中國藝術哲學史：先秦捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中國哲學史
• 先秦哲學
• 中國藝術
• 藝術哲學
• 哲學史
• 中國思想史
• 先秦
• 藝術理論
• 文化史
• 美學

　　在古典中國美學的範疇中，思想傢們對於「藝術」有著不同於一般西方概念的解釋方法。「藝術」對於中國人而言；代錶著一種人生的態度與對生活的認知，並且是一種藝術思維形式的意識指稱。

　　關於「藝術哲學」在中國理論脈絡的發展中，長期受限於西方字詞概念的框限，未能完整的呈現。中國傳統學術的操作手法，更拙於將隱含在人生態度、生命氣韻、文學意涵、繪畫意境、書法風骨、音樂雅頌之間的藝術思維論述粹煉而齣，並進一步加以解析與闡述。

　　本書將古典中國典籍中，所蘊含之藝術哲學思維抽絲剝繭，澄清現代華人對自我文明認同的盲點與疏忽，重新架構適閤於新時代潮流的、屬於當代華人獨有的新藝術哲學思維形態，使其融閤於現代的學術規範與文化意念之中，並以轉化性的現代語言與語法，將傳統中國的藝術哲學思維精神完整呈現！

作者簡介

黃淑基

　　學曆：
　　．東吳大學音樂係學士，主修鋼琴，副修聲樂。
　　．東吳大學藝術學碩士，主修音樂美學，藝術理論。
　　．奧地利格拉茲音樂院音樂教育及兒童音樂教學法研究。
　　．中國文化大學哲學博士。

　　經曆：
　　．社會科學：中國文化雜誌社副社長
　　．天同齣版社總編輯
　　．揚智文化齣版事業公司特約主編
　　．世界中國哲學學報編輯委員（2000—2004）
　　．宜蘭大學通識中心兼任講師
　　．蘭陽技術學院通識中心兼任講師
　　．國立羅東高中音樂實驗班教師，羅東高中閤唱團指揮
　　．宜蘭縣復興國中、國華國中、北成國小、南屏國小音樂實驗班教師
　　．宜蘭蘭雨閤唱團、羅東聖母醫院閤唱團指揮
　　．實踐大學通識中心兼任講師
　　．崑山科技大學通識中心兼任講師
　　．稻江科技暨管理學院通識中心兼任講師

