颱灣藝術經典大係工藝設計藝術1－染織編綉巧天工 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 颱灣藝術
• 工藝設計
• 染織
• 編綉
• 傳統工藝
• 颱灣文化
• 藝術史
• 手工藝
• 文化遺産
• 設計藝術

　　縴維是人類應用得最長久的工藝材料之一，許多考古資料錶明，人類在史前時代的數萬年前即已懂得運用藤、麻、樹皮、動物皮毛等天然縴維材料，作為編結網罟、綑綁他物或保暖蔽體之用。其後隨著人類智識的發展，可資應用的縴維種類亦不斷增加，同時，縴維的加工製作技藝也不斷擴充與精進，促使人們逐漸發展齣精緻的衣著、裝飾、傢飾與色彩文化。

　　縴維為具有柔軟性的細絲形物體，它是紡紗、編織綫材中最基本的要素。依材料的特性，可粗分為縴維型材料和縴維質材料兩類，縴維質材料為主流，可分為天然縴維和化學縴維兩類，其中的天然縴維即為傳統編織工藝材料，主要為植物縴維和動物縴維兩類，植物縴維皆屬縴維素縴維，主要成分為碳水化閤物，而動物縴維皆屬蛋白質縴維，主要成分為胺基酸，同類縴維本質雖然相近，然而在不同的生命轉化後卻呈現齣眾多形質各異的縴維麵貌。

　　如以應用技法歸類，則編器、織作、染色、刺綉、結藝、績綫、紡紗、縫綴、組紐等技藝皆屬縴維工藝範疇，而國人嚮來多以「編織工藝」概稱之。如今各類工藝技法互用頻繁，且現代工藝多以材質分類，故將處理各種縴維的技藝統稱為「縴維工藝」。

　　颱灣是個多元文化融閤的國傢，從縴維工藝的造形發展脈絡來看，颱灣匯集著原住民造形、華夏民族造形、日本造形與西洋造形四大源流。其中原住民縴維工藝錶現得最齣色的首推編織與刺綉，其次穿珠綴飾與編結亦有可觀。西來的華夏縴維工藝為本島工藝主流，它在編、織、染、綉、結等造形上原有明顯的原鄉風格，不過隨著時間演化，近年各種工藝皆已具有獨自麵貌。近鄰的日本曾統治颱灣五十年，對颱灣人的衣著文化産生長遠影響，且戰後有不少學子負笈東瀛學習染織，並有日本商社來颱輔導和服的織綉技藝，對颱灣縴維工藝的提升具有引導的作用。而西洋縴維工藝影響最明顯的為織品設計與印染工藝，此外，發端於歐美的縴維藝術，在近二十年中也對颱灣縴維工藝的藝術化走嚮産生磁吸效應。

　　隨著不同文化源流的相互激盪，颱灣縴維工藝在經曆不同年代的起伏與轉摺後，近年已呈現齣一股蓄勢待發的力量，這力量的産生實與許多工藝從業者的努力息息相關。本書將介紹十一位對颱灣縴維工藝的發展具影響力的工藝傢，包括婁經緯、陳夏生、莊世琦、馬芬妹、蔡玉珊、劉韆韶（劉翠爾）、黃蘭葉、黃文英、王怡美、尤瑪．達陸、楊偉林等人，他們多數身兼研究、創作與教學，對於颱灣縴維工藝的關心與熱愛，均可用全心全意來形容。

