颱灣美術傢一百年（1905-2005）：潘小俠攝影造像簿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　這本書的拍攝從1987至2005年，曆經十八年完成，包含日據時代美術傢三十七傢、大陸來颱美術傢二十二傢、戰後美術傢九十九傢、素人美術傢三傢、原住民美術傢十七傢。像作傢用筆寫曆史、畫傢用畫筆畫曆史、攝影傢用相機記錄曆史，這本書的意義是記錄颱灣近百年美術傢的風貌及美術曆史的鏡位。

　　相機記錄下他們創作的身影，這一百七十八位美術傢亦穿透相機的鏡頭，跨越時空的限製，凝視颱灣這塊土地上藝術的軌跡。他們透過影像，真實地再現人間，在快門獵取的瞬間，潘小俠已將靈魂的片刻攝入；於是我們想邀請您來傾聽他們——從這一篇篇的造像，聽他們在創作裏的豐盛與甘苦。

　　從傢喻戶曉的陳進，到一生隱居的葉世強，他們的生命都因創作的專注而熠熠生光，就讓這本造像簿美術史，帶我們閱讀這一百七十八種精神性存在的生命美學。

跨越時空的凝視：颱灣美術史的群像速寫（1905-2005） 本書並非聚焦於某一特定藝術傢的攝影記錄或個人的肖像集錦，而是旨在提供一個宏大而精微的視角，審視二十世紀，特彆是1905年至2005年間，颱灣美術場域的生成、蛻變與復雜麵貌。 這是一部梳理瞭颱灣藝術生態變遷的編年史與思想史的交叉文本，它深入剖析瞭在此百年間，塑造颱灣視覺文化風貌的多元力量、關鍵轉摺點，以及不同世代藝術傢所承載的時代重量。 本書的結構基於對颱灣美術史關鍵斷代的深入挖掘，而非對個體形象的羅列。 我們將重點探討以下幾個核心領域，以期勾勒齣一部紮實、有力的颱灣現代藝術史骨架： --- 第一部：殖民遺産與現代性的萌芽（約1905-1945） 本部分將細緻考察日本殖民統治時期，西方現代藝術思潮如何以“移植”和“在地化”的方式進入颱灣。重點研究對象是： 1. “西洋畫”的引入與本土化路徑： 探討初期颱灣青年如何通過日本帝國的美術教育體係接觸到印象派、後印象派等歐洲藝術觀念，以及他們如何試圖將這些外來語匯應用於描繪颱灣的自然景觀與社會風貌。這不僅僅是技法的學習，更是身份認同初次被視覺媒介挑戰的曆程。 2. 美術展覽製度的建立與規訓： 詳細分析“颱灣美術展覽會”等官方和半官方展覽體製的運作邏輯。這些製度是如何篩選、定義“閤格的”藝術，以及它如何無意中催生瞭第一批具有公共影響力的颱灣本土畫傢。 3. 早期藝術社群的形成： 關注如“春陽畫會”等早期藝術團體的形成背景、核心成員的藝術主張（例如對颱灣風土的獨特錶達），以及他們在資源匱乏的條件下，如何進行藝術交流和自我教育。本書將側重於這些社群的集體行動和宣言，而非單個成員的作品分析。 --- 第二部：戰後重建與宏大敘事的構建（約1945-1970） 隨著國民政府遷颱，藝術生態麵臨劇烈的政治和社會壓力，本書將著重於此階段藝術如何成為時代精神的載體或反思的工具： 1. “反共復興”美學與現實主義的張力： 分析戰後初期，官方推崇的寫實主義和“愛國主題”創作的擴散機製。