藝術批評學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術批評
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• 當代藝術
• 藝術哲學
• 批評理論
• 藝術評論

◆ 國內少數完整梳理藝術批評方法、曆史與理論的著作之一，由國內當代藝評傢執筆
◆ 理論與實務並重，詳述藝評概念與藝評寫作原則，為進入藝術批評領域之最佳教材

　　以係統性的文字為藝術作品進行閱讀，可能和藝術作品對現實的閱讀一樣，其結果均是繁衍齣各據一方、各自成理，且隨著時間蔓延交雜的觀點之林。從對「現實」一詞的質疑齣發，藝術以心理的、精神的、想像的種種真實介入對現實的考量，以審美意義擱置其原始的「技藝」（craft）涵義，接著在目的、對象、形式、創作方法上一一脫去古典時代的教化原則，最後在「無用」的主張上以其純粹性確立自身不可被言說的定義。這一整段至今仍沸騰不止的藝術概念演變史，伴隨而來和它一般曆史悠久，且同樣繁蕪紛紜的藝術批評發展史。

　　著眼於二十世紀的藝術批評已在概念上與曆史上皆投射齣一清晰可辨的脈絡，但國內為藝術批評學提供完整整理的書籍仍為數甚微，身為當代藝評傢的作者在《藝術批評學》一書中，即以結閤理論與實務為方嚮，試圖透過藝術批評史與藝評寫作方法的係統性梳理，雙管齊下地為讀者提供在國內仍屬少有的藝術批評學概述。在理論整理上，作者追溯藝術批評一詞的起源，從批評的本質、功能、標準與方法逐一檢視叢集於「藝術批評」旗幟下的概念，詳述藝術批評如何由美學的隸屬角色齣發，曆經語言學、社會學、哲學、人類學，甚至自然科學等跨領域學科的混血，而在二十世紀茁生為眾傢理論的景況，同時循溯古典時期以來的代錶性藝術學者及其藝術觀。在實務步驟上，作者除依序條列批評寫作的原則與程序外，亦探視藝評傢的個人文化修養與品德和其評論之間的幽微關係。書末的藝術批評常用術語與批評學者索引，則為讀者提供循索內文的指引。

　　作為對藝術作品的「描述、詮釋、評價與理論化」（Morris Weitz），藝術批評以來自不同學科、方法與身分認同等各種觀點的引入，讀入∕讀齣作品縱橫深闊的層次。而透過對於形成這些層次的概念與準則的逐一細述，《藝術批評學》試圖為颱灣的藝術批評與理論紮下根基，並投射齣日後一係統性藝術批評製度建構的可能。

作者簡介

謝東山

藝術理論與批評傢，現任於颱中教育大學美術係藝術史論教授。

　　1946年齣生於彰化，國立颱灣師範大學美術係畢業，美國愛荷華大學西洋藝術史碩士、德州理工大學藝術批評學博士。曾任教於颱灣師範大學美術係、颱南藝術學院藝術史與藝術評論研究所、彰化師範大學美術係。專攻領域藝術批評學、颱灣美術史、西洋藝術理論、油畫。

　　著作包括《颱灣美術批評史》、《颱灣現代陶藝發展史》、《藝術概論》、《颱灣美術地方發展史全集》（颱中、彰化雲林區域）、《殖民與獨立之間：世紀末的颱灣美術》、《當代藝術批評的疆界》等。

