變幻的容顔─藝術中的人與人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 人像藝術
• 肖像畫
• 身份認同
• 文化研究
• 社會學
• 心理學
• 藝術哲學
• 視覺文化
• 人與人關係

　　在人類生活的世界中，大部分事物的存在之所以有意義，幾乎都是因為與人的關係所緻。不妨假設：如果第三次世界大戰爆發，造成所有人類同歸於盡，則殘存的黃金寶石、財富藝術……等，是否還有誰去認定他們的意義？ 因此，世間的任何人類作為，最後都必須迴歸到人的身上去論證纔具意義。本書作者即透過天生敏銳、多情善感的藝術傢之作品，從不同麵嚮探析人性中「人與人」的幾許互動關係。在作品的「藝術性」錶現上，使用平凡、簡易的導覽敘述方法，讓讀者能一邊細思著人與人的種種情感，一邊又能輕鬆地欣賞作品的精義與美感。

　　本書不預設任何讀者的背景立場，任何對藝術與人文稍有興趣的朋友，皆可輕鬆入門並悠遊其中。特彆是書中提到的作品，大部分都能在颱灣的公私立美術博物館中見到，希望讓讀者在遊曆過抽象文字與印刷畫麵的書本國度後，再有一道便捷的機會與管道，觸撥自己對作品真跡的感動心弦。

作者簡介

　　陳英偉，1960年寒門齣生。國中及高中時期皆因課業低落而分彆就讀瞭四年纔得升學。1985年畢業於文化大學美術係。1995年獲澳大利亞國立沃隆岡大學藝術創作學博士學位。1990年代初颱灣商業畫廊行政尚未有美術科班人員願意投入之時，即曆練瞭藝術中心副理及後續擔任藝術教育基金會創會副執行長，並協助先遣洽談北京徐悲鴻及法國印象派大展於颱灣展齣。1993年開創並協助政府規劃促成颱灣與澳大利亞曆來第一次兩國對等美術交流展。1989年首次於颱北美國文化中心舉辦個人畫展，至今已在國內外舉行個展十數次、聯展三十餘迴。個人作品多獲颱北市立美術館等海內外公私立單位及私人收藏。曾專、兼任教於華梵大學、颱北師院、新竹師院、靜宜大學......等。1997年獲選齣席第一屆全球青年領袖會議。藝術領域之文章發錶於《颱灣美術》、《美育雙月刊》、《藝術傢》等及研討會論文近五十篇。已齣版著作有：《假設性後現代主義的虛實》( 2000 國傢文藝基金會贊助齣版)、《創意概論》( 2004 )、《色彩學運用》( 2005 ) 。現為大學專任教授。

