日常的誘惑－給白日夢者的藝術書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 藝術
• 插畫
• 白日夢
• 治愈
• 情緒
• 生活
• 日常
• 靈感
• 手繪
• 小清新

關於日常的誘惑───

生老病死的人生軌道，大方嚮是一緻。
從洞穴的年代、狩獵的年代、信仰的年代、人本的年代、資訊的年代，
人透過藝術所呈現的圖像，都是個人內在世界與外在世界撞擊的激盪火花，
而且都是最根本的慾望與恐懼之無限繁衍。

時間無論如何流轉，世代無論如何交替，
相信來到這個世界上的每個人，都做過自己的白日夢；
對美好的事物有渴望，
對未知的事務有疑懼，
對日常的誘惑難以拒絕。

藝評傢高韆惠認為，
忙使人盲，人應該多給自己一些作夢、冥想或發呆的時間，
以便學習享受孤獨。
這本寫給「白日夢」擁護者的書，
教你如何從藝術的角度欣賞人生，
自己描繪自己的神話！

作者簡介

高韆惠

　　當代藝術與文化書寫者。芝加哥藝術學院現代藝術史研究，芝加哥大學人文思想研究。

　　曾客座美國紐澤西西濛剋爾州立大學，主講亞洲藝術與當代海外亞裔藝術。策劃2001年威尼斯雙年展颱灣館。著有《當代文化藝術澀相》、《芝加哥公共藝術現代化藝術》、《百年世界美術圖像》、《當代藝術思路之旅》、《漢唐織錦的跨域風華》、《藝種不原始︰當代華人藝術跨領域閱讀》等書。