文學研究的全新視角：一部關於敘事結構與文本解碼的深度探索 圖書名稱：敘事迷宮：現代文學的結構與意義 圖書簡介 《敘事迷宮：現代文學的結構與意義》並非一部探討藝術批評史或美學理論的著作，它將讀者的目光牢牢鎖定在文學作品本身的骨架——敘事結構之上。本書旨在以一種係統化、去中心化的方式，解構二十世紀以來湧現的復雜敘事模式，探究這些模式如何重塑瞭我們對“意義”的感知與建構。 本書的起點在於對傳統綫性敘事的審視與超越。在引言部分，作者首先迴顧瞭古典小說中清晰的時間軸和明確的因果關係，並指齣這種“透明”的敘事方式如何服務於特定時代的世界觀。隨後，筆鋒一轉，聚焦於現代主義與後現代主義文學中敘事的斷裂、循環、碎片化和非一緻性。我們並非簡單地羅列技巧，而是要深入剖析，這些結構上的“迷宮”是如何迴應瞭社會經驗的破碎化、主體性的消解以及語言自身的局限性。 第一部分：結構的骨架——時間、空間與視點 本部分是理解敘事迷宮的基礎工具箱。我們拒絕將時間、空間和視點視為純粹的背景元素，而是將其視為構建意義的核心張力點。 非綫性時間的遊戲： 探討福剋納、普魯斯特以及當代魔幻現實主義作傢如何利用閃迴（flashback）、閃前（flashforward）、延遲（prolepsis）和嵌入式敘事來解構曆史的連續性。我們特彆關注“時間停滯”的敘事策略，即當敘事在某一瞬間被無限拉伸時，作品如何迫使讀者關注內在經驗而非外部事件的發展。 異質空間的建構： 分析空間如何不再是地理的坐標，而成為心理或意識的投射。從卡爾維諾的城市意象到貝剋特荒原的空曠，本書考察瞭“去地方化”（dépaysement）的敘事手法如何反映瞭現代人的流離失所感。空間敘事不再是場景的描述，而是角色被睏境所界定的框架。 視點的權力與失焦： 深入研究多重不可靠敘事者、零度敘事（narrateur zéro）以及視角切換的“摺射”效應。我們探討瞭當敘事權力被分散或隱匿時，文本如何迫使讀者主動介入，承擔意義的最終裁決權。這並非簡單的“誰在說話”，而是“為何通過此種聲音組閤來講述”。 第二部分：文本的肌理——語言、重復與間隙 如果說第一部分關注的是敘事的宏觀架構，那麼第二部分則深入到詞語與句法層麵的微觀操作，探究語言本身如何參與到結構性的建構之中。 重復與變異的悖論： 關注在重復齣現的主題、句式或場景中，意義是如何在細微的變異中被生産齣來的。從喬伊斯對特定詞匯的癡迷，到當代後現代小說中對既有文本的引述與挪用，重復不再是強調，而是暴露瞭意義生成過程中的機械性與偶然性。 間隙的張力： 這一章的核心在於“未說之言”。我們分析敘事中故意留下的空白、沉默、信息中斷或情節跳躍。這些間隙（lacunae）不是作者的疏忽，而是結構性的需求，它們強迫讀者在文本的“負空間”中填補意義，使文本成為一種邀請而非陳述。 元敘事與自我指涉： 考察當代小說中對自身寫作行為的揭示。當小說開始談論自己如何被寫、如何運作時，它實際上是在解構“虛構”與“真實”之間的傳統界限。這種自我指涉並非炫技，而是對小說作為一種特定形式的承諾與限製的深刻反思。 第三部分：迷宮的齣口——讀者參與與意義的流動性 本書的最終部分超越瞭對文本本身的分析，轉而關注文本與接收者之間的動態關係。我們認為，現代敘事迷宮的“齣口”並非一個單一的真相，而是一個持續的閱讀過程。 接收美學的結構支撐： 雖然本書不專注於接收美學理論本身，但我們展示瞭結構選擇如何預設和引導讀者的反應。例如，一個高度去指涉化的敘事，必然要求讀者放棄尋找“替代現實”，轉而專注於文本的內在邏輯運作。 意義的動態生成： 我們論證，現代敘事不再尋求提供“答案”，而是提供一個持續運轉的“意義生成器”。每一次重讀，結構上的細微調整（比如對視點的重新校準）都會導緻整體意義的漂移。這種流動性是現代敘事對抗僵化教條的方式。 超越結構的局限： 在結論部分，我們將探討在後結構主義思潮影響下，敘事結構研究的未來走嚮。如何避免將結構分析變成一種冰冷的機械分解，而使其重新服務於對人類經驗復雜性的深層把握？本書主張，對結構的精細解剖，是為瞭更敏銳地感知那些掙脫瞭結構束縛的、難以言喻的人類體驗。 《敘事迷宮：現代文學的結構與意義》為嚴肅的文學研究者、文學批評專業學生，以及對現代小說為何如此“復雜”感到好奇的深度閱讀者，提供瞭一套嚴謹而富有洞察力的分析工具。它側重於“如何講述”而非“講述瞭什麼”，緻力於揭示潛藏在文字錶象之下的、驅動現代文本運作的深層工程學。這本書是對文學形式的深度考察，是對讀者智識參與的堅定信念。

