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　　◆ 俄罗斯艺术史重要着作．获俄罗斯艺术科学院「学术成果与文化交流贡献奖」肯定的美术史论着

　　◆ 俄罗斯美术史学者、清华大学美术学院教授奚静之执笔．2006年全新彩色增订本首次出版

　　◆ 下册全书十万多字，两百多幅彩色图版，呈现俄罗斯绘画、雕刻、建筑的艺术美感与文化力量

　　俄罗斯艺术，是我们了解俄罗斯人的生存状态、思想感情和面貌的重要艺术形式。俄罗斯历史上曾涌现普希金、莱蒙托夫、托尔斯泰、杜思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、拉赫马尼诺夫、列宾、苏里科夫、列维坦、库茵芝等艺术家，他们在艺术中体现出深扎于俄罗斯人民心中的传统文化力量，体现出俄罗斯民族的文化品格和理想主义情怀。

　　俄罗斯美术，从西元九世纪到今天，经历一千多年的历史，它是在与世界其他地区交流的情况下，不断发展起来的，现实主义是俄罗斯美术的重要特点，鲜明的写实手法令人刮目相看。近年来，俄罗斯美术正发生着令人瞩目的变化，对俄罗斯美术进行研究与了解是十分必要的。 本书原名《俄罗斯苏联美术史》，着者奚静之教授因此一着作荣获俄罗斯艺术科学院授予「学术

　　成果与文化交流贡献奖」，并获普希金奖章。1991年苏联不复存在，2006年本书改为彩色版，书名更改为《俄罗斯美术史》，分为上、下两册，首次出版。

　　《俄罗斯美术史》下册描述俄罗斯由十九世纪巡回展览画派至二十世纪八○年代的美术发展，并介绍二十八位俄罗斯艺术家之代表作品与艺术特性，书内亦附有两百多幅俄罗斯绘画、雕刻与建筑艺术史上的经典名作图版，是一本认识、欣赏与研究俄罗斯近现代美术的重要着作。

作者简介

奚静之

　　美术史论家，1935年生于江苏常州。1960年毕业于苏联列宁格勒（今圣彼得堡）列宾美术学院艺术史论系，同年起任教于北京中央工艺美术学院，并任该院工艺美术史论系主任，现为清华大学美术学院教授。着有多本俄罗斯艺术专书，并曾为《艺术家》杂志撰写俄罗斯美术馆专文。

　　1995年因《俄罗斯美术史》着作获俄罗斯艺术科学院首次授予外国学者的「学术成果及文化交流贡献奖」，1999年起获任俄国圣彼得列宾学院名誉教授，同年并获得俄国政府文化部普希金奖章。