　　現職：現任教於南華大學、南華大學世界中國哲學研究中心客座研究員、南華大學世界禪學研究中心客座研究員。

好的，以下是一部假設的圖書簡介，該書名為《中國園林藝術的演變與精神內核：從宋元到清末》，內容聚焦於中國園林藝術的深度剖析，與您提到的《中國藝術哲學史：先秦捲》無直接交集。 --- 中國園林藝術的演變與精神內核：從宋元到清末 內容提要： 本書旨在深度剖析中國園林藝術自宋代萌芽、元代成熟，直至清代臻於鼎盛與轉型的發展脈絡。通過對曆史文獻、園林實例、造園理論以及相關文學藝術的交叉考證，本書試圖揭示中國古典園林如何從單純的休憩之所，演化為承載哲學思想、社會倫理與文人審美情趣的“可遊、可居、可觀”的藝術空間。全書以時間為軸，以地域風格為輔，係統梳理瞭皇傢園林、私傢園林以及寺觀園林在形式構成、空間布局、意境營造和文化內涵上的關鍵轉摺與獨特成就。 第一章：宋代的覺醒：園林理念的萌芽與理論基礎的奠定 宋代，是中國文化精神發生深刻變革的時期，這種變革也投射到瞭園林藝術的實踐與理論建構之中。本章首先考察瞭宋代市民階層的興起與文人士大夫階層對審美情趣的獨特追求，如何共同推動瞭園林從唐代宏大敘事嚮內斂雅緻的轉變。重點分析瞭蘇軾、周煇等人在園林實踐與論述中的核心觀點，特彆是“意境”與“師法自然”思想的初步成型。 我們將詳細探討宋代園林在疊山理水上的技術進步，如“花木”的係統引入，以及對“藉景”手法的初步運用。通過對《營造法式》中相關記載的解讀，揭示瞭宋代園林在技術層麵上對後世的奠基作用。本章的論述核心在於，宋代園林已不再是單純的模仿自然，而是開始追求一種“寓理於景，以景傳情”的哲學錶達。 第二章：元代的成熟：文人園林的典範與精神的棲居 元代是中國社會結構發生劇烈動蕩的時期，這使得文人階層將對政治的理想寄托轉嚮瞭精神的自洽與物質世界的藝術化構建。本章聚焦於元代文人園林的崛起，探討其如何成為“士人避世”和“修身養性”的重要載體。 重點分析瞭元代文人園林（如蘇州的拙政園前身等）在空間處理上的突破：追求小中見大，以有限空間容納無限意趣。本章將深入探討王楨、柯九思等人的造園思想，著重解析“雅集”文化對園林功能性的重塑，以及“麯徑通幽”美學在空間序列設計中的成熟應用。我們還將考察元麯、山水畫對園林意境營造的直接影響，論證元代園林如何確立瞭以“詩意”為核心的審美範式。 第三章：明代中期的轉型：世俗化與風格的定型 明代中晚期，隨著商品經濟的發展和蘇州等地的園林成熟，園林藝術進入瞭世俗化、精緻化的階段。本章探討瞭明代園林在繼承元代文人精神的基礎上，如何融入更豐富的裝飾性與功能性元素。 重點分析瞭以文徵明、計成等為代錶的造園理論的集大成。計成的《園冶》被視為中國園林史上第一部成熟的造園專著，本章將對其理論體係——特彆是“布局”、“框景”和“漏景”的精細劃分——進行全麵解析。同時，本章也將對比分析此時期皇傢園林（如北京的西苑、承德避暑山莊的早期規劃）與江南私傢園林的差異，揭示“帝王之雅”與“士人之私”在園林形態上的互動與張力。 第四章：清代的鼎盛與內嚮：集大成與風格的固化 清代是古典園林藝術發展的最後一個高峰期，也是其走嚮程式化和定型的時期。本章從兩個主要維度展開論述：一是皇傢園林（如圓明園、頤和園）的集大成式構建，它吸收瞭南北方乃至異域的造園元素，體現瞭盛世的恢弘氣象與對“萬物歸一”的政治美學追求。 二是江南私傢園林的精細化發展。本章將深入探討清代園林在裝飾藝術（如假山石材的選擇、花窗的圖案學）上的登峰造極，以及其對“情景交融”的極緻追求。然而，本書亦指齣，在風格高度成熟的同時，清代園林也麵臨著創新力的減弱，開始傾嚮於對前代範式的重復與精緻化模仿，這為後來的現代化轉型埋下瞭伏筆。 第五章：園林之外的映照：哲學、文學與園林意境的互證 本書的最後部分超越瞭單純的實例分析，旨在探討中國園林藝術的“形而上”層麵。本章將園林藝術置於更廣闊的文化背景中考察，分析瞭道傢“虛靜”觀、儒傢“中和”思想以及禪宗“瞬間頓悟”美學對園林意境構建的深層影響。 通過對比元明清三代園林中“山水”與“建築”的比例變化，本章論證瞭園林如何成為一個可供個體沉思、體悟天地運行規律的媒介。我們還將分析園林意境在當時的詩詞、小說（如《紅樓夢》中的大觀園）中的具體投射，揭示古典園林藝術作為一種綜閤性藝術，其內在的精神邏輯與審美歸宿。 結語： 本書的最終目標是提供一個清晰而深入的框架，理解宋元至清末中國園林藝術如何通過對自然形態的提煉與重構，構建瞭一個反映中國人宇宙觀、倫理觀和審美取嚮的獨特藝術體係，並探討瞭這一體係在近代轉型期的命運與價值。

第一章　導論

第一節　研究動機
第二節　研究對象與目的
第三節　研究方法

第二章　春鞦時期儒傢具藝術哲學理論之文本概念分析

第一節　《左傳》中政治藝術思維美學的體現
一、依附於政治的藝術審美形態
二、政治權力的象徵
三、「和」與「同」在政治場域與美學範疇的對應關係
四、音樂藝術的審美經驗與政治知識的纍積
五、政治教化之功能藝術說
六、君權與神權的象徵意義
七、審美經驗與人民、社會的關係
八、「中聲」、「淫聲」與醫病之間的關係

第二節　從國彆史的論述角度解讀《國語》中之藝術哲學思維
一、周語上
二、周語下
三、晉語七：非理性之審美意識.
四、晉語八：師曠論樂之本質與教化功能..
五、鄭語：「和」與「同」之美學意涵在政治領域的體現
六、楚語上：無害為美之審美觀念的闡述

第三節　《論語》中孔子之美學思維對儒傢藝術哲學理念的影響
一、以「仁」為本之樂教哲學思想
二、以「禮」為本之樂教哲學思想
三、《論語》中藝術審美之理想準則
四、儒傢人格道德藝術哲學觀的形成

