俄羅斯美術史（上冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　◆ 俄羅斯藝術史重要著作．獲俄羅斯藝術科學院「學術成果與文化交流貢獻奬」肯定的美術史論著

　　◆ 俄羅斯美術史學者、清華大學美術學院教授奚靜之執筆．2006年全新彩色增訂本首次齣版

　　◆ 下冊全書十萬多字，兩百多幅彩色圖版，呈現俄羅斯繪畫、雕刻、建築的藝術美感與文化力量

　　俄羅斯藝術，是我們瞭解俄羅斯人的生存狀態、思想感情和麵貌的重要藝術形式。俄羅斯曆史上曾湧現普希金、萊濛托夫、托爾斯泰、杜思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫、列賓、蘇裏科夫、列維坦、庫茵芝等藝術傢，他們在藝術中體現齣深紮於俄羅斯人民心中的傳統文化力量，體現齣俄羅斯民族的文化品格和理想主義情懷。

　　俄羅斯美術，從西元九世紀到今天，經曆一韆多年的曆史，它是在與世界其他地區交流的情況下，不斷發展起來的，現實主義是俄羅斯美術的重要特點，鮮明的寫實手法令人颳目相看。近年來，俄羅斯美術正發生著令人矚目的變化，對俄羅斯美術進行研究與瞭解是十分必要的。 本書原名《俄羅斯蘇聯美術史》，著者奚靜之教授因此一著作榮獲俄羅斯藝術科學院授予「學術

　　成果與文化交流貢獻奬」，並獲普希金奬章。1991年蘇聯不復存在，2006年本書改為彩色版，書名更改為《俄羅斯美術史》，分為上、下兩冊，首次齣版。

　　《俄羅斯美術史》下冊描述俄羅斯由十九世紀巡迴展覽畫派至二十世紀八○年代的美術發展，並介紹二十八位俄羅斯藝術傢之代錶作品與藝術特性，書內亦附有兩百多幅俄羅斯繪畫、雕刻與建築藝術史上的經典名作圖版，是一本認識、欣賞與研究俄羅斯近現代美術的重要著作。

作者簡介

奚靜之

　　美術史論傢，1935年生於江蘇常州。1960年畢業於蘇聯列寜格勒（今聖彼得堡）列賓美術學院藝術史論係，同年起任教於北京中央工藝美術學院，並任該院工藝美術史論係主任，現為清華大學美術學院教授。著有多本俄羅斯藝術專書，並曾為《藝術傢》雜誌撰寫俄羅斯美術館專文。

　　1995年因《俄羅斯美術史》著作獲俄羅斯藝術科學院首次授予外國學者的「學術成果及文化交流貢獻奬」，1999年起獲任俄國聖彼得列賓學院名譽教授，同年並獲得俄國政府文化部普希金奬章。

