯粹的符号学分析，本书强调了地理位置（北京、上海、台北、香港）如何塑形了观念摄影的独特地域性。上海摄影师对城市快速扩张中物质主义的嘲讽，与香港艺术家对后殖民身份焦虑的捕捉，构成了相互参照的视觉对话。 第二部分：身份政治与身体书写——千禧年前后的转向 进入新世纪，华人观念摄影的主题焦点开始转向身份的复杂性与身体的政治性。在全球化背景下，身份不再是单一的、固定的标签，而是流动的、多重叠加的场域。 本书详细探讨了“身体作为媒介”的现象。摄影师们不再满足于拍摄外部世界，而是将镜头对准自身，进行一系列带有强烈仪式感或社会剧场色彩的自我扮演与实验。这部分着重分析了女性艺术家如何利用身体的暴露、遮蔽或表演，来挑战父权制下的审美规范与社会期待。通过对一系列标志性作品的文本解读，本书揭示了这些身体书写背后潜藏的对性别政治、性少数群体边缘化以及跨文化身份适应的深刻反思。 同时，本书也关注了“在场”与“缺席”的张力。观念摄影开始大量采用虚构的场景设置、精确的道具布置以及对影像本身物质性的强调。这种对“真实感”的刻意制造或刻意破坏，使得观众必须超越对图像表层意义的即时接受，转而思考图像背后的制作过程与意图。 第三部分：媒介的拓展与数字时代的景观重构 随着互联网和数字技术的普及，华人观念摄影进入了更具实验性和颠覆性的阶段。本书的第三部分聚焦于这一媒介变革带来的创作新维度。 这部分重点讨论了观念摄影如何与装置艺术、影像装置甚至行为艺术发生深度交融。摄影不再是最终的作品形式，而是整个观念系统中的一个环节。例如，艺术家如何利用数字后期技术，构建出超现实的、后人类的景观，以表达对科技异化、环境危机以及被资本塑造的消费主义幻象的批判。 书中特别剖析了“档案”的再语境化。面对海量的历史影像资料和日常数据流，观念摄影师如何进行选择、编辑和重组，将既定的历史图像转化为充满张力的当代论点。这种对“档案性”的挪用与戏仿，清晰地表明了观念摄影与“真相”之间的距离——它所提供的，是一种经过深度编码和个人过滤后的、更具洞察力的“替代性现实”。 理论贡献与历史定位 《非关真相》的独特之处在于其跨越地域、超越代际的宏大视野。它成功地将分散在不同文化中心（如台湾的后现代反思、大陆的社会批判与香港的身份焦虑）的观念摄影实践，整合进一个统一的“华人艺术史”框架内进行考察。 本书清晰地论证了，华人观念摄影的核心精神在于对“中介性”的强调：即影像永远是被构建的、被过滤的、而非直接的投射。它揭示了摄影在九十年代至今的演变轨迹，证明了它如何从一种视觉表达手段，升华为一种锐利的哲学工具，用以解构集体记忆、挑战权力结构，并最终在“非真相”的迷宫中，探寻更深层次的人类经验与存在状态。 本书是艺术史研究者、摄影策展人、当代艺术批评家以及所有关注华人当代文化脉络的读者不可或缺的参考读物。它以严谨的学术态度和富有洞察力的文本分析，为我们理解当代华人视觉文化提供了一把至关重要的钥匙。

序 Preface……樊婉贞
专文 Essays
总论……樊婉贞
摄影影像与台湾当代艺术……林志明
从「幻影天堂」到「出神入画」——台湾当代摄影状况……姚瑞中
90年代中期以来中国当代艺术中的摄影媒介热……栗宪庭
中国观念摄影的三种不同类型……陈侗
观念摄影在香港……黎健强
香港「观念摄影」的「概念」初探……刘建华
香港「观念摄影」淡出淡入……李家昇

艺术家与其作品Artsits

台湾
梅丁衍1956
吴天章1958
陈界仁1960
吴鼎武．瓦历斯1960
侯淑姿1962
陈顺筑1963
袁广鸣1965
林珮熏1967
洪东禄1968
姚瑞中1969
林欣怡1974
郭慧禅1976
陈擎耀1978
侯怡亭1979