第三章　戰國初中期儒、道、墨三傢藝術哲學思維之呈現與差異

第一節　《老子》形上自然美學的思維典範
一、《老子》美學本質論
二、《老子》中之基本審美觀
三、《老子》美學思想之特徵
四、《老子》對藝術形式的最高評價

第二節　《孟子》內在自體具體顯現之藝術審美特徵
一、《孟子》審美特徵之本質論說
二、以仁義道德為中心的審美觀
三、「與民同樂」之社會審美藝術觀

第三節　《墨子．非樂》平民務實的批判性理論
一、《墨子．非樂》論說形成之時代背景
二、墨子所非之「樂」的定義
三、《墨子．非樂》對儒傢傳統樂教思想的反思
四、功利實用的音樂社會學理論
五、對儒傢非務實之為樂觀念的反思
六、《墨子．非樂》中主要思想理論之分析
七、《墨子．非樂》所引發之討論

第四章　《莊子》超越物性自化的藝術哲學

第一節　《莊子》書中藝術質性問題的基本探討
一、《莊子》藝術思維的基本精神
二、崇尚自由之形上藝術哲學觀
三、由技進道

第二節　《莊子》的審美藝術原則
一、美、醜的相對與轉化
二、自然的審美觀
三、物化的美境

第三節　《莊子》藝術哲學思維的實踐特質
一、逍遙自得的藝術人生觀
二、大美不言的藝術哲學觀
三、純粹藝術審美意識的建立

第五章  戰國晚期閤綜體係的藝術哲學理論

第一節　《荀子．樂論》儒傢音樂藝術哲學理論的代錶
一、荀子音樂藝術哲學思維的理論定基
二、荀子與墨子在審美教化理念上的基本差異
三、儒傢美育精神在《荀子．樂論》中的體現
四、傳統儒傢樂教藝術哲學體係的建立….. 222

第二節　《禮記．樂記》中對人文藝術精神的反思
一、作者與文獻之釋疑
二、《禮記．樂記》對藝術精神的反思

第三節　《呂氏春鞦》中百科綜閤之藝術哲學理念剖析
一、《呂氏春鞦》成書之動機與原由
二、《呂氏春鞦》建構文明的理論基礎
三、《呂氏春鞦》全書之結構分析
四、《呂氏春鞦》中綜閤之藝術哲學理念剖析

第六章　結論

评分☆☆☆☆☆

讀完《中國藝術哲學史：先秦捲》，我的腦海中仿佛展開瞭一幅波瀾壯闊的先秦畫捲。這本書不落俗套，沒有走那種偏重於藝術品羅列和風格演變的傳統路子，而是另闢蹊徑，將目光聚焦於藝術背後最根本的哲學思想。作者的筆觸犀利而細膩，他如同一個考古學傢，一層層剝離曆史的塵埃，挖掘齣那些潛藏在文字、器物、儀式中的先秦藝術精神。我驚嘆於作者對諸子百傢學說的深刻理解，並能精準地將他們的哲學理念與當時藝術的種種錶現形式聯係起來。例如，在討論道傢思想時，書中對“自然”與“無為”如何影響瞭早期山水畫的雛形，以及這種追求“意境”的審美傾嚮是如何萌發的，進行瞭非常獨到的分析。同樣，對於儒傢“仁”、“禮”等核心概念，作者也闡釋瞭它們如何在宗廟祭祀的禮器、以及後來的詩歌文學中得到體現，塑造瞭中國藝術早期端莊、典雅、注重秩序的精神內核。書中對於“天地人”關係的哲學思考，也讓我明白瞭為何先秦的藝術品往往充滿瞭對自然的敬畏與對宇宙奧秘的探求。總而言之，這是一本能夠觸及藝術靈魂深處的作品，它不僅教我“看”藝術，更教我“理解”藝術。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《中國藝術哲學史：先秦捲》這本書，完全超齣瞭我的預期。一開始，我以為這會是一本枯燥乏味的學術著作，充斥著各種晦澀難懂的理論。然而，事實證明，我的擔憂是多餘的。作者的寫作風格非常引人入勝，他將復雜的哲學思想，用一種清晰、流暢、甚至有些詩意的語言錶達齣來，讓人讀起來一點也不費力。書中對先秦哲學流派的梳理，並非僵硬的學術分析，而是充滿瞭曆史的動態感，仿佛能看到思想傢們在那個風起雲湧的時代，如何碰撞齣耀眼的火花，而這些火花，又如何點燃瞭藝術的靈感。我特彆喜歡書中對“樂”的哲學思考，它不僅僅是聲音的組閤，更是宇宙和諧、社會秩序的象徵，作者通過對早期音樂理論和實踐的解讀，展現瞭“樂”在先秦社會中的重要地位，以及它如何與道德、政治緊密相連。這本書讓我明白，在中國古代，藝術並非獨立的個體，而是與哲學、倫理、政治，甚至天象，都息息相關，形成瞭一個有機的整體。這種宏大的視角，讓我對中國藝術的源頭有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

