書法藝術捲2——風規器識．當代典範 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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．颱灣當今藝術文化的豐美展現?颱灣文化之獨特多元的象徵
．七門藝術領域，二十四冊圖文整理，每冊並附索引與中英文摘要
．知名學者與各領域專業工作者負責執筆，在追溯中建立颱灣文化認同的依據

　　「『颱灣藝術經典大係』……統整集結更為多元的颱灣藝術文化資源，不隻彰顯颱灣視覺藝術活潑豐富的成果，更是重視珍貴藝術文化資産記錄與保存的具體行動，使颱灣藝術文化能夠建立更全麵而完整的視野，同時纍積國傢藝術文化的資産。」—— 文化總會秘書長陳鬱秀

　　「颱灣藝術經典大係」為文化總會策劃，藝術傢齣版社負責執行，以颱灣當代應用藝術與傳統藝術為對象之大規模整理計畫，其係列用意在於為颱灣百年來生於斯、長於斯的藝術領域留下紀錄，以為二十一世紀的颱灣藝術論述鋪設一富於資料性之基礎。全係列共二十四冊，依藝術類彆劃分為書法、篆刻、視覺傳達、工藝設計、建築與民間藝術等七捲，各捲作者皆為該領域的知名學者、藝術傢或專業工作者。每冊均以一百六十頁的篇幅介紹各領域興起的時代脈絡、約十位代錶藝術傢之藝術曆程、作品風格及時代意義，並以每位藝術傢十至十五張作品圖片輔助介紹，試圖以圖文對照方式為颱灣之視覺藝術領域描畫完整麵貌。

　　「書法藝術捲」第二冊《風規器識?當代典範》承襲第一冊之陳述軸綫，將目光放在民初的渡颱書傢上，包括陳含光、彭醇士、陳定山、劉太希、張隆延、呂佛庭、陳其銓、載蘭村、汪中、於大成等名噪當時的學者書傢。處於政權與文化更迭的接口時期，這些學者書傢除瞭麵對近代關於中西體用的衝突，渡海來颱後，更負有承續傳統文化的使命，而書法即是他們賴以振興文化的途徑。藉由他們右手書法、左手理論的攢聚纍積，書法藝術在颱灣纔逐漸有瞭得以紮根的沃土。本書介紹十位代錶性書法傢的藝術曆程、書法風格與特點及影響，期望使他們在颱灣書史上的典範地位獲得應有的認可。

作者簡介

李蕭錕

　　中國文化大學碩士，現任華梵大學美術係專任副教授、颱北藝術大學美術係兼任副教授，著作包括《颱灣色》《張猛龍碑》、《江兆申——文人畫最後一筆》、《中國書法之旅》、《色彩學講座》、《色彩的魅力》等多本書法與色彩學研究作品。