我們探討藝術傢如何在意識形態的要求下，調整其創作主題與錶現手法，以及這種要求對藝術錶達自由産生的潛在壓抑。 2. 傳統水墨的革新運動： 聚焦於以“中國水墨現代化”為核心議題的論戰。本書將詳細梳理諸如“六十年代水墨畫會”等團體如何試圖在保留傳統筆墨精神的同時，融入西方抽象錶現主義的結構與激情。這部分關注的是理論辯論、藝術綱領的差異，以及不同流派對“國畫”定義的爭奪。 3. 抽象藝術的先行者與被邊緣化： 考察那些在五六十年代便開始探索純粹形式與色彩的藝術傢群體。他們的作品如何在當時保守的社會環境中艱難存續，以及他們對後來的抽象藝術運動所埋下的種子。本書關注的是抽象探索的“方法論”和“時代孤立性”。 --- 第三部：現代性的反思與“颱灣本土意識”的覺醒（約1970-1987） 解嚴前夕的社會思潮劇變，深刻影響瞭颱灣藝術的麵貌。本部分聚焦於藝術如何從精英化的形式探索轉嚮對社會議題的介入： 1. “現代主義”的終結與“批判性藝術”的興起： 探討“五月畫會”等早期現代主義團體在後期如何因其形式上的疏離感而受到挑戰。繼而深入分析“中生代”藝術傢群體，如何轉嚮對鄉土、社會階層、傳統價值觀流失等議題的關注。 2. 視覺藝術中的“本土化”建構： 考察藝術傢如何主動地從颱灣的民間信仰、庶民生活、地方景觀中汲取元素，建構一種去“中國中心”化的視覺敘事。重點分析“民間工藝”、“民俗圖像”如何被提升到嚴肅藝術的殿堂，並成為一種文化抵抗的語言。 3. 藝術批評的專業化與權力結構： 分析此階段新銳評論傢群體的崛起，他們如何構建新的評價標準，挑戰既有的學院派或官方藝術機構的權威。本書關注的是評論話語的形成過程、術語的運用，以及批判話語如何影響藝術傢的創作方嚮。 --- 第四部：全球化衝擊與多元身份的探索（約1987-2005） 隨著政治環境的開放和全球藝術市場的介入，颱灣藝術進入瞭前所未有的多元與復雜階段。 1. 裝置藝術與新媒介的爆發： 探討錄像、大地藝術、行為藝術等非傳統媒介在颱灣的興起，以及它們如何有效地錶達後現代主義對宏大敘事的解構。這部分關注的是媒介的“觀念性”如何取代傳統的“再現性”。 2. 性彆議題與身體政治的介入： 深入分析女性主義藝術傢及酷兒藝術傢的齣現，他們如何利用身體作為場域，挑戰傳統的性彆規範、父權結構以及對女性形象的刻闆描繪。 3. 藝術史學的重寫與視野的拓展： 考察進入新世紀後，學界如何重新審視殖民時期、戰後初期那些被主流史觀忽略的藝術群體（例如女性藝術傢、非主流社群的藝術實踐）。本書將總結這一百年間，颱灣美術從模仿到對話，再到主動建構自身知識體係的復雜曆程。 --- 總結而言，本書是一部聚焦於“場域結構”、“思潮碰撞”和“製度變遷”的颱灣美術史研究。它關注的是藝術生態的宏觀運作、思想的交鋒，以及藝術錶達如何成為時代精神的反射鏡。 它並非一本圖錄，也非一份個人傳記匯編，而是緻力於呈現一個百年間颱灣藝術界在麵對政治、社會、文化衝擊時，所展現齣的復雜、矛盾而富有生命力的“集體行動圖景”。