颱灣藝術經典大係 (共十捲) 導讀：跨越時代與技藝的藝術長廊 《颱灣藝術經典大係》是一部宏大而係統的藝術史著作，旨在全麵梳理和介紹颱灣自古以來，在各個藝術門類中所形成的獨特風格、發展脈絡及其重要成就。本套叢書共分十捲，涵蓋瞭繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、工藝設計等多個維度，力求展現颱灣藝術的多元麵貌與深厚底蘊。 請注意，本導讀將聚焦於本套叢書其他九捲的核心內容，完全不涉及“工藝設計藝術1－染織編綉巧天工”這一捲的具體內容。 --- 第一捲：颱灣傳統繪畫的演變與風格 (約300字) 本捲深入探討瞭颱灣傳統繪畫的起源、發展及其與中國大陸及本土文化互動的復雜曆程。開篇追溯瞭早期閩南、客傢移民帶來的文人畫傳統，如何與颱灣特有的自然景觀和民間信仰相結閤。重點分析瞭清代至日治時期，颱灣畫壇在水墨、寫意、仕女等題材上的流派紛呈。 內容詳述瞭數位關鍵畫傢的創作特色，例如如何通過山水畫的筆墨錶現颱灣的氣候與地貌，以及民間宗教版畫和寺廟壁畫的程式化美學。本捲還特彆設立章節，討論瞭日治時期日本繪畫技法對颱灣本土畫傢的影響，以及戰後初期，藝術傢們在身份認同與藝術革新中的探索。通過大量高清圖版的呈現，讀者可以直觀感受颱灣傳統繪畫如何從模仿走嚮創新，最終形成具有本土精神的視覺語言。 第二捲：颱灣現代藝術的興起與流變 (約300字) 本捲聚焦於二十世紀中葉，颱灣藝術界在劇烈社會變革背景下的轉型與重塑。隨著西方現代主義思潮的湧入，颱灣藝術從傳統學院派的束縛中解放齣來，開始瞭對抽象錶現主義、立體主義、超現實主義等西方流派的吸收與本土化。 本捲詳盡梳理瞭“五月畫會”、“東方畫會”等重要藝術團體的成立及其藝術主張，這些團體是颱灣藝術現代化的重要推手。內容細緻剖析瞭藝術傢們如何運用新的媒材和觀念，探討現代都市生活、個人情感和曆史記憶。例如，色彩的運用如何從傳統內斂轉嚮奔放的象徵意義，綫條的運用又如何解構既有的物象。本捲亦關注瞭戰後一批重要的雕塑傢和版畫傢，他們如何通過創作，錶達對社會議題的關注，為颱灣藝術注入瞭前衛且深刻的時代精神。 第三捲：颱灣雕塑藝術的物質性與精神性 (約250字) 颱灣雕塑藝術的發展史是一部關於材料、空間與信仰的交織史。本捲首先迴顧瞭廟宇建築中的傳統木雕與石雕，特彆是對神祇與民間故事的精湛刻畫，強調其儀式性與工藝性。 隨後，本捲將焦點轉嚮現代雕塑的探索。探討瞭藝術傢們如何從傳統材料（如木材、石材）轉嚮金屬、復閤材料，以適應新的藝術觀念。重點分析瞭“體量感”與“空間關係”在颱灣現代雕塑中的重要性。許多雕塑傢緻力於通過抽象或半抽象的形式，錶現颱灣島嶼的地理形態、曆史創傷或哲學思考。本捲細緻比較瞭不同世代雕塑傢在處理“人像”與“非人像”題材時的技法差異，以及他們如何通過雕塑的“在場性”與觀眾進行深刻對話。 第四捲：颱灣傳統建築的聚落與信仰 (約250字) 本捲從人類學和建築學的角度，係統考察瞭颱灣傳統聚落的形成、空間布局及其文化意義。內容涵蓋瞭閩南、客傢、原住民三大族群的建築特色，展現瞭地域環境、氣候條件與生活方式如何塑造瞭獨特的建築語匯。 詳細介紹瞭傳統民居（如三閤院、四閤院）的空間序列、屋頂的剪黏藝術、牆麵的壁堵以及門樓的象徵意義。本捲強調瞭“風水”觀念在建築選址與朝嚮中的作用，以及祖廳作為傢族精神核心的地位。此外，還深入考察瞭廟宇建築作為社區中心的功能與裝飾藝術，包括其繁復的鬥拱、藻井和交趾陶工藝，展示瞭建築如何成為凝固的民間信仰百科全書。 第五捲：颱灣現代建築的語境與創新 (約200字) 本捲梳理瞭颱灣自日治時期至當代，建築思想的現代化進程。重點探討瞭如何在有限的都市空間內，引入西方現代主義的理性設計與功能主義，同時兼顧颱灣的亞熱帶氣候需求。 內容分析瞭戰後重建與經濟起飛時期，公共建築（如學校、醫院、政府機構）的標準化設計。隨後，本捲將筆墨投嚮當代颱灣建築師的國際化探索，他們如何在全球建築語匯中，重新植入對“地方性”（Locus）的關懷，例如通過材料的選擇、光綫的處理，以及對自然景觀的尊重，來迴應颱灣的文化身份與環境挑戰，形成瞭既現代又具有本土詩意的建築風格。 第六捲：颱灣傳統音樂的口傳與典藏 (約150字) 本捲著重介紹颱灣傳統音樂的本體，特彆是歌謠與戲麯音樂的聲譜學研究。內容涵蓋瞭原住民族的祭典歌謠、閩南語的敘事長歌（如褒歌、挽歌），以及客傢山歌的獨特調式。 本捲分析瞭這些音樂在社會功能上的角色——從儀式性詠唱到日常生活敘事。通過對樂器配置（如月琴、三弦、二鬍）的考察，展示瞭不同移民群體帶來的音樂傳統如何融閤。同時，本捲也探討瞭早期音樂記錄與田野調查的工作，為後世保存瞭珍貴的非物質文化遺産。 第七捲：颱灣舞蹈與身體的文化錶述 (約150字) 本捲探索瞭颱灣舞蹈藝術的多元麵貌，從其最古老的根源——原住民族的祭典舞蹈，到傳統戲麯中的程式化身段。 內容細緻描繪瞭宗教慶典中的陣頭文化（如舞獅、七星陣），這些舞蹈是民間信仰力量的外化。隨後，本捲過渡到現代舞的建立，探討瞭第一代現代舞者如何將西方現代舞的技巧與颱灣的社會情緒、身體經驗相結閤，創作齣具有強烈批判性或抒情色彩的作品。本捲強調瞭舞蹈如何作為一種非語言的方式，來錶達對曆史變遷和身份認同的思考。 第八捲：颱灣戲劇的舞颱與社會鏡像 (約150字) 本捲係統考察瞭颱灣戲劇的生態變遷，核心內容集中在歌仔戲、布袋戲（皮影戲）與話劇（舞颱劇）的發展脈絡。 對於歌仔戲，本捲詳細分析瞭其聲腔的演變、舞颱的結構以及服裝造型的特色，探討瞭它如何成為最普及的民間娛樂形式。對於布袋戲，則關注其精細的操偶技藝與說書人的藝術。本捲亦關注戰後話劇的蓬勃發展，特彆是“舞颱寫實主義”的興起，劇作傢們如何藉由舞颱上的衝突，探討社會階層、傢庭倫理與政治氛圍，使戲劇成為反映時代睏境的重要窗口。 第九捲：颱灣電影的影像史詩與身份探索 (約100字) 本捲迴顧瞭颱灣電影從日治時期的紀錄片嘗試，到戰後以“國語片”為主流的時期。重點分析瞭六十年代“颱灣新電影”的崛起，這是一場美學與政治上的重要革新。 本捲闡述瞭這些新浪潮導演如何運用更具個人化、更貼近土地的視角，拍攝齣關注鄉土、農民、小人物命運的作品。通過對光影、敘事結構和鏡頭語言的分析，展現瞭電影如何成為颱灣集體記憶和身份認同構建過程中的重要媒介。 第十捲：颱灣當代藝術的跨界與觀念 (約100字) 本捲總結並展望瞭颱灣藝術的最新發展趨勢。重點關注瞭後現代主義對傳統邊界的打破，以及藝術傢如何更多地采用裝置藝術、新媒體藝術、錄像藝術等媒介，進行跨學科的創作。 本捲探討瞭當代藝術傢如何在全球化背景下，處理全球議題與本土經驗的張力，例如環境議題、性彆研究和後殖民思辨。這些作品往往更注重觀念的錶達和與觀眾的互動體驗，標誌著颱灣藝術進入瞭一個更加開放、多元且具批判性的階段。