《中國藝術哲學史：先秦捲》這本書，給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。它的獨特之處在於，它沒有局限於某個單一的藝術門類，而是將視野放得極其開闊，將先秦時期各種形式的藝術，包括早期繪畫、雕塑、音樂、舞蹈，乃至文字和建築的哲學意蘊，都納入瞭其考察範圍。作者似乎擁有一種化繁為簡的能力，將那些晦澀的哲學概念，通過對具體藝術現象的解讀，變得生動而易於理解。我尤其贊賞書中關於“象”與“意”的討論，這是理解中國藝術，尤其是早期藝術的關鍵。書中詳細闡述瞭“象”的生成，如何從自然物象中提煉，又如何通過哲學傢的觀念加以升華，最終形成具有象徵意義的藝術符號。而“意”，則是這種“象”背後所蘊含的深層精神和情感。作者通過對大量齣土文物的細緻分析，揭示瞭它們是如何承載瞭古人的宇宙觀、價值觀和審美理想。這種“由物見人，由物見道”的解讀方式，讓我感受到瞭一種穿越時空的共鳴。書中的一些觀點，甚至挑戰瞭我以往對某些藝術品根深蒂固的認識，讓我不得不重新審視和思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國藝術哲學史：先秦捲》的時候，我抱持著一種既期待又略帶忐忑的心情。中國藝術史浩如煙海，而先秦時期更是我一直以來都非常著迷的階段，那裏孕育瞭太多影響深遠的思想與文化。翻開書頁，撲麵而來的是一種嚴謹而深邃的學術氣息，仿佛置身於那個古老而充滿活力的時代。作者在梳理先秦哲學流派的同時，巧妙地將藝術的萌芽與發展融入其中，讓我得以窺見那些最早的審美觀念是如何與哲學思想相互激蕩，最終成為中華藝術寶庫的基石。書中的論述並非簡單的羅列，而是充滿瞭邏輯的鏈條，從“道”的生成到“器”的顯現，從“樂”的秩序到“象”的錶達，每一個環節都層層遞進，引人入勝。我特彆喜歡作者對早期藝術形式，例如青銅器、玉器、早期壁畫等，進行哲學解讀的方式。他並沒有將它們僅僅視為物質的産物，而是深入挖掘其中蘊含的宇宙觀、人生觀以及社會倫理觀，讓我對這些熟悉的藝術品有瞭全新的認識。書中對“禮樂文明”的闡釋更是讓我印象深刻，它不僅僅是政治與社會製度，更是塑造早期審美精神的重要力量。這種跨學科的視角，讓整本書讀起來既有哲學的高度，又不失藝術的溫度，是一次非常愉悅的思想旅程。

评分☆☆☆☆☆

拿起《中國藝術哲學史：先秦捲》，我仿佛打開瞭一扇通往中國文明源頭的大門。這本書最讓我著迷的，是它對先秦時期各種思想流派如何塑造早期藝術審美傾嚮的精妙闡釋。作者並沒有簡單地將哲學傢的思想與藝術作品對號入座，而是深入挖掘瞭其背後的邏輯聯係和精神內核。例如，書中對於墨傢“非攻”思想如何在戰爭題材的藝術錶現中，體現齣對生命價值的尊重，以及道傢“清靜無為”如何影響瞭早期藝術的留白與意境的營造，都進行瞭令人信服的分析。更讓我驚喜的是，作者還探討瞭那些似乎與藝術關聯不大的哲學觀念，例如陰陽五行、天人感應等，是如何潛移默化地滲透到藝術創作的觀念、構圖、色彩之中，形成瞭中國藝術獨特的東方韻味。書中對“神韻”、“氣韻”等早期美學範疇的探討，更是讓我得以窺見中國藝術精神的萌芽，以及它如何強調內在的生命力和精神的傳達，而非僅僅是對外在形態的模仿。總而言之，這是一本極具啓發性的作品，它讓我對中國藝術有瞭更深層次的理解，也讓我對那個偉大的時代充滿瞭敬意。