好的，这是一本名为《西方艺术的辉煌：从古希腊到文艺复兴的视觉之旅》的图书简介，该书内容与《俄罗斯美术史（上册）》完全无关，聚焦于西方艺术史的早期发展。 --- 《西方艺术的辉煌：从古希腊到文艺复兴的视觉之旅》 引言：光影的起源与理想的追寻 人类文明的进程，往往与我们描绘、塑造和表达世界的方式紧密交织。本书旨在带领读者踏上一场跨越数千年的视觉朝圣之旅，探索西方艺术思想与实践的奠基时刻。我们不关注东方或俄罗斯的艺术脉络，而是将目光聚焦于地中海文明的摇篮以及塑造了现代西方美学观念的核心时期——从古希腊的理性之光，到中世纪的虔诚信仰，再到文艺复兴的理性与人文主义的复苏。 本书系统梳理了公元前数千年到公元16世纪初，西方艺术如何从粗粝的模仿走向高度的象征化，再回归对人体与自然真实描绘的史诗般的演变。我们相信，理解一幅文艺复兴时期的壁画，必须先探究其如何在古希腊雕塑中找到了对完美比例的渴求，又如何在中世纪的神学框架内完成了形式的过渡。 第一部分：古典的奠基——古希腊与古罗马的理想主义 西方艺术的源头，在于爱琴海畔那群追求“黄金比例”与“至善至美”的先哲与工匠。本部分将深入剖析古希腊艺术如何从早期的几何风格（Geometric Style）过渡到神秘的古风时期（Archaic Period），并最终在古典时期（Classical Period）达到其美学巅峰。 我们将详细考察帕特农神庙的建筑哲学，理解多立克、爱奥尼和科林斯柱式如何不仅是结构支撑，更是秩序与和谐的象征。重点聚焦于雕塑艺术的革命：从僵硬的“酷洛斯”（Kouros）到米隆《掷铁饼者》中蕴含的“动态的平衡”，以及波留克列特斯《荷矛者》中对“对位法”（Contrapposto）的精妙运用。这种对理想化人体形态的执着，构筑了西方艺术对“美”的永恒定义。 随后，我们将步入古罗马时期。罗马人继承了希腊的雕塑传统，却将其应用于帝国扩张和政治叙事的需求之中。本章将区分罗马艺术的两个主要面向：一方面是借鉴希腊的理想主义肖像，另一方面是开创性的写实主义。我们将探讨罗马建筑的工程奇迹——拱券、穹顶和混凝土的广泛使用，并分析万神殿（Pantheon）如何以其完美的内部空间感，成为古典理性思维的纪念碑。此外，对叙事浮雕（如图拉真纪功柱）的分析，将揭示艺术如何成为帝国宣传机器的重要组成部分。 第二部分：信仰的媒介——中世纪艺术的象征世界 随着罗马帝国的衰落与基督教的兴起，艺术的重心从尘世的荣耀转向了永恒的救赎。本部分详细阐述了中世纪（约公元400年到1400年）艺术如何服务于宗教教义，并形成了其独特的视觉语言。 拜占庭艺术，作为连接古典世界与中世纪东方的桥梁，以其对金色背景、扁平化人物和神秘光芒的运用，开创了一种超越现实的、神圣化的视觉体系。圣索菲亚大教堂的马赛克装饰，是这种美学观的集中体现。 在西欧，艺术的发展呈现出地区性和阶段性的特征。早期基督教和“黑暗时代”的艺术，如凯尔特金属工艺和手抄本插图，展现了对精细装饰和象征手法的偏爱。随后，加洛林文艺复兴和奥托王朝的艺术努力恢复古典传统，但很快被罗马式（Romanesque）艺术所取代。罗马式艺术以其厚重的墙体、半圆形拱券和充满寓言色彩的雕塑装饰（尤其是在教堂的门楣上），为信徒提供了一个视觉化的《圣经》。 最后，我们将重点介绍哥特式艺术。从法兰西的圣丹尼斯教堂到沙特尔大教堂，哥特式建筑以其尖拱、飞扶壁和巨大的彩色玻璃窗，将厚重的石头“提升”至天堂。这种建筑上的轻盈感，与描绘圣母、圣徒的细致雕塑和手抄本艺术的精巧并存，标志着中世纪艺术在技术和情感表达上的成熟。 第三部分：光线的觉醒——文艺复兴的黎明与成熟 公元14世纪的意大利，艺术迎来了历史性的转折点——文艺复兴。这不是对过去的简单重复，而是对古典智慧的继承与科学精神的融合。本部分将聚焦于佛罗伦萨、罗马和威尼斯，考察艺术家如何重新发现人体的尊严与自然的美。 早期文艺复兴（Quattrocento）：透视的革命 我们将探讨布鲁内莱斯基的建筑创新、多那太罗雕塑中的人文主义力量，以及马萨乔在壁画中首次系统性运用线性透视法（Linear Perspective）的突破性意义。波提切利的作品，如《维纳斯的诞生》，标志着神话主题的回归，以及对柏拉图主义哲学的艺术化诠释。 盛期文艺复兴（High Renaissance）：巨匠的时代 这是西方艺术史上最光辉的篇章之一。我们将深入分析列奥纳多·达·芬奇的“科学的眼睛”，探究他如何通过“晕染法”（Sfumato）将心理深度注入肖像画，并研究米开朗基罗在西斯廷教堂天顶壁画中对人类潜能的史诗式颂扬。同时，拉斐尔的和谐与完美，以及他如何将古典的宁静感与基督教的主题完美结合，构成了盛期美学的核心。 威尼斯画派的色彩对话 与佛罗伦萨对线条和造型的强调不同，威尼斯画派，以乔尔乔内和提香为代表，开创了对光影、色彩和氛围的极致探索。本书将分析他们如何利用油画媒介的丰富性，描绘出感官愉悦的风景和充满生命力的肖像，为后来的巴洛克艺术铺平了道路。 结语：不朽的遗产 本书通过对上述关键时期的细致考察，力图展现西方艺术并非一条平直的演进道路，而是理性、信仰、技术与人文精神不断对话、冲突与融合的结果。我们希望读者在读完此书后，不仅能识别出古希腊雕塑与哥特式飞扶壁之间的差异，更能理解这些视觉语言如何共同构建了我们今天所理解的“西方传统”。这是一部关于人类在追求真、善、美过程中所留下的不朽印记的深度解读。