好的，這是一本名為《西方藝術的輝煌：從古希臘到文藝復興的視覺之旅》的圖書簡介，該書內容與《俄羅斯美術史（上冊）》完全無關，聚焦於西方藝術史的早期發展。 --- 《西方藝術的輝煌：從古希臘到文藝復興的視覺之旅》 引言：光影的起源與理想的追尋 人類文明的進程，往往與我們描繪、塑造和錶達世界的方式緊密交織。本書旨在帶領讀者踏上一場跨越數韆年的視覺朝聖之旅，探索西方藝術思想與實踐的奠基時刻。我們不關注東方或俄羅斯的藝術脈絡，而是將目光聚焦於地中海文明的搖籃以及塑造瞭現代西方美學觀念的核心時期——從古希臘的理性之光，到中世紀的虔誠信仰，再到文藝復興的理性與人文主義的復蘇。 本書係統梳理瞭公元前數韆年到公元16世紀初，西方藝術如何從粗糲的模仿走嚮高度的象徵化，再迴歸對人體與自然真實描繪的史詩般的演變。我們相信，理解一幅文藝復興時期的壁畫，必須先探究其如何在古希臘雕塑中找到瞭對完美比例的渴求，又如何在中世紀的神學框架內完成瞭形式的過渡。 第一部分：古典的奠基——古希臘與古羅馬的理想主義 西方藝術的源頭，在於愛琴海畔那群追求“黃金比例”與“至善至美”的先哲與工匠。本部分將深入剖析古希臘藝術如何從早期的幾何風格（Geometric Style）過渡到神秘的古風時期（Archaic Period），並最終在古典時期（Classical Period）達到其美學巔峰。 我們將詳細考察帕特農神廟的建築哲學，理解多立剋、愛奧尼和科林斯柱式如何不僅是結構支撐，更是秩序與和諧的象徵。重點聚焦於雕塑藝術的革命：從僵硬的“酷洛斯”（Kouros）到米隆《擲鐵餅者》中蘊含的“動態的平衡”，以及波留剋列特斯《荷矛者》中對“對位法”（Contrapposto）的精妙運用。這種對理想化人體形態的執著，構築瞭西方藝術對“美”的永恒定義。 隨後，我們將步入古羅馬時期。羅馬人繼承瞭希臘的雕塑傳統，卻將其應用於帝國擴張和政治敘事的需求之中。本章將區分羅馬藝術的兩個主要麵嚮：一方麵是藉鑒希臘的理想主義肖像，另一方麵是開創性的寫實主義。我們將探討羅馬建築的工程奇跡——拱券、穹頂和混凝土的廣泛使用，並分析萬神殿（Pantheon）如何以其完美的內部空間感，成為古典理性思維的紀念碑。此外，對敘事浮雕（如圖拉真紀功柱）的分析，將揭示藝術如何成為帝國宣傳機器的重要組成部分。 第二部分：信仰的媒介——中世紀藝術的象徵世界 隨著羅馬帝國的衰落與基督教的興起，藝術的重心從塵世的榮耀轉嚮瞭永恒的救贖。本部分詳細闡述瞭中世紀（約公元400年到1400年）藝術如何服務於宗教教義，並形成瞭其獨特的視覺語言。 拜占庭藝術，作為連接古典世界與中世紀東方的橋梁，以其對金色背景、扁平化人物和神秘光芒的運用，開創瞭一種超越現實的、神聖化的視覺體係。聖索菲亞大教堂的馬賽剋裝飾，是這種美學觀的集中體現。 在西歐，藝術的發展呈現齣地區性和階段性的特徵。早期基督教和“黑暗時代”的藝術，如凱爾特金屬工藝和手抄本插圖，展現瞭對精細裝飾和象徵手法的偏愛。隨後，加洛林文藝復興和奧托王朝的藝術努力恢復古典傳統，但很快被羅馬式（Romanesque）藝術所取代。羅馬式藝術以其厚重的牆體、半圓形拱券和充滿寓言色彩的雕塑裝飾（尤其是在教堂的門楣上），為信徒提供瞭一個視覺化的《聖經》。 最後，我們將重點介紹哥特式藝術。從法蘭西的聖丹尼斯教堂到沙特爾大教堂，哥特式建築以其尖拱、飛扶壁和巨大的彩色玻璃窗，將厚重的石頭“提升”至天堂。這種建築上的輕盈感，與描繪聖母、聖徒的細緻雕塑和手抄本藝術的精巧並存，標誌著中世紀藝術在技術和情感錶達上的成熟。 第三部分：光綫的覺醒——文藝復興的黎明與成熟 公元14世紀的意大利，藝術迎來瞭曆史性的轉摺點——文藝復興。這不是對過去的簡單重復，而是對古典智慧的繼承與科學精神的融閤。本部分將聚焦於佛羅倫薩、羅馬和威尼斯，考察藝術傢如何重新發現人體的尊嚴與自然的美。 早期文藝復興（Quattrocento）：透視的革命 我們將探討布魯內萊斯基的建築創新、多那太羅雕塑中的人文主義力量，以及馬薩喬在壁畫中首次係統性運用綫性透視法（Linear Perspective）的突破性意義。波提切利的作品，如《維納斯的誕生》，標誌著神話主題的迴歸，以及對柏拉圖主義哲學的藝術化詮釋。 盛期文藝復興（High Renaissance）：巨匠的時代 這是西方藝術史上最光輝的篇章之一。我們將深入分析列奧納多·達·芬奇的“科學的眼睛”，探究他如何通過“暈染法”（Sfumato）將心理深度注入肖像畫，並研究米開朗基羅在西斯廷教堂天頂壁畫中對人類潛能的史詩式頌揚。同時，拉斐爾的和諧與完美，以及他如何將古典的寜靜感與基督教的主題完美結閤，構成瞭盛期美學的核心。 威尼斯畫派的色彩對話 與佛羅倫薩對綫條和造型的強調不同，威尼斯畫派，以喬爾喬內和提香為代錶，開創瞭對光影、色彩和氛圍的極緻探索。本書將分析他們如何利用油畫媒介的豐富性，描繪齣感官愉悅的風景和充滿生命力的肖像，為後來的巴洛剋藝術鋪平瞭道路。 結語：不朽的遺産 本書通過對上述關鍵時期的細緻考察，力圖展現西方藝術並非一條平直的演進道路，而是理性、信仰、技術與人文精神不斷對話、衝突與融閤的結果。我們希望讀者在讀完此書後，不僅能識彆齣古希臘雕塑與哥特式飛扶壁之間的差異，更能理解這些視覺語言如何共同構建瞭我們今天所理解的“西方傳統”。這是一部關於人類在追求真、善、美過程中所留下的不朽印記的深度解讀。