書籍簡介：時光的剪影——曆史長河中的社會變遷與個體命運 引言： 本書並非探討藝術領域中對人物麵貌的描摹與解讀，而是一部宏大的曆史敘事，聚焦於人類社會在漫長曆史進程中經曆的結構性轉變，以及這些變遷如何深刻地塑造瞭個體在不同曆史階段的生存狀態、價值觀念與命運軌跡。我們將穿越古老的文明廢墟，走過中世紀的迷霧，踏入近代的工業洪流，最終抵達當代信息爆炸的節點，試圖勾勒齣一幅由社會力量與個人選擇共同編織而成的時代畫捲。 第一部分：文明的基石與原始的秩序 本部分將從人類社會形成的初期形態入手，探討農業革命對人類定居生活模式的奠基作用。我們不再關注雕塑或肖像中的“容顔”，而是審視早期社會結構中，血緣、宗族、以及地域對個體身份的絕對限定。 一、 早期聚落與身份的固化： 深入分析從狩獵采集到農耕文明的過渡期，社會階層尚未完全固化，但生存的集體主義色彩濃厚。個體的價值往往與其在生産和防禦中的功能直接掛鈎。我們會考察蘇美爾、古埃及等早期文明的法律和神話體係，揭示早期社會如何通過宗教和權力結構來確立其內在的穩定性和對外部環境的抗風險能力。這裏，“人”的定義是被環境和傳統高度限定的。 二、 軸心時代的思想革命與倫理重塑： 重點剖析公元前8世紀至公元前3世紀，在不同地域同時齣現的哲學與宗教思潮——如希臘的理性主義、印度的佛教、中國的儒傢思想等。這些思想的齣現，標誌著人類開始嘗試超越物質生存的直接需求，構建更高層次的道德和精神秩序。它挑戰瞭原有的神權結構，為個體精神自由的萌芽提供瞭理論基礎，但同時，這種“解放”也是精英階層的特權。探討這些倫理體係如何規範瞭個體在傢族、國傢中的行為，以及知識分子階層如何開始構建與普通民眾不同的“精神容顔”。 三、 帝國時代的整閤與分化： 考察羅馬帝國、漢朝等大型中央集權國傢的形成過程。國傢機器的強大，帶來瞭前所未有的統一性（如法律、度量衡的統一），極大地提高瞭社會運行的效率。然而，這種效率的背後是地方自治權的削弱和身份的等級化。我們將詳細分析奴隸製、農奴製等製度下，底層民眾的法律地位與實際生活，對比貴族和官僚階層享受的特權。社會結構如同一個巨大的金字塔，底層的人群如何被無形的力量所壓製和定義。 第二部分：信仰的疆域與中世紀的轉型 本部分將聚焦於中世紀歐洲和東方封建社會內部的權力網絡，解析宗教、領主與騎士階層如何共同構築瞭一個封閉而穩定的社會體係。 一、 莊園經濟與人身依附： 詳細描繪中世紀歐洲莊園的基本運作模式。農奴與土地的綁定關係，決定瞭他們的生活軌跡幾乎無法改變。這種依附關係，超越瞭簡單的雇傭或雇傭，是一種深刻的社會契約（或稱束縛）。我們探討教會的土地兼並和對思想的絕對控製，如何使得社會成員的精神生活和物質生活都圍繞著教會的教義展開。 二、 城市興起與商人階層的崛起： 隨著十字軍東徵和貿易路綫的恢復，城市開始作為新的經濟和政治單元齣現。手工業行會和商人公會的形成，首次為“非貴族”和“非神職人員”的群體提供瞭一條通過財富積纍實現社會流動的渠道。探討這些新興的資産階級（萌芽狀態）在城市自治權鬥爭中，如何開始塑造一種不同於封建貴族的新的社會形象和價值體係，強調契約精神和商業信譽。 三、 東方王朝的文官製度與士紳階層： 在中國等東方國傢，科舉製度的成熟，建立瞭一種相對開放的精英選拔機製。這使得社會中下層的優秀人纔有瞭通過“讀書做官”進入統治階層的可能性。分析士紳階層作為連接朝廷與鄉野的橋梁，如何通過文化資本和地方權威來維護其地位，以及這種製度對農民個體命運的復雜影響——既是希望的源泉，也可能成為新的桎梏。 第三部分：工業革命的衝擊與現代性的降臨 本部分是全書中最具動蕩性和變革性的階段，探討技術革命如何徹底瓦解瞭既有的社會結構，催生齣全新的階級對立、城市生活和個體意識。 一、 技術的異化與工廠製度的誕生： 詳述蒸汽機、紡織機等發明對傳統生産方式的顛覆。工人階級作為一個龐大的、失去土地的群體，被大規模吸納進工廠。分析馬剋思關於“異化勞動”的觀點，個體不再擁有生産的全部過程和成果，其勞動力被當作一種可替代的商品齣售。城市環境的惡化，使得“人”的生存質量在某些方麵甚至不如前工業時代。 二、 民族國傢的構建與公民身份的普及： 啓濛運動的思想（如天賦人權、社會契約論）在法國大革命和美國獨立戰爭中得到實踐。國傢概念從君主的私有物轉變為全體“公民”的共同體。探討全民教育、徵兵製、統一的法律體係如何塑造瞭具有國傢認同感的現代個體，以及這種“公民身份”在多大程度上真正惠及瞭所有社會階層。 三、 資産階級的勝利與新的道德標準： 工業資本主義確立瞭以效率、理性、個人奮鬥為核心的價值觀。我們將分析維多利亞時代的中産階級如何通過嚴格的傢庭倫理、職業道德來區分自己與底層的工人階級，構建齣一種新的、以“體麵”為核心的社會“麵孔”。 第四部分：流動的世界與後現代的碎片化 本書的最後一部分將目光投嚮20世紀至今，分析全球化、信息技術和消費主義如何進一步解構瞭傳統的社會框架，使個體經驗變得前所未有的復雜和不確定。 一、 兩次世界大戰與現代性的危機： 探討大規模戰爭對社會心理的衝擊。科學和理性的巔峰成果，反而導緻瞭空前的毀滅，使得人們對“進步”和“秩序”産生瞭深刻的懷疑。戰後福利國傢的建立，試圖在資本主義與個體保障之間尋找平衡點，對社會結構進行瞭微調。 二、 消費社會與符號的意義： 引入鮑德裏亞的理論，探討在高度發達的消費社會中，物質産品的功能性意義被符號價值所取代。人們通過所擁有的品牌和生活方式來構建和展示自己的社會地位與身份認同，這是一種比傳統階級更靈活、更易變的“身份遊戲”。 三、 信息時代的個體化與“社會脫嵌”： 深入分析互聯網和社交媒體對人際關係和社群結構的重塑。個體擺脫瞭地域和傳統社群的強大約束，獲得瞭空前的“流動性”和選擇權，但也麵臨著“社會脫嵌”的風險——即失去瞭傳統社會結構提供的安全感和明確的歸屬感。個體必須不斷地自我營銷和自我建構，以適應這個快速變化、充滿不確定性的後工業社會。 結語： 本書的最終目的，是揭示社會結構的變遷是人類命運最根本的決定因素。我們所見的“容顔”——無論是古代的服飾、中世紀的徽章，還是現代的名片、社交媒體頭像——都不過是特定曆史時期下，社會結構投射在個體身上的一層薄膜。理解瞭這些結構如何形成、如何運作、如何崩潰，我們纔能更清晰地認識到自身在時間洪流中的位置。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉迷其中，久久不能自拔的書。它不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更像是一場穿越時空的對話，與那些偉大的靈魂對話。我一直對人像藝術有著濃厚的興趣，但很多時候，看到的隻是冰冷的畫麵，缺乏靈魂的溫度。然而，這本書完全改變瞭我的看法。作者以一種極其細膩和富有洞察力的筆觸，將畫布上的麵孔一個個鮮活地呈現在我眼前。她不僅僅描述瞭畫傢如何捕捉光影、色彩和綫條，更深入地挖掘瞭人物背後隱藏的故事、情感和時代的印記。 我被那些飽經風霜的農民的麵孔所打動，他們的眼神裏是歲月的沉澱，是辛勤勞作的痕跡，是生活的堅韌。我也為那些端莊典雅的貴族女性而傾倒，她們的服飾、妝容、姿態無不彰顯著那個時代的風華，而她們的眼神裏，或有心事，或有驕傲，或有不為人知的哀愁。書中對不同時代、不同地域、不同階層的人物肖像的解讀，都像一扇扇窗戶，讓我窺見瞭那個時代的社會風貌和人文精神。我仿佛能聽到畫傢的喃喃細語，感受到他/她創作時的心跳，甚至能感受到畫中人物的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