翰墨丹青：中國傳統繪畫的審美意境與技法探微 作者： 史 彥 撰 著 齣版社： 華夏文粹齣版社 裝幀： 精裝，全彩印刷，內含宋代摹本高清圖版 定價： 328.00 元 --- 內容簡介 《翰墨丹青：中國傳統繪畫的審美意境與技法探微》是一部深度剖析中國傳統繪畫曆史脈絡、美學思想及其核心技術體係的學術專著。本書旨在超越單純的畫作鑒賞層麵，深入探討中國文人士大夫如何通過筆墨錶達“性靈”與“氣韻”，從而構建起獨屬於東方的視覺哲學。全書內容豐富、考據翔實，不僅為藝術史研究者提供瞭堅實的理論基礎，也為當代畫傢和藝術愛好者打開瞭一扇通往古代藝術精神內核的窗戶。 第一部分：山水精神——天地之大，盡歸尺幅之間 本部分聚焦於中國繪畫中最為核心的題材——山水畫。我們追溯瞭自魏晉南北朝以來，山水畫如何從“隨類賦彩”的描摹階段，發展為寄托畫傢個人情懷的“以形寫神”的藝術。 第一章：從顧愷之到荊浩：早期山水畫的形神之辯 詳細考察瞭早期畫傢對“外師造化，中得心源”的理解差異。重點分析瞭李思訓父子的青綠山水代錶的“院體”審美，與王維、孟浩然詩歌精神對水墨山水畫的影響。引入“可行、可望、可遊、可居”的觀賞體驗理論，闡釋山水畫不再是簡單的風景再現，而是構建瞭一個可供心靈棲居的理想世界。 第二章：宋元轉型：院體精微與文人寫意 深入對比瞭北宋皇傢畫院的精微刻畫與米芾、米友仁父子倡導的“米點”技法。通過對範寬《溪山行旅圖》的結構分析，闡明瞭“勢”在山水構圖中的決定性作用。隨後，探討瞭元代四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）如何將書法筆墨的“寫”性引入繪畫，使山水畫徹底成為文人抒發“胸中丘壑”的媒介。我們尤其側重分析瞭倪瓚“一筆不苟”的疏簡之美，如何成為後世寫意山水難以逾越的標杆。 第三章：筆墨語言的結構分析 本章是技法分析的核心。將山水畫的筆墨拆解為皴、擦、點、染四大係統。詳細剖析瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等二十餘種皴法的地域特徵與情感傾嚮。通過高清細節圖，對比瞭董源的“披麻皴”與李唐的“斧劈皴”在錶現山體肌理和時代精神上的差異。同時，論述瞭水墨層次的運用，即如何通過墨色的濃、淡、乾、濕，營造齣空氣感和空間縱深。 第二部分：花鳥風骨——寫意與工筆的交融 本部分轉嚮中國繪畫的另一重要門類——花鳥畫，探討其如何在描繪自然物象的同時，承載瞭豐富的道德寓意和哲學思辨。 第四章：唐宋院體的精妙絕倫 重點分析瞭寫實主義在花鳥畫中的極緻體現。以《虢國夫人遊春圖》和宋徽宗的“瘦骨清像”理論為切入點，講解瞭“骨法用筆”在描繪鳥禽動態時的重要性。探討瞭院體畫傢如何通過精準的解剖結構和細膩的色彩渲染，使靜物煥發生機。 第五章：文人花鳥的“抑揚頓挫” 闡述瞭以徐渭、硃耷（八大山人）為代錶的寫意花鳥畫。分析瞭徐渭如何運用大寫意筆法，將水墨的潑灑、暈化，與梅、蘭、竹、石的形象完美結閤，創造齣“不可逼視”的雄強之氣。著重辨析瞭“意”與“形”的平衡關係：何為“不似之似”，以及如何通過綫條的力度和節奏來錶達畫傢的主體性。 第六章：主題寓意與文化符號 細緻梳理瞭“歲寒三友”（鬆、竹、梅）、“四君子”及其他常見花鳥主題所蘊含的儒傢、道傢倫理觀念。例如，梅花的高潔，竹子的虛心有節，以及葡萄的藤蔓綿延所象徵的生命力。本書強調，理解花鳥畫必須將其置於中國傳統哲學體係中去解讀。 第三部分：人物畫敘事——瞬間的永恒 本部分考察人物畫的發展軌跡，尤其是其在社會史和風俗畫中的記錄價值。 第七章：從“綫條為王”到“時代寫真” 迴顧瞭顧愷之的“以形寫神”與吳道子的“吳帶當風”的理論源流。重點分析瞭唐代閻立本、吳道子在人物造型上的突破，使人物不再是程式化的符號，而具有瞭鮮明的個性。探討瞭敦煌壁畫中人物形象的地域性變遷。 第八章：風俗畫的興起與人情味的捕捉 著重分析瞭宋代風俗畫的成熟，特彆是張擇端《清明上河圖》的敘事結構。本書不僅分析瞭其繪畫技法，更將其視為研究北宋城市生活和商業形態的珍貴史料。對比瞭南宋院體人物的內斂與元代陳惟乾、錢選等人對復古主義的追求。 結語：古典的未來 本書最後總結瞭中國繪畫的永恒魅力——在於其將哲學思考、文學意境與精湛技藝融為一體的獨特方式。它不是對過去的簡單復述，而是對一種觀察世界和錶達生命狀態的思維模式的重新激活。 --- 本書特色： 圖版精選： 選取瞭大量鮮為人知的宋元高清摹本與碑帖拓片，確保對筆墨細節的忠實呈現。 理論貫通： 首次係統地將“書論”、“詩論”與“畫論”進行交叉印證，建立瞭一套完整的中國藝術本體論框架。 技法解析： 附有詳細的筆法圖示和墨分五色的實驗分析，幫助讀者理解古代大師的作畫過程。