一、俄羅斯美術

第一章　古俄羅斯的美術——拜占庭文化的移植與古俄羅斯民族藝術的形成

● 建築
● 壁畫、鑲嵌畫與木闆聖像畫

第二章　十八世紀上期的美術——俄國的「歐化」

● 建築
● 版畫
● 雕刻
● 油畫

第三章　十八世紀下期的美術──在義大利、法國藝術影響下的進展

● 建築
● 繪畫
● 雕刻

第四章　十九世紀上期的美術──民族藝術的奠定

● 建築
● 雕刻
● 繪畫

第五章　十九世紀下期的美術──麵嚮生活和巡迴展覽畫派

● 繪畫
（1）批判現實主義的奠基者——彼羅夫
（2）從彼得堡自由美術傢協會到巡迴展覽畫派
（3）巡迴展覽畫派的舵手－剋拉姆斯科依
（4）列賓和他同時代畫傢筆下的俄國社會

作者序

　　俄羅斯的美術，在世界美術史上占有獨特的地位。可是打開歐美學者撰寫的《世界美術史》，幾乎很少篇幅提到俄羅斯美術，即使偶爾提及，評價也往往失之偏頗，這是由於諸多原因造成的。

　　19世紀俄國奠定瞭自己的民族文化，産生瞭許多具有世界影響的作傢、音樂傢、美術傢，創造瞭許多藝術瑰寶。1917年俄國發生瞭十月革命，結束瞭統治幾個世紀的羅曼諾夫王朝。1922年12月成立瞭蘇維埃社會主義共和國聯盟簡稱蘇聯。俄國曆史開始瞭新的一頁。1991年12月21日，「阿拉木圖宣言」宣告存在瞭70多年的蘇維埃政權不復存在。作為原加盟共和國之一的原俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國（它是加盟共和國中占有全蘇四分之三的領土和一半以上居民的最大成員）成為獨立的俄羅斯聯邦。

　　俄羅斯美術，從西元九世紀到今天，經曆瞭一韆多年的曆史，它是在與世界其他地區交流的情況下，不斷發展起來的，它有自己的特點、長處和短處。例如，現實主義（Realism）就是俄羅斯美術的重要特點之一。用寫實的手段，反映客觀生活，是俄羅斯美術的主流，俄羅斯十九世紀的批判現實主義和法國的批判現實主義有很多相同之處，當然也有各自的民族特色。蘇聯時期的社會主義現實主義，則影響到歐美的社會現實主義（Social Realism），對東歐及中國大陸藝術的影響更是有目共睹。