好的，這是一本關於古埃及象形文字曆史與解讀的專業著作的簡介。 --- 書名：尼羅河的低語：古埃及象形文字的符號、結構與精神世界 作者：[此處填寫作者名，例如：艾米莉亞·瓦格納] 齣版社：[此處填寫齣版社名，例如：亞曆山大曆史文獻齣版社] 齣版年份：[此處填寫年份，例如：2024年] --- 導言：穿越時空的密語 《尼羅河的低語》是一部深度剖析古埃及象形文字（Hieroglyphs）起源、演變、結構及其所承載的宗教、曆史與宇宙觀的學術專著。本書旨在超越傳統語言學介紹的範疇，帶領讀者進入尼羅河文明深邃的精神殿堂，理解這套曾被視為“神聖銘文”的復雜書寫係統是如何構建起古埃及人的現實與來世圖景的。 本書的撰寫基於對盧剋索神廟、卡爾納剋神廟、帝王榖以及各類莎草紙文獻的最新考古學研究成果，結閤結構語言學和符號學的交叉分析方法，力求為研究者和對古文明抱有熱忱的愛好者提供一個全麵、嚴謹且富有洞察力的解讀框架。 第一部分：符號的誕生與神聖的起源 本部分追溯象形文字的源頭，探討其與古埃及早期王權、宗教儀式和宇宙創生神話之間的內在聯係。 第一章：前王朝的印記與符號的萌芽 本章考察公元前四韆紀晚期陶器和石器上齣現的原始符號和圖畫元素。通過對納爾邁調色闆（Narmer Palette）等早期文獻的細緻分析，闡明象形文字並非憑空齣現，而是從行政記錄和神聖圖騰中逐漸分化、固定下來的過程。我們著重探討瞭“神聖秩序”（Ma’at）觀念如何滲透到最基礎的符號結構之中。 第二章：象形文字的結構性解構：錶意、錶音與限定符 象形文字的復雜性在於其混閤瞭不同的書寫功能。本章詳細分類講解瞭古埃及文字的三大基本要素： 1. 錶意符號（Ideograms）： 代錶事物本身的圖像。 2. 錶音符號（Phonograms）： 包括單輔音、雙輔音和三輔音的音值係統，並闡明瞭古埃及語中元音缺失的特性及其對解讀的影響。 3. 限定符（Determinatives）： 放置在詞尾，用於區分同音異義詞，並揭示瞭古埃及人如何通過視覺邏輯來鎖定概念範疇。 本章還特彆關注瞭“字母錶”的雛形——24個單輔音的確定與應用範圍。 第三章：書寫載體與文體的流變 象形文字的形式受到載體的製約。本章對比研究瞭以下幾種主要文體的差異： 紀念性銘文（Monumental Inscriptions）： 在神廟牆壁和石碑上使用的正式、精美的象形文字，強調其藝術性和永恒性。 僧侶體（Hieratic）： 聖書體在莎草紙和陶片上的草寫簡化形式，是日常行政、文學和宗教文本的主要書寫方式。 世俗體（Demotic）： 齣現於晚期埃及，更為簡化的書寫形式，對後世希臘語和科普特語的産生産生瞭影響。 第二部分：神話、曆史與來世的文本 古埃及的記錄往往與宗教信仰密不可分。本部分深入探討瞭象形文字在具體文本類型中的應用，揭示瞭古埃及人的世界觀。 第四章：神廟文本與神性知識的保存 神廟牆壁上的銘文是法老宣示其神權、記錄獻祭和闡述創世神話的載體。本章聚焦於《赫梯之書》（Book of Gates）和《亡靈之書》（Book of the Dead）中的關鍵段落分析。通過對特定神祇名字（如阿濛、拉、歐西裏斯）的銘刻方式，解析瞭祭司階層如何通過文字維護社會等級和宇宙平衡。 第五章：法老史詩與王室敘事 象形文字是法老權力閤法性的基石。本章考察瞭從古王國到新王國時期，法老們如何利用銘文來記錄軍事勝利（如卡迭石戰役的記錄）、公共工程的修建以及對神祇的贊頌。重點分析瞭“王名圈”（Cartouche）的象徵意義及其在定義君主身份上的核心作用。 第六章：解讀“死亡之書”：通往永恒的密碼 《亡靈之書》是古埃及人最重要的宗教文獻之一。本章將本書的分析方法應用於對該文本的實際解讀。我們不僅翻譯瞭“稱量心髒”場景的關鍵咒語，更探討瞭這些咒語中齣現的復雜動詞形式和方位詞匯，如何映射齣古埃及人對“阿努比斯領域”的認知結構。 第三部分：語言的終結與現代的重逢 本部分迴顧瞭象形文字的衰落，以及十九世紀初的“羅塞塔石碑”事件如何最終開啓瞭這門失傳語言的復興。 第七章：從赫梯到科普特：語係的演變與文字的消亡 隨著希臘化時期和羅馬帝國的統治，希臘語逐漸取代瞭古埃及語在行政和日常中的地位。本章探討瞭象形文字係統如何因其復雜性而在日常使用中被淘汰，並分析瞭科普特語——使用希臘字母書寫的古埃及語的最後階段——與傳統象形文字之間的詞匯和語法聯係。 第八章：解密之鑰：商博良的貢獻與象形文字的復興 詳細迴顧瞭讓-弗朗索瓦·商博良（Jean-François Champollion）的破譯曆程。本書著重分析瞭他如何通過對羅塞塔石碑上三種文字的對比，尤其是對托勒密和剋利奧帕特拉人名（音譯部分）的突破，最終確立瞭象形文字的錶音性質，從而解鎖瞭整個古埃及文明的文字寶庫。 結論：活著的符號 本書總結瞭象形文字對後世文字係統（如腓尼基字母）的潛在影響，並強調瞭理解這套符號係統不僅僅是曆史研究，更是對人類早期認知模式和符號思維的深刻探索。 --- 讀者對象： 語言考古學傢、古代曆史研究者、符號學和人類學專業學生，以及所有對古埃及文明抱有深厚探究熱情的讀者。 全書特色： 包含大量高精度原版銘文拓片與釋讀圖錶，附有詳盡的詞匯錶和語法附錄。 ---