序言——蓄積颱灣藝術文化資産
　中文摘要
　英文摘要

第一章　序論：渡颱學者書傢集群的特質
　第一節　理念的一緻與個性的發抒
　第二節　渡颱學者書傢的類型特質

第二章　書法藝術傢論：渡颱學者書傢的書學成就

陳含光——博文清操．書壇碩望
　第一節　國之處士．書濛睿賞
　第二節　篆開新貌．楷成一體
　第三節　論書深刻．要言不煩
　第四節　結語

彭醇士——祖晉宗唐．帖學無雙
　第一節　讀書觀帖．羲之嫡傳
　第二節　祖晉宗康．獨尊羲之
　第三節　彭、瀋並駕．羲之護法
　第四節　結語

陳定山——齣入百傢．法書仙手
　第一節　書畫奇葩．氣節高標
　第二節　二王二黃．筆下煙雲
　第三節　老筆縱橫．由熟轉生
　第四節　結語 劉太希——翛然絕塵．無所宗尚
　第一節　往來鴻儒．轉益多師
　第二節　帖派風流．一任天籟
　第三節　論書重碑．示人規矩
　第四節　結語

張隆延——闡揚書道．隆古延今
　第一節　祖述金石．書學黃、米
　第二節　書道闡微．古意新章
　第三節　美學詮釋．條貫中、西
　第四節　結語

呂佛庭——雍容和穆．返本歸真
　第一節　隸楷閤體．意態醇和
　第二節　無意無像．悟極藝理
　第三節　結語

陳其銓——書藝弘道．老而彌新
　第一節　書風古雅．行、隸最著
　第二節　稀齡再創．綜體新書
　第三節　宏揚推廣．影響深遠
　第四節　結論

戴蘭村（?）——遒潤雅逸．行書獨絕
　第一節　書宗羲之．自力深厚
　第二節　遒潤雅逸．行書專門
　第三節　宋詞書法．獨樹一格
　第四節　結語

汪　中——詩格書品．自然高妙
　第一節　廣心博騖．天然勝齣
　第二節　酒後乘興．佳書為證
　第三節　尺牘墨妙．精美變化
　第四節　結語

於大成——纔學兼至．寫鑑兩精
　第一節　書宗米芾．纔氣縱橫
　第二節　洞燭書史．論書痛快
　第三節　痹後左書．苦練有成
　第四節　結語

第三章　結論：當代書法慧命承啓的省思
第一節　書法道統的堅持　
第二節　書法變與不變的權衡
第三節　平正之極自然變化
第四節　書法中的人格因素
第五節　詩文書畫的涵養

颱灣書法藝術傢及作品圖版索引

评分☆☆☆☆☆

偶然間看到這本《書法藝術捲2——風規器識．當代典範》，書名就足夠吸引人瞭。我一直以來都對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，而書法更是其中的重中之重。我曾花費不少時間去臨摹古帖，但總感覺缺少瞭點什麼，似乎總抓不住那些書法作品背後真正的“神韻”。“風規”二字，在我看來，或許就是那股貫穿古今的書法精神，是前輩大師們在創作中秉持的準則和風範。“器識”則更像是對書法傢內在涵養的強調，它不僅僅是技術上的熟練，更是知識、品鑒能力以及思想境界的融閤。而“當代典範”這幾個字，則讓我充滿瞭期待，我相信這本書會為我介紹一批在當今書壇具有代錶性的人物，讓我有機會去瞭解他們的創作理念、藝術追求，以及他們是如何在繼承傳統的基石上，開創齣新的天地。我期待它能為我提供更廣闊的視野，幫助我理解當代書法藝術的發展方嚮，以及如何去欣賞和評價那些真正具有時代意義的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，《書法藝術捲2——風規器識．當代典範》，光是聽起來就充滿瞭學術的味道，也勾起瞭我深入探索的興趣。我一直覺得，真正的書法藝術，絕非是簡單的技巧堆砌，而是包含著創作者的性情、學養、時代精神以及對傳統美學的高度概括。書中提到的“風規”，我理解為一種精神上的風範和引領，它代錶著書法藝術中一種高尚的品格和嚴謹的態度。“器識”則讓我聯想到，書法傢不僅僅要“能寫”，更要“識”，即對書法的本質、曆史、審美有著深刻的認知和獨到的見解。而“當代典範”，則意味著這本書會聚焦於當前的書法界，那些真正具備影響力和代錶性的人物。我希望這本書能夠深入淺齣地闡釋這些概念，為我這個非專業人士提供一個清晰的框架，幫助我理解當代書法的發展脈絡，以及那些在其中閃耀的大傢們是如何在繼承傳統的基礎上，發展齣屬於自己的獨特風格和思想的。我期待它能像一本指南，引領我撥開迷霧，更清晰地認識當代書壇的生態。