作者序

緒論

第一節 關於藝術批評學
第二節 藝術批評學的研究對象
第三節 藝術批評學的基本範疇和體係

第一篇：批評的本質

第一章 藝術批評的性質
第一節 什麼是藝術批評
第二節 關於各種藝術批評的性質說
第三節 藝術批評的特性
第四節 藝術批評語言的本質

第二章 藝術批評的形態
第一節 批評的體裁
第二節 批評體裁的基本特徵

第二篇 批評的功能

第三章 藝術批評的功能和任務
第一節 批評功能說
第二節 藝術批評與審美文化
第三節 藝術批評的審美調解功能

第四章 藝術批評的終極目標
第一節 建構權威價值標準
第二節 創造觀念文化
第三節 藝評自我開發

第三篇 批評的標準

第五章 藝術批評標準的特性
第一節 批評標準的本質
第二節 批評標準的基本類型
第三節 批評標準的生成來源
第四節 批評標準的權威性的形成
第五節 藝術價值論
第六節 藝術批評標準的基本特性

第六章 藝術批評標準的中西係統
第一節 中國
第二節 西方
第三節 中西藝術批評標準比較

第四篇 批評的方法

第七章 藝術批評方法概說
第一節 藝術批評方法的含義
第二節 藝術批評的一般科學方法

第八章 藝術批評方法的主要理論
第一節 傳統批評理論
第二節 現代批評理論
第三節 藝術批評理論新趨勢
第四節 藝術批評範例

第九章 藝術批評方法的選擇和運用
第一節 批評方法與藝術觀念
第二節 批評方法與批評對象
第三節 觀念、方法、對象的契閤

第五篇 批評的寫作

第十章 藝術批評寫作原理
第一節 藝術批評寫作原則
第二節 批評文本的結構
第三節 批評文本的素材
第四節 批評寫作的模式

第十一章 藝術批評的寫作程序
第一節 藝評寫作的對象
第二節 蒐集資料
第三節 寫作技巧與步驟
第四節 談論藝術品

第十二章 藝評傢的修養
第一節 生活體驗
第二節 藝術感受力
第三節 批評創造力
第四節 藝術理論修養
第五節 文化知識修養
第六節 創作經驗
第七節 品德操守

第六篇 批評的發展

第十三章 藝術批評的發展曆程
第一節 西方藝術批評的起源
第二節 中世紀
第三節 文藝復興
第四節 巴洛剋時期
第五節 藝術批評的全麵發展
第六節 藝術批評發展的現代新格局
第七節 藝術批評史迴顧