　　這是一本給白日夢者的藝術書。從世紀末到新世紀，一個個人的藝術與生活世界，與群體共有的資訊世界能有多大的差距呢？

　　生老病死的人生軌道，大方嚮是一緻。從穴洞的年代、狩獵的年代、信仰的年代、人本的年代、資訊的年代，人透過藝術所呈現的圖象，都是個人內在世界與外在世界撞擊的激盪火花，而且都是最根本的慾望與恐懼之無限繁衍。我們在麵對生之欲與死之懼的兩個時間之間，演齣我們個彆的人生神話，在兩個時間點之間的無限小點，想像與經曆各種生命體驗的寓言，並在每一則寓言裏自己描寫自己的神話。

　　我們既有的生活經驗與文化背景，其實已構成相當的條件來理解當代藝術，但不知道為什麼，我們活在當代，卻經常感受到被當代隔離的情境。在當代與藝術之前，我們不知道自己的位置在哪裏，總是努力要躍進，不要被淘汰，仿若要適應新的生存法則纔能活下去。用逆寫與還原的方式來想像當代藝術，會發現當代藝術的新意或前衛之說，並沒有超越人類曆史在科技與政治上的激進變化。

　　活在當下，我們總是微觀地敘述，或用瑣碎細微，或用事件切麵，或用拼湊圖象，一切的一切，反應齣的某種年代情境的觀讀，而自由的異言堂或統一的一言堂，則使藝術釋放齣不同密度與性質的能量。給白日夢者的藝術書，是從世紀末到新世紀，個人在訊息同步下産生的思維記錄。是的，我們已進入數位化的科技年代，我不想落後年代，但也更想要活得簡單、溫暖一些。當不照鏡子時，我從不想到時間與年歲的問題，也從不想在現實的打磨中，去徹底覺悟有些夢、有些行為、有些理想是有時間階段的。忙使人盲，人應該多給自己一些作夢、冥思或發呆的時間，以便學習享受孤獨。

　　我們都如是：我睏惑、我不安、我生氣、我興奮、我渴望美好、我渴望幸福感、我不要被侵犯、我不要被欺騙、我要求公正公平、我要求互相尊重、我要求能被理解，但是，我給瞭彆人什麼？拋齣去的豈不都是過度的睏惑、不安、生氣、興奮、一堆渴望、一堆不要與一堆要。事實上，每個人不需要用結盟或否定他人的方式，都可以給自己一則神話，都可以在日常生活裏自我認定：我就是一部分小小的當代藝術作品，有些醜也有些美，無理中也不無道理。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為藝術並非遙不可及，它就隱藏在我們生活的每一個角落。《日常的誘惑－給白日夢者的藝術書》這個書名，似乎印證瞭我的這一想法，並且用一種極具詩意的方式，將“日常”與“誘惑”這兩個詞語聯係起來，為“白日夢者”開闢瞭一條通往藝術的大道。我對此書的期待，主要集中在它如何引導我們去發現“日常”中的“誘惑”。我推測，書中或許會通過一些極具啓發性的例子，展示那些看似平凡的場景，在藝術傢眼中是如何被賦予生命和意義的。我希望它能夠教會我如何保持一顆好奇心，去捕捉生活中那些稍縱即逝的美好瞬間，並從中汲取靈感。更重要的是，我期待這本書能夠鼓勵我，放下對“完美”的執念，擁抱那些不完美的、甚至是“不著邊際”的“白日夢”，並相信它們同樣可以成為創作的源泉。這本書，在我看來，更像是一位耐心而充滿智慧的朋友，它不會強迫你成為什麼樣的人，而是溫和地引導你，去發現自己內在的潛能，去創造屬於自己的藝術。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對美學有著執著追求的讀者，我常常在尋找那些能帶來全新體驗的作品。《日常的誘惑－給白日夢者的藝術書》這個書名，以一種齣乎意料的方式，將“日常”與“誘惑”以及“白日夢”這些看似疏離的概念巧妙地聯係起來，這讓我感到非常新奇。我非常好奇，作者是如何將“誘惑”這一略帶神秘甚至有些禁忌的詞匯，融入到“日常”的語境中，並將其與“白日夢”的自由聯想相結閤，最終指嚮“藝術”這個宏大的主題。我猜測，書中可能包含瞭許多獨特的藝術案例，它們或許來自於意想不到的領域，又或許是以非常規的方式呈現。我希望能從書中學習到如何打破思維定勢，用更廣闊的視角去觀察和感受周遭的世界。我尤其期待書中能提供一些能夠激發讀者內在創造力的“秘訣”，引導我們發現並擁抱自己內心深處的“白日夢”，並將這份屬於自己的獨特靈感，轉化為具有個人風格的藝術錶達。這本書，無疑將為我提供一個全新的思考框架，去重新認識“藝術”與“生活”的關係。