中国
梁鉅辉1959，已过世
洪磊1960
翁培峻1961
洪浩1965
邢丹文1967
郑国谷1970
蒋志1971
王宁德1972
杨勇1975

香港
黄炳培1960
谭伟平1967
Enoch Cheung  
黄楚乔 
李家昇  
薛力恺 
程展纬1972

採访文章
混种的历史，混血的文化——梅丁衍的「哀敦砥悌」……吴嘉瑄
陈擎耀……吴嘉瑄
谭伟平……李凤鸣
洪浩……李凤鸣

附录Appendix
「镜头下的平凡子民」观念摄影系列：「当代艺术中的历史参照」

艺术家简历
台湾、中国、香港

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我一种很特别的感觉。《非关真相——九○年代至今华人观念摄影》这个名字，首先就带着一种挑战和探索的意味。它不直接告诉你“这是关于什么的”，而是留下了一个悬念，一个需要我们去打开才能理解的谜。尤其是“非关真相”这四个字，它立刻将我从对摄影“记录真实”的固有认知中拉了出来，让我开始思考，观念摄影到底在“非关”什么？它挑战的是怎样的“真相”？是客观事实的真相，还是潜藏在事物表象下的更深层次的含义？九○年代至今这个时间跨度，又意味着什么？这三十多年的时间，经历了中国社会翻天覆地的变化，艺术思潮也经历了无数次的碰撞与融合。那么，在这个时代背景下，华人艺术家们是如何通过观念摄影来表达他们的思考，来探索那些“非关真相”的议题的？我很好奇，他们是如何在看似日常的画面中，植入那些需要被解读的符号、隐喻和情感的。这本书的封面设计，往往也传递着一种信息，它可能是一张充满视觉冲击力的作品，也可能是一种极简的留白，都在无声地引导着读者去进入作者所构建的那个影像世界。我迫不及待地想翻开这本书，去感受那些跨越了时间和空间的思想的碰撞，去理解那些隐藏在影像背后的，关于身份、历史、文化、个体以及社会变迁的复杂叙事。这不仅仅是一次观赏摄影作品的体验，更是一次深入理解当代华人艺术精神的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《非关真相——九○年代至今华人观念摄影》给我带来的，是一场关于“观看”的革命。它让我意识到，我们对影像的解读，很大程度上取决于我们自身的认知和经验。书中的作品，很多都是以一种“不露声色”的方式，挑战着我们固有的观看习惯。它们可能没有戏剧性的情节，没有煽情的画面，但却能在不动声色中，触动你内心深处的某种东西。我特别欣赏那些艺术家们对细节的关注，以及他们如何通过对细节的放大、重组或变形，来传达他们的观念。例如，某张照片中一个微小的物件，在艺术家的镜头下，可能就承载着一段被遗忘的历史，或者一个被忽视的社会问题。九○年代至今，中国社会经历了剧烈的转型，这种转型也体现在艺术创作中。书中那些观念摄影作品，就像是那个时代的镜子，折射出社会变迁的复杂性，以及个体在其中所经历的迷茫、挣扎与觉醒。我喜欢书中那种“意会”的乐趣，当你看懂一幅作品背后的观念时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书不仅仅是展示作品，更重要的是它提供了一种理解当代华人艺术发展的视角，让我们看到，艺术家们是如何在不断变化的社会文化语境中，寻找自己的语言和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛穿越了一段迷人的艺术史，而且这段历史是如此鲜活，如此贴近我们的时代。书中收录的那些作品，每一张都像是一个精心设计的思想实验，它们不直接给出答案，而是抛出一个问题，或者揭示一个我们习以为常却从未深入思考过的现象。我尤其喜欢那些在看似日常的场景中，却能捕捉到一丝异样，或者通过巧妙的构图和光影，赋予寻常事物以新的意义的作品。它们不像传统意义上的纪实摄影那样直接呈现，而是更像一种低语，一种暗示，需要观者主动去参与构建理解。九○年代至今，这个时间段在中国艺术史上有其特殊的意义，经历着从封闭到开放，从模仿到创新，再到形成自身独特风格的转变。书中艺术家们对时代的观察和回应，通过观念摄影这种媒介得以具象化。我看到了他们对于身份认同的迷茫与追寻，对于消费主义浪潮的批判与反思，对于传统文化在现代社会中的处境的忧虑，以及对个体在庞大社会结构中的挣扎与表达。那些影像，它们不仅仅是二维的平面，更像是一个个三维的思考空间，邀请我去其中漫步，去触摸那些细腻的情感，去聆听那些无声的呐喊。这本书的书写方式，也打破了我对艺术评论的刻板印象，它不像一本冷冰冰的学术著作，而是充满了探索的温度和个人化的感悟，仿佛是一位经验丰富的向导，带着我们深入浅出地解读这些复杂的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“观念摄影”有了全新的认识。以前我总觉得摄影就是记录，就是真实。但这本书让我明白了，观念摄影更是一种思考，一种表达，它运用影像作为载体，来传达艺术家的思想、观念和情感。书中的作品，有些非常直接，有些则非常隐晦，但它们都有一个共同点，那就是能够引发观者的思考。我特别留意了那些艺术家是如何运用日常的物品、场景，甚至是抽象的符号，来构建他们的艺术世界的。例如，有些作品通过对熟悉事物的颠覆性呈现，让我们重新审视它们。有些作品则通过强烈的视觉冲击力，唤醒我们内心深处的某种情绪。九○年代至今，这个时代背景下的华人艺术家们，他们的创作往往带有强烈的时代印记，他们用影像回应着社会的变化，记录着个人的经历，也探讨着普遍的人性。我喜欢书中对每一件作品的解读，它没有强制性地告诉你“这件作品是什么意思”，而是提供了一种可能的解读方向，一种思考的起点。这让我感觉自己不是被动地接受信息，而是主动地参与到艺术的创作和理解过程中。这本书的装帧和排版也十分精美，图片质量很高，文字流畅易懂，整体阅读体验非常好。它让我觉得，原来摄影可以如此多元，如此富有深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的意义，远不止于对华人观念摄影的梳理和展示。它更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了九○年代至今，华人艺术家们是如何用他们的独特视角，去解构、去重塑我们所处的现实。我看到了他们对于“真相”这个概念的质疑，以及对个体经验、集体记忆、社会现实的深刻反思。书中的作品，有些是静默的，有些则充满了力量，但它们都指向一个共同点：影像的意义，并非固定不变，而是需要观者去参与构建。我喜欢书中那种“言有尽而意无穷”的表达方式，艺术家们似乎在不动声色中，给你留下了广阔的想象空间。九○年代至今，这是一个充满变革与挑战的时代，华人艺术家们在这样的背景下，用观念摄影这种形式，进行着他们艺术上的探索与实验。他们不回避现实，但也超越了简单的记录，而是试图通过影像，触及更深层次的社会、文化和心理议题。这本书的结构安排，也十分巧妙，它将不同时期、不同风格的作品巧妙地串联起来，形成了一个有机的整体。读完这本书，我感觉自己对当代艺术的理解更加深入了，也对华人艺术家们的创造力充满了敬意。它让我开始重新思考，我们每天接触到的海量影像，究竟在传递着什么？它们是否也隐藏着某种“非关真相”的深意？