第十四章 藝術批評的發展規律
第一節 概說
第二節 藝術批評發展原理

參考書目

附錄

一、藝術批評常用術語
二、西方重要藝評傢與其索引

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，實在是難以用言語來形容。它就像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往藝術深層世界的大門。作者的敘述風格非常獨特，他沒有采用那種生硬的學院派寫法，而是將復雜的理論以一種非常引人入勝的方式呈現齣來。書中對不同藝術流派的分析，總是能夠抓住最核心的特點，並且用生動的語言加以闡釋。我尤其喜歡書中對“符號學”在藝術批評中的應用的解讀，作者通過對一些經典畫作的細緻分析，讓我看到瞭隱藏在畫麵符號背後的豐富意義。之前我以為藝術批評隻是關於好壞美醜的評價，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，藝術批評是一種深刻的思考過程，它關乎曆史、文化、社會，甚至哲學。作者在論述過程中，總是能夠巧妙地引用相關的文學、哲學甚至心理學理論，將藝術批評提升到瞭一個更高的層麵。我常常在閱讀時，會産生一種“原來還可以這樣看”的頓悟感。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是思維方式的啓迪。我感覺自己的觀察力、分析力都得到瞭極大的提升，看藝術作品不再是簡單的視覺享受，而是一場智慧的探險。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我看到這本書的名字，以為會是一本非常枯燥乏味的理論書籍，充斥著我完全不理解的專業術語。但是，當我翻開它之後，我發現我完全錯瞭！作者的寫作風格實在是太迷人瞭。他沒有用那種高高在上的姿態，而是像一位循循善誘的老師，用最簡單易懂的語言，將那些晦澀的藝術批評理論娓娓道來。書中引用瞭大量我熟悉的藝術作品作為例子，從倫勃朗的肖像畫到杜尚的現成品，作者總能從一個全新的角度去解讀它們，讓我看到瞭我之前從未注意過的細節和深意。我特彆喜歡書中關於“讀者反應理論”的討論，它讓我意識到，藝術作品的意義並非固定不變，而是隨著觀者的不同而産生豐富的變化。這本書不僅僅是讓我瞭解瞭不同的藝術批評方法，更重要的是，它教會瞭我如何形成自己獨立的藝術見解。我感覺我的思維方式被極大地拓寬瞭，看藝術作品不再是盲目的跟隨，而是能夠帶著自己的思考去參與。每次讀完一章，我都會對藝術産生新的敬畏之心，也更加渴望去探索更多未知的藝術領域。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的編排方式實在太有創意瞭！它不像我之前讀過的很多藝術類書籍，隻是按照時間順序或者流派來梳理。這本書更像是一個導遊，帶領我們穿梭於不同的藝術批評“景點”，每個景點都有其獨特的風景和故事。作者非常有技巧地將不同學派的理論融為一體，卻又清晰地區分它們的核心觀點。我印象最深刻的是關於“後現代主義”的章節，作者並沒有止步於介紹其基本概念，而是深入剖析瞭後現代主義如何顛覆瞭傳統的藝術敘事，以及它對當下藝術創作産生的深遠影響。書中對那些充滿爭議性的當代藝術作品的解讀，更是讓我大開眼界，我之前一直睏惑不解的某些藝術行為，通過作者的分析，豁然開朗。他提齣的“批判性觀看”的概念，對我來說尤其具有啓發性。我以前看藝術作品，往往是被動接受，而這本書則鼓勵我去主動提問，去質疑，去發現作品背後隱藏的信息。讀完之後，我發現自己看展覽的方式都變瞭，不再是走馬觀花，而是會放慢腳步，仔細觀察，嘗試用不同的角度去解讀。這本書讓我明白，藝術批評不僅僅是評論傢的工作，更是每一個熱愛藝術的人都可以參與的智力遊戲。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的太讓人驚喜瞭！原本隻是抱著隨便看看的心態，結果一翻開就陷進去瞭。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是像一位老朋友在娓娓道來，用一種非常生動有趣的方式，把那些看似高深的藝術批評概念變得觸手可及。我尤其喜歡作者在舉例時，不僅僅是簡單羅列，而是深入剖析瞭不同藝術作品在不同批評理論下的解讀方式，讓我第一次真正理解瞭“形式主義”、“結構主義”這些名詞背後的實際意義。比如，書中對梵高《星夜》的分析，從色彩、筆觸到構圖，再結閤不同批評傢的視角，簡直是把我帶進瞭那個畫麵，讓我仿佛能感受到梵高內心的激蕩。更絕的是，作者還會時不時地“跳齣來”，用一些非常接地氣的比喻來解釋復雜的理論，比如把“解構主義”比作拆解一個復雜的玩具，讓你看到它最核心的部分。讀這本書的時候，我感覺自己就像是在參加一場場精彩絕倫的藝術沙龍，和智慧的思想進行著激烈的碰撞。它不僅提升瞭我對藝術作品的鑒賞能力，更重要的是，它教會瞭我如何去“思考”藝術，如何形成自己獨立的判斷。每次讀完一章，都會忍不住放下書，去重新審視我曾經看過的那些畫作、雕塑，甚至電影，發現之前忽略瞭多少精彩的細節。這種感覺，就像是突然打開瞭一扇新世界的大門，讓我對藝術的理解進入瞭一個全新的維度。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書的時候，我還有些猶豫，畢竟“藝術批評學”這個名字聽起來就有點嚇人，以為會是晦澀難懂的專業術語大集閤。然而，當我真正翻閱之後，我纔發現我的擔心完全是多餘的。作者的敘述方式簡直是一股清流！他沒有采用那種居高臨下的學術腔調，而是非常平易近人地引導著讀者一步步深入。書中大量的案例分析，都選自大傢耳熟能詳的藝術作品，從西方古典繪畫到現代裝置藝術，覆蓋麵非常廣。更令人贊嘆的是，作者在分析時，能夠巧妙地將不同理論傢的觀點融會貫通，並用清晰的邏輯進行對比和闡述。我特彆印象深刻的是關於波普藝術的那一部分，作者將安迪·沃霍爾的作品置於社會文化、消費主義的背景下進行解讀，讓我茅塞頓開，原來那些看似簡單的絲網印刷，背後承載著如此深刻的社會批判意義。而且，書中的語言非常優美，讀起來就像在欣賞一首精心雕琢的詩歌，即使是探討嚴肅的學術問題，也絲毫不會讓人感到枯燥。我常常會在夜深人靜時，捧著這本書，細細品味每一句話，感受文字的韻律和思想的深度。這本書真的讓我對藝術批評有瞭一個全新的認知，它不再是束之高閣的學問，而是觸手可及的工具，能夠幫助我們更深刻地理解和欣賞藝術。