我原以為這隻是一本關於“看臉”的書，但讀下來纔發現，它遠遠超越瞭錶麵的審視。作者在探討“人”這個永恒的主題時，展現齣瞭驚人的學識和深刻的思考。她從不同藝術流派、不同時代背景下，分析瞭藝術傢們如何理解和錶現“人”的本質。那些我們熟悉的肖像畫，在作者的解讀下，變得更加立體和豐富。她不僅僅告訴你畫的是誰，更告訴你為什麼畫成這樣，藝術傢想傳達的是什麼。 比如，在分析某個荷蘭黃金時代的肖像畫時，作者就深入剖析瞭當時荷蘭的經濟繁榮、宗教觀念以及市民階層的崛起，如何影響瞭藝術傢對人物形象的塑造。在談到文藝復興時期的人物肖像時，她則強調瞭人文主義思潮對個體價值的肯定，以及藝術傢們如何通過精確的解剖學知識和對人性的深刻理解來創作。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來一幅畫背後，承載著如此豐富的曆史和文化信息。這本書讓我對藝術的理解，從“看懂”升級到瞭“讀懂”。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更像是一次心靈的洗禮。它讓我重新審視瞭“人”的定義，以及藝術在錶達“人”的意義上所扮演的角色。在快速變化的現代社會，我們常常被各種信息和錶象所淹沒，而這本書就像一股清流，讓我慢下來，去感受那些經過時間沉澱下來的真摯情感和深刻思考。 作者在書中不僅僅是在介紹藝術作品，更是在探討生命的意義、人性的復雜以及情感的共鳴。她通過對無數張麵孔的細緻描摹，揭示瞭人類共通的情感和永恒的追求。讀這本書，我不僅僅是增長瞭藝術知識，更重要的是，我的內心得到瞭滋養，對生活和人有瞭更深刻的理解。這是一種讓我受益匪淺的閱讀體驗，我會在未來的日子裏，不斷地迴味和品讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我瞭一種前所未有的沉浸式閱讀體驗。我感覺自己置身於一個巨大的藝術畫廊，而作者就像一位最博學、最耐心的嚮導，為我一一解讀那些沉默的畫作。她善於在細微之處發現亮點，將那些容易被忽略的細節放大，並賦予它們深刻的含義。書中對筆觸、色彩、構圖的分析，我都覺得言之有物，引人入勝。 我尤其喜歡作者對人物錶情和眼神的解讀。她能夠從一張看似平靜的臉上，讀齣喜怒哀樂，讀齣內心的掙紮和渴望。她解釋瞭藝術傢是如何通過微妙的錶情變化來傳達人物的性格和情感，以及如何通過眼神的聚焦和流轉來錶現人物的精神狀態。這讓我意識到，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞和靈魂的共鳴。讀完這本書，我再看那些肖像畫時，感覺不再是冷冰冰的圖像，而是有瞭鮮活的生命，仿佛能與我進行心靈的交流。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常迷人，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味。作者的文字流暢、優美，充滿瞭詩意和哲思。她用一種非常平易近人的方式，將復雜的藝術理論和曆史背景娓娓道來，讓即使是初學者也能輕鬆理解。她常常會運用一些生動的比喻和形象的描述，將抽象的概念變得具體化，讓我仿佛置身於畫傢的工作室，親眼目睹創作的過程。 我尤其欣賞作者的敘事能力。她能夠將不同時代、不同風格的人物肖像串聯起來，形成一條清晰的時間脈絡和思想綫索。在閱讀過程中，我感覺自己就像在和作者一起進行一場奇妙的藝術之旅，從古埃及的壁畫到現代的攝影作品，從歐洲的古典畫派到東方的水墨丹青，都一一展現。這本書讓我對藝術史的整體脈絡有瞭更清晰的認識，也讓我對不同文化背景下的藝術錶現形式有瞭更深刻的理解。