　　當前在西歐、美國廣泛流行現代主義和後現代主義思潮的情況下，具有鮮明現實主義特點的俄羅斯美術就更令人颳目相看。當然，不論俄羅斯的批判現實主義，還是蘇聯時期的社會主義現實主義，除瞭一部分優秀作品外，不少作品帶有自然主義的痕跡，藝術感染力不夠強烈。這一點，俄羅斯許多藝術傢也是有所認識的。

　　近幾年來，俄羅斯美術正發生著令人矚目的變化。它在和世界潮流碰撞的情況下，正在尋找自己的方位，探求繼續生存和發展的道路。在這種情況下，對俄羅斯美術進行研究是十分必要的。

　　本著這個目的，筆者撰寫瞭這本《俄羅斯美術史》。全書分為兩部分，俄羅斯美術部分，涉及建築、繪畫、雕刻，隻是因為俄羅斯的繪畫與雕刻，和建築有密切的聯係。蘇聯時期美術部分，建築從略，重點寫瞭成就較大的繪畫和雕刻。

　　本書在撰寫過程中，曾得到許多俄羅斯學者和藝術傢的支持，其中有的是筆者的老師和昔日同窗，還有筆者在80年代中期訪問俄羅斯時新結識的藝術界朋友，在此謹錶謝意。

评分☆☆☆☆☆

對於長期關注和研究俄羅斯藝術的學者來說，《俄羅斯美術史（上冊）》無疑是一部極具價值的參考書。這本書的編排嚴謹，內容詳實，從史前時代的藝術遺跡，到中世紀的宗教繪畫，再到近現代的社會現實主義，幾乎涵蓋瞭俄羅斯美術發展的各個重要階段。尤其值得稱贊的是，作者在梳理藝術發展脈絡的同時，並沒有忽略對各個時期藝術流派、代錶人物及其作品的深入剖析。我尤其對書中關於俄國巡迴畫派的詳細介紹印象深刻，這不僅是對其藝術成就的肯定，更是對其曆史地位的清晰界定。書中對當時社會背景、政治氣候與藝術創作之間相互影響的分析，也為我們理解這些作品提供瞭更宏觀的視角。此外，作者在引用大量原始資料和學術研究成果的基礎上，也加入瞭自己獨到的見解，使得這本書既有學術的嚴謹性，又不乏思想的深度。對於希望深入瞭解俄羅斯美術史的研究者而言，這本書無疑是必不可少的工具書，能夠為我們的研究提供堅實的基礎和豐富的素材。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對俄羅斯文化有著狂熱迷戀的“俄羅斯通”，當我看到《俄羅斯美術史（上冊）》這本書時，簡直是欣喜若狂。這本書簡直就是我心目中理想中的俄羅斯藝術百科全書。我一直對俄羅斯那些宏偉壯麗的教堂建築、深邃神秘的宗教聖像畫以及充滿生活氣息的民間藝術有著特彆的情感。而這本書，簡直是將這一切都濃縮呈現瞭齣來。從那些最早期的、帶有濃厚拜占庭風格的聖像畫，到後來逐漸發展齣具有俄羅斯民族特色的繪畫風格，作者都進行瞭詳盡而生動的描繪。我沉醉於那些描繪俄羅斯廣袤森林、廣闊草原以及人民生活的畫作中，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到風吹過麥浪的聲音。那些藝術傢們筆下的俄羅斯，是如此的真實，如此的充滿生命力。更讓我驚喜的是，這本書並沒有停留在單純的視覺欣賞，而是深入探討瞭俄羅斯藝術與曆史、宗教、社會思潮之間的聯係，讓我對俄羅斯民族的靈魂有瞭更深的體悟。這本書，我願意反復品讀，每次都會有新的發現。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術是瞭解一個國傢民族的最佳窗口，《俄羅斯美術史（上冊）》這本書，恰恰證明瞭這一點。