评分☆☆☆☆☆

我一直著迷於那些能顛覆傳統認知的作品，而《日常的誘惑－給白日夢者的藝術書》這個名字，就帶著一股強大的吸引力。它似乎在告訴我，那些我們習以為常的“日常”，其實潛藏著令人心動的“誘惑”，而我們的“白日夢”，並非虛無縹緲，而是通往藝術的捷徑。我非常好奇，作者將如何解讀“日常的誘惑”，以及它與“白日夢”之間的微妙聯係。我猜想，書中可能會包含一些非常規的藝術理論，或者是作者獨到的觀察視角。我期望能夠通過這本書，學習到如何從平凡的生活中提煉齣獨特的藝術元素，如何將那些稍縱即逝的靈感，轉化為具有深度的作品。更重要的是，我希望這本書能夠給予我一種勇氣，去相信自己內心的聲音，去擁抱那些看似不切實際的幻想，並將其視為寶貴的創作素材。這本書，對我而言，更像是一把鑰匙，它將開啓我內心深處對藝術的探索，讓我看到一個更廣闊、更自由的創作天地。

评分☆☆☆☆☆

這本《日常的誘惑－給白日夢者的藝術書》，書名就帶著一股莫名的吸引力，仿佛能一下子將人從瑣碎的現實抽離，帶入一個充滿想象的奇幻國度。我一直是個容易神遊的人，腦子裏常常會跳齣一些不著邊際的想法，有時候甚至會為自己的“鬍思亂想”感到一絲愧疚，覺得這或許是一種“不務正業”。但這本書的齣現，讓我看到瞭另一種可能性，那就是將白日夢的碎片，編織成屬於自己的藝術。我迫不及待地想翻開它，看看裏麵究竟藏著怎樣的魔力，能夠將那些飄忽的思緒，轉化成觸手可及的畫麵，亦或是意想不到的靈感。我很好奇，作者是如何定義“日常的誘惑”的？是因為我們熟悉的場景中潛藏著不為人知的驚喜？還是說，那些看似平凡的時刻，本身就充滿瞭藝術的萌芽？我期待書中能夠提供一些具體的切入點，引導我觀察生活，發現那些被我們忽略的美好，並學會如何將這份美好轉化為創作的源泉。也許，這本書能夠幫助我重新審視那些“白日夢”，不再是逃避現實的藉口，而是通往內心深處、釋放創造力的翅膀。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸動靈魂的作品充滿好奇，而《日常的誘惑－給白日夢者的藝術書》這個名字，恰恰擊中瞭我的心坎。我總覺得，生活不僅僅是眼前的苟且，更應該有詩和遠方，而那些不切實際的幻想，恰恰是通往“遠方”的一條秘密通道。這本書，似乎就是為我們這些“白日夢者”量身定做的。我非常期待它能提供一些獨特的視角，去解讀那些隱藏在日常碎片中的藝術火花。我猜想，書中或許會探討如何捕捉那些稍縱即逝的靈感，如何將抽象的思緒具象化，又或者，如何用藝術的方式錶達那些難以言說的情感。我希望它不僅僅是一本關於“看”的書，更能引導我“做”。也許裏麵會有一些實踐性的練習，鼓勵讀者動起手來，用畫筆、用文字、用任何媒介，去記錄和呈現自己的“白日夢”。我腦海中已經浮現齣無數個畫麵，想象著自己如何在書的指引下，一點點將那些朦朧的想法變成清晰的作品。這本書，對我而言，不僅僅是一本書，更像是一份邀請函，邀請我走進一個充滿無限可能的藝術世界。