一、俄罗斯美术

第一章　古俄罗斯的美术——拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成

● 建筑
● 壁画、镶嵌画与木板圣像画

第二章　十八世纪上期的美术——俄国的「欧化」

● 建筑
● 版画
● 雕刻
● 油画

第三章　十八世纪下期的美术──在义大利、法国艺术影响下的进展

● 建筑
● 绘画
● 雕刻

第四章　十九世纪上期的美术──民族艺术的奠定

● 建筑
● 雕刻
● 绘画

第五章　十九世纪下期的美术──面向生活和巡回展览画派

● 绘画
（1）批判现实主义的奠基者——彼罗夫
（2）从彼得堡自由美术家协会到巡回展览画派
（3）巡回展览画派的舵手－克拉姆斯科依
（4）列宾和他同时代画家笔下的俄国社会

作者序

　　俄罗斯的美术，在世界美术史上占有独特的地位。可是打开欧美学者撰写的《世界美术史》，几乎很少篇幅提到俄罗斯美术，即使偶尔提及，评价也往往失之偏颇，这是由于诸多原因造成的。

　　19世纪俄国奠定了自己的民族文化，产生了许多具有世界影响的作家、音乐家、美术家，创造了许多艺术瑰宝。1917年俄国发生了十月革命，结束了统治几个世纪的罗曼诺夫王朝。1922年12月成立了苏维埃社会主义共和国联盟简称苏联。俄国历史开始了新的一页。1991年12月21日，「阿拉木图宣言」宣告存在了70多年的苏维埃政权不复存在。作为原加盟共和国之一的原俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国（它是加盟共和国中占有全苏四分之三的领土和一半以上居民的最大成员）成为独立的俄罗斯联邦。

　　俄罗斯美术，从西元九世纪到今天，经历了一千多年的历史，它是在与世界其他地区交流的情况下，不断发展起来的，它有自己的特点、长处和短处。例如，现实主义（Realism）就是俄罗斯美术的重要特点之一。用写实的手段，反映客观生活，是俄罗斯美术的主流，俄罗斯十九世纪的批判现实主义和法国的批判现实主义有很多相同之处，当然也有各自的民族特色。苏联时期的社会主义现实主义，则影响到欧美的社会现实主义（Social Realism），对东欧及中国大陆艺术的影响更是有目共睹。

　　当前在西欧、美国广泛流行现代主义和后现代主义思潮的情况下，具有鲜明现实主义特点的俄罗斯美术就更令人刮目相看。当然，不论俄罗斯的批判现实主义，还是苏联时期的社会主义现实主义，除了一部分优秀作品外，不少作品带有自然主义的痕迹，艺术感染力不够强烈。这一点，俄罗斯许多艺术家也是有所认识的。

　　近几年来，俄罗斯美术正发生着令人瞩目的变化。它在和世界潮流碰撞的情况下，正在寻找自己的方位，探求继续生存和发展的道路。在这种情况下，对俄罗斯美术进行研究是十分必要的。

　　本着这个目的，笔者撰写了这本《俄罗斯美术史》。全书分为两部分，俄罗斯美术部分，涉及建筑、绘画、雕刻，只是因为俄罗斯的绘画与雕刻，和建筑有密切的联系。苏联时期美术部分，建筑从略，重点写了成就较大的绘画和雕刻。