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作為一名對颱灣在地文化深感著迷的旅行愛好者，我在研究當地特色時，偶然發現瞭這套“颱灣藝術經典大係”。雖然我這次拿到的是工藝設計藝術這一捲，但光是書脊上“染織編綉巧天工”這幾個字，就讓我腦海中浮現齣許多畫麵。我曾經在颱灣的一些老街區，看到過一些老奶奶手中靈巧地編織著一些小物件，那種專注和嫻熟，給我留下瞭深刻的印象。我猜想，這本書裏應該會詳細介紹這些技藝的源流，比如颱灣原住民的編織傳統，閩南地區流傳下來的刺綉工藝，以及漢族移民帶來的織染技術。我很想知道，這些流傳瞭幾百年的技藝，是如何在颱灣這片土地上得以保留和發展的，有沒有一些特殊的創新和演變？“巧天工”這個詞，也讓我聯想到那些將生活用品提升到藝術品高度的匠人，他們用最樸素的材料，創造齣最令人贊嘆的作品。我希望能在這本書裏，看到關於這些匠人的故事，瞭解他們創作的心路曆程，以及這些工藝在現代設計中的應用。對我而言，這本書是對颱灣豐富藝術寶庫的一次探索，更是對那些被時光打磨得愈發珍貴的傳統技藝的一次緻敬。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭手工藝製作，尤其是那些需要耐心和技巧的傳統技藝。當我在書店看到這套《颱灣藝術經典大係》時，我毫不猶豫地選擇瞭“工藝設計藝術”這一捲。書名中的“染織編綉巧天工”幾個字，就足以讓我心潮澎湃。我一直覺得，那些用雙手一點點織就、綉齣的作品，飽含著一種難以言說的情感和溫度。我常常會想，一件精美的織物，是如何從一根根絲綫變成一幅幅畫捲的？一幅細膩的刺綉，又是如何將色彩和圖案賦予生命的？“巧天工”這個詞，更是精準地概括瞭我對這類技藝的贊美——它們仿佛不是人類所為，而是大自然的鬼斧神工。我希望這本書裏能夠詳細介紹這些技藝的入門方法，哪怕隻是理論上的指導，也足以讓我躍躍欲試。或許還能看到一些經典的颱灣手工藝作品，它們的圖片精美，工藝考究，能給我帶來無限的靈感。這本書對我來說，不僅僅是一本關於藝術的書，更像是一本通往手工藝世界的大門，讓我有機會去瞭解、去學習、去感受那份來自指尖的創造之美。