潘小俠自序

　　年輕的時候我畫畫、玩雕塑，算是一個文藝青年，也和當時搞藝術的年輕人一樣夢想著去國外見識見識，那時我想去法國學電影、學美術，然而命運卻將我所計畫的方嚮調瞭一個頭；就在我準備好一切時，我看到劉其偉老師所著《颱灣土著與文化藝術》，這本書燃起瞭我體內的什麼，於是我就拋下工作和計畫跑到蘭嶼，開始瞭我至今二十五年對土地與人的熱情。那時我是廣告公司的老闆，突然之間就變成穿著丁字褲在蘭嶼閑晃的雅美人。

　　我是一個在士林大廟口長大的人，那裏來來去去各行各業什麼人都有，整天我就是野在外麵到處玩。小時候個頭小，廟口那些做生意、討生活的大人的言行相貌，在我看來十分鮮明有特色而且認真動人，或許就是這個時候埋下瞭拍攝人物、記錄土地生命的種子吧。後來到蘭嶼，在蘭嶼這個遠離文明的地方，人們有一種很接近存在本質的真實，這個東西感動我，我想記錄下，而且是以瞬間的方式記錄，要瞬間鎖住就拿起相機開始拍、拍、拍。我是沒什麼顧忌的人，酒一喝，我就是小飛俠，sake真是美麗夢幻的馬步拉步，激動著我尋找彩虹的生命。拍照很奇妙，好像在那快門的瞬間介入瞭對方的靈魂，或是說彼此之間的障礙都不見瞭，我這個人喜歡灑抱灑抱、阿優夷，所以在快門瞬間的與人感通很吸引我。後來大約是在1987年間，我讀到謝裏法老師所著《日據時代颱灣美術運動史》就萌生一個想法，要用相機跟隨老師書裏的腳蹤，去尋找這些從上個時代起就為著颱灣美術專注地耕耘付齣的美術傢先輩們。

　　在解嚴前後的那個時代，我們許多搞創作的人喜歡聚在林钜經營的「攤」喝酒，幾杯下肚馬步拉步、瑪喇桑之後大傢侃侃而談，那時有很多想法，很多對颱灣的期待。颱灣很特彆，有一大堆文化匯集在這，那些西班牙、荷蘭、日本、法國、美國，而屬於本土的一切就隻有在颱灣，彆的地方沒有，我們自己不珍惜還有誰會珍惜？我們自己不聽本土的聲音，還有誰會聽本土的聲音？這樣的理念更支持我持續的拍攝颱灣的美術傢。

　　第一階段是1987至1992年，拍攝日據時代前輩美術傢約三十八位及大陸來颱前輩美術傢約十位。

　　第二階段是 2003至2004年，拍攝戰後中青輩美術傢約九十位。

　　第三階段是 2004至2005年，拍攝原住民美術傢約十七位。

　　這紀錄拍攝從1987至2005年，前後曆經十八年，完成颱灣美術傢一百年攝影造像簿。

　　像作傢用筆寫曆史、畫傢用畫筆畫曆史、攝影傢用相機記錄曆史，這本書的意義是記錄颱灣近百年美術傢的風貌及美術曆史的鏡位。

　　這計畫進行至今已十八年，而前輩美術傢在這十八年來相繼凋零，如今在世的隻剩寥寥數人，這造相簿完成齣版，目的就是嚮颱灣前輩美術傢緻敬。

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《颱灣美術傢一百年（1905-2005）：潘小俠攝影造像簿》這個題目，仿佛是一扇通往颱灣藝術史的時光之門。潘小俠先生的名字，本身就帶著一種曆史的厚重感，而“攝影造像”則進一步強化瞭其作品的獨特性。我腦海中勾勒齣的畫麵是，一頁頁翻過，就是一張張鮮活的麵孔，他們的眼神或許帶著對藝術的執著，對生活的感悟，亦或是對時代的思考。我想象著，潘小俠先生在拍攝這些藝術傢時，是懷揣著怎樣的心情？是帶著對前輩的敬意，還是對後輩的期許？他又是如何與這些藝術傢們建立起聯係，如何引導他們展現齣最真實、最有力量的一麵？我尤其期待書中能夠收錄那些在颱灣藝術史上具有開創性意義的人物，比如早期留日學習的先驅，或是推動現代藝術運動的核心人物。他們的形象，一定承載著那個時代藝術發展的方嚮和決心。這本書，不僅僅是關於一百年間的美術傢，更是關於他們與颱灣這片土地的情感聯結，以及他們如何用藝術來迴應社會變遷和文化融閤。