　　本书在撰写过程中，曾得到许多俄罗斯学者和艺术家的支持，其中有的是笔者的老师和昔日同窗，还有笔者在80年代中期访问俄罗斯时新结识的艺术界朋友，在此谨表谢意。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我对俄罗斯的艺术都充满了好奇，尤其是那些充满神秘色彩的Icons，以及托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基笔下那种深沉而广阔的俄式灵魂。拿到《俄罗斯美术史（上册）》，我真的迫不及待地翻阅起来。那些描绘着宏伟教堂和壮丽景色的油画，瞬间将我带回了那个遥远的年代。我惊叹于俄罗斯艺术家们对光影和色彩的独特运用，那种厚重而又不失细腻的笔触，仿佛能触碰到历史的脉络。更让我着迷的是，书里不仅仅是罗列画作和年代，而是将艺术作品与当时的社会背景、宗教信仰、甚至民族精神紧密地联系在一起。我仿佛能看到，在战火纷飞的年代，艺术家们是如何用他们的画笔记录历史，表达情感；在和平安宁的时期，又是如何捕捉生活的美好，展现民族的活力。那些关于圣像画的章节，更是让我对东正教的艺术传统有了全新的认识，那种虔诚与神秘交织的美，真的令人肃然起敬。这本书就像一位睿智的长者，娓娓道来俄罗斯艺术的发展历程，让我这个初学者也受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对俄罗斯文化有着狂热迷恋的“俄罗斯通”，当我看到《俄罗斯美术史（上册）》这本书时，简直是欣喜若狂。这本书简直就是我心目中理想中的俄罗斯艺术百科全书。我一直对俄罗斯那些宏伟壮丽的教堂建筑、深邃神秘的宗教圣像画以及充满生活气息的民间艺术有着特别的情感。而这本书，简直是将这一切都浓缩呈现了出来。从那些最早期的、带有浓厚拜占庭风格的圣像画，到后来逐渐发展出具有俄罗斯民族特色的绘画风格，作者都进行了详尽而生动的描绘。我沉醉于那些描绘俄罗斯广袤森林、广阔草原以及人民生活的画作中，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过麦浪的声音。那些艺术家们笔下的俄罗斯，是如此的真实，如此的充满生命力。更让我惊喜的是，这本书并没有停留在单纯的视觉欣赏，而是深入探讨了俄罗斯艺术与历史、宗教、社会思潮之间的联系，让我对俄罗斯民族的灵魂有了更深的体悟。这本书，我愿意反复品读，每次都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注和研究俄罗斯艺术的学者来说，《俄罗斯美术史（上册）》无疑是一部极具价值的参考书。这本书的编排严谨，内容详实，从史前时代的艺术遗迹，到中世纪的宗教绘画，再到近现代的社会现实主义，几乎涵盖了俄罗斯美术发展的各个重要阶段。尤其值得称赞的是，作者在梳理艺术发展脉络的同时，并没有忽略对各个时期艺术流派、代表人物及其作品的深入剖析。我尤其对书中关于俄国巡回画派的详细介绍印象深刻，这不仅是对其艺术成就的肯定，更是对其历史地位的清晰界定。书中对当时社会背景、政治气候与艺术创作之间相互影响的分析，也为我们理解这些作品提供了更宏观的视角。此外，作者在引用大量原始资料和学术研究成果的基础上，也加入了自己独到的见解，使得这本书既有学术的严谨性，又不乏思想的深度。对于希望深入了解俄罗斯美术史的研究者而言，这本书无疑是必不可少的工具书，能够为我们的研究提供坚实的基础和丰富的素材。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，这次有幸接触到了《俄罗斯美术史（上册）》。说实话，在阅读之前，我对俄罗斯的美术了解甚少，除了少数几幅耳熟能详的作品，几乎一片空白。这本书如同一个巨大的宝藏，为我打开了一扇通往俄罗斯艺术殿堂的大门。它不仅仅是一本枯燥的学术著作，更像是一次穿越时空的艺术旅行。我被那些描绘着俄罗斯广袤土地、纯朴人民以及跌宕起伏历史的画作深深吸引。从古老的拜占庭风格的圣像画，到具有民族特色的民间艺术，再到逐渐受到西方影响的现实主义绘画，每一个时期都展现出独特的魅力。我特别喜欢书中关于19世纪俄罗斯艺术的论述，那些描绘农奴生活、社会现实以及民族英雄的画作，让我感受到了那个时代俄罗斯人民的艰辛与奋斗。作者的笔触细腻而富有感染力，不仅仅是在介绍艺术作品，更是在讲述作品背后的故事，那些艺术家们的生活经历，他们的创作灵感，以及他们对祖国的热爱。这本书让我对俄罗斯的文化有了更深的理解，也对艺术的多元性有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术是了解一个国家民族的最佳窗口，《俄罗斯美术史（上册）》这本书，恰恰证明了这一点。我一直对俄罗斯的文化，尤其是他们的艺术，充满着一种难以言喻的吸引力。那些描绘着宏伟壮阔的风景、充满宗教色彩的圣像以及反映社会现实的画作，总是能触动我内心深处的情感。这本书，就像一位技艺精湛的向导，带领我走进了俄罗斯艺术的世界。从古老东斯拉夫人的艺术萌芽，到中世纪宗教艺术的辉煌，再到17世纪以后艺术的多元化发展，作者用非常清晰的逻辑和丰富的史料，为我们勾勒出一幅俄罗斯美术发展的全景图。我尤其欣赏书中对不同时期艺术风格的解析，那种对细节的捕捉和对时代背景的阐释，让我对每一幅作品都有了更深层次的理解。当我看到那些描绘农奴生活、工人阶级的画作时，我能感受到艺术家们内心深处的悲悯与同情；当我看到那些描绘自然风光、民族风情的画作时，我能感受到他们对祖国深沉的热爱。这本书，不仅仅是一部艺术史，更是一部俄罗斯民族的精神史。