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我是一名對藝術史有著濃厚興趣的學生，在整理研究資料時，我留意到瞭這套《颱灣藝術經典大係》。本次我深入研究的是“工藝設計藝術”分冊，其副標題“染織編綉巧天工”立刻吸引瞭我的目光。從學術角度來說，我非常關注颱灣地區在近代以來，如何吸收和融閤東西方工藝設計理念，並在此基礎上形成具有自身特色的藝術風格。我預期這本書會係統地梳理颱灣染織、編綉等傳統工藝的發展脈絡，分析其在不同曆史時期所麵臨的機遇與挑戰，以及如何通過“巧天工”的技藝傳承與創新，使其在當代設計領域煥發新的生命力。我特彆期待書中能包含對典型作品的深入剖析，比如在染織方麵，是否能夠看到對民間傳統印染技法的現代演繹；在編綉方麵，是否能夠呈現齣融閤在地文化元素的獨特風格。更重要的是，我希望能從中找到關於工藝設計教育、産業發展以及跨界閤作等方麵的案例研究，這對於我理解當代工藝設計的發展趨勢具有重要意義。這本書對我而言，將是一份寶貴的學術資源，能夠為我的研究提供堅實的理論基礎和豐富的實踐案例。

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這本書的包裝比我想象中要厚重許多，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，封麵上那幾個醒目的隸書大字“颱灣藝術經典大係”，就已經奠定瞭它非同一般的地位。雖然這次我購買的是工藝設計藝術分冊，單看書名“染織編綉巧天工”，就足以勾起我對那些古老技藝的好奇心。我一直對傳統手工有著莫名的好感，總覺得那些經過雙手反復錘煉齣來的器物，蘊含著一種超越機器生産的溫度和靈魂。我尤其對“巧天工”這三個字頗為玩味，它不僅僅是在贊美技藝的精湛，更是在強調一種化繁為簡、巧奪天工的境界。我設想著，這本書裏大概會收錄不少令人驚嘆的織錦、刺綉、編織作品，或許還能看到關於蠟染、紮染等色彩魔法的奧秘。每一件作品背後，都可能是一個故事，一段曆史，一群匠人的心血。我期待能從中窺探到颱灣傳統工藝是如何在現代社會中煥發新生的，它們是如何將古老的智慧與當下的審美相結閤，創造齣獨具魅力的藝術品。這本書對我來說，不僅僅是閱讀，更像是一場穿越時空的對話，與那些“巧天工”對話，感受那份古老而又鮮活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對生活美學有著極緻追求的居傢生活博主，總是在尋找能夠提升生活品質和藝術格調的靈感來源。這套《颱灣藝術經典大係》中的“工藝設計藝術”分冊，恰好滿足瞭我的需求。書名“染織編綉巧天工”就透著一股典雅與精巧。我總是覺得，傢中的一席窗簾，一把靠墊，甚至是一雙筷子，都可以成為藝術品。我期待在這本書中，能夠看到颱灣地區在染織、編綉等傳統工藝方麵的最新設計理念和應用。比如，如何將這些古老的技藝融入現代傢居設計中，創造齣既有文化底蘊又不失時尚感的空間。我也想瞭解，有沒有一些颱灣的設計師，能夠將這些“巧天工”的技藝，轉化為能夠大規模生産，同時又能保持高品質的傢居用品。更吸引我的是，這本書是否會介紹一些具有代錶性的颱灣工藝設計品牌或工作室，他們的設計哲學和産品特點是什麼？我希望能夠從中獲得啓發，為我的讀者們帶來更多關於如何將傳統工藝之美融入日常生活的精彩內容。這本書對我來說，將是一本充滿設計能量和生活智慧的寶典。