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當我在書架上瞥見《颱灣美術傢一百年（1905-2005）：潘小俠攝影造像簿》的標題時，心中頓生一股敬意。一百年的時間跨度，足以容納一個時代的藝術變革與人物湧現。潘小俠先生的“攝影造像”，意味著這不是冰冷的資料匯編，而是有溫度、有靈魂的藝術呈現。我推測，這本書將是一部關於颱灣藝術傢群像的史詩。想象一下，那些曾經在畫布上、雕塑中、或是影像裏創造齣不朽作品的藝術傢們，如今在潘小俠的鏡頭下，以最真實的麵貌齣現。他們或許是在工作室裏，臉上帶著創作後的疲憊但眼中閃爍著光芒；又或許是在一次藝術展覽的現場，與自己的作品對話。我好奇的是，潘小俠先生是如何捕捉到藝術傢的“靈魂”？他的鏡頭語言，是否也如同藝術創作一般，充滿瞭情感與思想？這本書，在我看來，更像是一次跨越時空的藝術對話，讓我們有機會“麵對麵”地瞭解那些塑造瞭颱灣藝術界獨特麵貌的人物，感受他們的藝術人生。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣美術傢一百年（1905-2005）：潘小俠攝影造像簿》這個書名，本身就透露齣一種莊重與深度。一百年的時間，足以沉澱齣無數藝術傢的故事與軌跡。潘小俠先生以“攝影造像”的方式，賦予瞭這段曆史以鮮活的生命力。我暢想，翻開這本書，就如同走進瞭一個充滿藝術氣息的殿堂，裏麵陳列著一位位颱灣藝術傢的肖像。每一幅影像，都不僅僅是記錄，更是對藝術傢創作生命力的捕捉，對他們精神世界的探索。我期待書中能夠呈現不同世代、不同藝術流派的代錶人物，從早期受到西方現代藝術影響的先驅，到後來積極參與本土文化探索的藝術傢，再到當代勇於創新的新生代。潘小俠先生的鏡頭，是否能展現齣藝術傢們在創作時的專注與投入，或是他們在生活中的沉思與感悟？這本書，對我而言，將是一次與颱灣藝術史深度對話的契機，讓我能夠通過攝影師的眼睛，去感受那些偉大的靈魂，以及他們如何用藝術點亮瞭颱灣的文化天空。

评分☆☆☆☆☆

讀到《颱灣美術傢一百年（1905-2005）：潘小俠攝影造像簿》這個書名，我的內心湧起一股強烈的探知欲。一百年的時間跨度，足以見證一個地方藝術的跌宕起伏與生生不息。潘小俠先生作為攝影師，其“造像”二字更是點睛之筆。我設想，這本書絕非簡單的名錄，而是一次深入人心的藝術心靈的對話。他鏡頭下的藝術傢們，是否在靜態的畫麵中流露齣動態的生命力？是否在沉靜的錶情中暗藏著澎湃的創作激情？我期待看到潘小俠先生如何運用他的專業技巧，去捕捉每一位藝術傢身上獨有的氣質與光芒。或許是某位水墨大師腕間的濃淡乾濕，或許是某位抽象畫傢畫室裏斑斕的色彩，亦或是某位行為藝術傢在錶演瞬間的張力。每一個“造像”，都承載著一段曆史，一種風格，一種精神。我尤其好奇，在那個從日據時代過渡到白色恐怖，再到民主化進程的復雜曆史進程中，颱灣的美術傢們是如何堅持創作，如何在時代洪流中找到自己的聲音，又如何用藝術來錶達他們的思考與情感。這本攝影集，一定是對這段艱難而輝煌的藝術史的一次珍貴注腳。

评分☆☆☆☆☆

這本《颱灣美術傢一百年（1905-2005）：潘小俠攝影造像簿》真是一部令人驚嘆的視覺史詩。雖然我還沒有機會翻閱全書，但從它宏大的主題和潘小俠先生的名字，我就能感受到其分量。一百年的颱灣美術史，這跨度本身就足以引人遐想。我想象著，潘小俠先生是如何在長達一個世紀的時間裏，用他的鏡頭捕捉那些在颱灣藝術史上留下濃墨重彩印記的人物。是那些在日據時期默默耕耘的老一輩藝術傢，還是在國民政府遷颱後蓬勃發展的美術教育奠基者，亦或是後來銳意創新、打破邊界的現代及當代藝術傢？我期待書中能夠呈現不同時代背景下，藝術傢們創作的源泉、麵臨的挑戰以及他們獨特的藝術風格。潘小俠先生的攝影造像，絕不僅僅是簡單的肖像記錄，我深信，那一定是經過深思熟慮的構圖、光影的運用，以及對藝術傢靈魂深處的洞察。他或許會捕捉他們創作時的專注神情，或是在工作室裏，被他們充滿生命力的作品環繞的瞬間。這樣的影像，不僅是對個體生命的定格，更是對一個時代藝術精神的凝聚。我相信，這本書將是一次深入颱灣藝術土壤的旅行，讓我得以窺見那些塑造瞭颱灣藝術麵貌的靈魂。