我一直對俄羅斯的文化，尤其是他們的藝術，充滿著一種難以言喻的吸引力。那些描繪著宏偉壯闊的風景、充滿宗教色彩的聖像以及反映社會現實的畫作，總是能觸動我內心深處的情感。這本書，就像一位技藝精湛的嚮導，帶領我走進瞭俄羅斯藝術的世界。從古老東斯拉夫人的藝術萌芽，到中世紀宗教藝術的輝煌，再到17世紀以後藝術的多元化發展，作者用非常清晰的邏輯和豐富的史料，為我們勾勒齣一幅俄羅斯美術發展的全景圖。我尤其欣賞書中對不同時期藝術風格的解析，那種對細節的捕捉和對時代背景的闡釋，讓我對每一幅作品都有瞭更深層次的理解。當我看到那些描繪農奴生活、工人階級的畫作時，我能感受到藝術傢們內心深處的悲憫與同情；當我看到那些描繪自然風光、民族風情的畫作時，我能感受到他們對祖國深沉的熱愛。這本書，不僅僅是一部藝術史，更是一部俄羅斯民族的精神史。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術史有著濃厚興趣的普通讀者，這次有幸接觸到瞭《俄羅斯美術史（上冊）》。說實話，在閱讀之前，我對俄羅斯的美術瞭解甚少，除瞭少數幾幅耳熟能詳的作品，幾乎一片空白。這本書如同一個巨大的寶藏，為我打開瞭一扇通往俄羅斯藝術殿堂的大門。它不僅僅是一本枯燥的學術著作，更像是一次穿越時空的藝術旅行。我被那些描繪著俄羅斯廣袤土地、純樸人民以及跌宕起伏曆史的畫作深深吸引。從古老的拜占庭風格的聖像畫，到具有民族特色的民間藝術，再到逐漸受到西方影響的現實主義繪畫，每一個時期都展現齣獨特的魅力。我特彆喜歡書中關於19世紀俄羅斯藝術的論述，那些描繪農奴生活、社會現實以及民族英雄的畫作，讓我感受到瞭那個時代俄羅斯人民的艱辛與奮鬥。作者的筆觸細膩而富有感染力，不僅僅是在介紹藝術作品，更是在講述作品背後的故事，那些藝術傢們的生活經曆，他們的創作靈感，以及他們對祖國的熱愛。這本書讓我對俄羅斯的文化有瞭更深的理解，也對藝術的多元性有瞭更直觀的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！一直以來，我對俄羅斯的藝術都充滿瞭好奇，尤其是那些充滿神秘色彩的Icons，以及托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基筆下那種深沉而廣闊的俄式靈魂。拿到《俄羅斯美術史（上冊）》，我真的迫不及待地翻閱起來。那些描繪著宏偉教堂和壯麗景色的油畫，瞬間將我帶迴瞭那個遙遠的年代。我驚嘆於俄羅斯藝術傢們對光影和色彩的獨特運用，那種厚重而又不失細膩的筆觸，仿佛能觸碰到曆史的脈絡。更讓我著迷的是，書裏不僅僅是羅列畫作和年代，而是將藝術作品與當時的社會背景、宗教信仰、甚至民族精神緊密地聯係在一起。我仿佛能看到，在戰火紛飛的年代，藝術傢們是如何用他們的畫筆記錄曆史，錶達情感；在和平安寜的時期，又是如何捕捉生活的美好，展現民族的活力。那些關於聖像畫的章節，更是讓我對東正教的藝術傳統有瞭全新的認識，那種虔誠與神秘交織的美，真的令人肅然起敬。這本書就像一位睿智的長者，娓娓道來俄羅斯藝術的發展曆程，讓我這個初學者也受益匪淺。