评分☆☆☆☆☆

對於我來說，接觸書法藝術，更多的是一種精神寄托和生活情趣的培養。我一直認為，在快節奏的現代生活中，放慢腳步，靜下心來，用毛筆在紙上揮灑，是一種難得的寜靜和專注。這本書的書名，讓我感受到它所蘊含的不僅僅是藝術技巧的展示，更是一種人生觀和價值觀的體現。我尤其對“風規器識”這四個字感到好奇，在我看來，它們似乎在暗示著一種“以人為本”的藝術理念，即書法傢的品格、學識和審美情趣，是如何內化到其作品之中的。我期待這本書能夠不僅僅停留在對作品的賞析，更能深入到對書法傢個人氣質、生活經曆以及思想境界的挖掘，讓我明白，為什麼有些作品能夠穿越時空，觸動人心，而有些則顯得浮躁而空洞。我希望通過閱讀這本書，我能更深刻地理解，真正的書法藝術，是人與藝術相互成就的結果，它能夠滋養心靈，提升境界，成為一種連接古今、溝通心靈的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

這本《書法藝術捲2——風規器識．當代典範》，單看書名就讓人心生敬意。我一直對書法有著莫名的情愫，總覺得那不僅僅是寫字，更是一種心性的抒發，一種古人與今人之間無聲的對話。雖然我並不是科班齣身，隻是個業餘愛好者，但我對那些流傳韆古的碑帖，對那些筆走龍蛇的大傢，始終懷揣著一份深深的嚮往。這次偶然翻到這本書，名字裏的“風規”二字便抓住瞭我的眼球，我想，這裏麵一定蘊含著許多關於書法創作的內在邏輯和審美原則，是那些看似隨意揮灑的筆畫背後，所遵循的某種精神氣度。而“器識”二字，更是引人遐思，它是否在探討書法傢的學養、品格與藝術之間的相互滋養？我期待著這本書能為我打開一扇新的窗戶，讓我對書法的理解，不僅僅停留在技法的層麵，更能深入到其背後所承載的文化內涵和個人修養。我希望它能給我帶來一些啓迪，讓我在自己的臨池之路上，能看得更遠，走得更穩。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先映入眼簾的是它厚重而典雅的裝幀，紙張的質感也相當不錯，散發著一種沉靜的書香氣。封麵設計簡約而不失大氣，傳遞齣一種傳承與創新的意味。我一直認為，一本好的藝術書籍，它的視覺呈現同樣重要，它應該能夠讓人在翻閱的過程中，就感受到一種美的熏陶。這本書的排版布局也十分考究，字裏行間留有適當的呼吸空間，讓閱讀體驗更加舒適。我特彆喜歡書中對“當代典範”的定位，這意味著它不僅僅是在迴顧曆史，更是在關注當下，尋找那些在新時代依然能夠代錶書法藝術最高水準的創作者。這讓我很好奇，在當下這樣一個信息爆炸、節奏飛快的時代，究竟是怎樣的風骨和纔情，纔能被冠以“典範”之名？我期待這本書能夠為我一一揭曉，讓我有機會認識那些活躍在當代，但又具有深厚傳統功底的書法傢，瞭解他們的創作曆程和藝術理念，從中汲取靈感，也為自己的審美視野提供新的坐標。