具體描述
人類齣現最早的燒陶紀錄，依法國陶藝大師約翰‧紀黑勒（Jean Girel）研究發現：二萬七韆年前，薩滿族（Shaman）有一位巫師，取在地的土壤製作齣許許多多的陶偶，當他想要瞭解一些天地的事物，或彆人嚮他請教一些問題時，這位巫師就會將這些作品丟到窯裏頭燒，最後依齣窯的結果找尋答案。這位巫師依結果解讀種種訊息，成為自然、天地、人類、社會的溝通者，他其實就是人類最早的陶藝工作者。
一九七○年代開始，林葆傢、吳讓農、邱煥堂等前輩陶藝傢，因不同因緣與背景，為颱灣點燃瞭陶藝薪火，同時也在一些媒體的推波助瀾之下，如《藝術傢》雜誌宋龍飛的「陶藝論壇」、邱煥堂的「陶藝講座」等，將作陶風氣延燒瞭起來，迄今卅幾年，仍讓一些優秀的陶藝傢持續栽進土堆，燃燒心中的光與熱。這些陶藝工作者始終與環境對話，與土地、社會、曆史對話，爐火燄燄地燒，人漸漸地老，而爐火純青的藝術也慢慢地展現。
綜觀颱灣這幾十年來的陶藝發展，可以見到作陶者的心境，與社會的變遷，這些陶藝作品所建構的意象與曆史意義，已在颱灣慢慢發酵，而形成文化符號。文建會從五○年代晚期到八○年代活躍的陶藝傢中，推舉齣吳讓農、陳佐導、孫超、王修功、張繼陶、蘇世雄、曾明男、遊曉昊、範振金、李永明、蔡榮祐、劉良祐等十二位列入「颱灣現代美術大係」之《傳承經典陶藝》專書，他們目前仍多是在創作崗位的前輩藝術傢，有些來自學院，有些無師自通，也有些師承民間陶藝教室，每位皆因不同的生活背景與機緣燒齣各具生命特色的作品。這十二位陶藝傢在傳承經典陶藝部分，啓開純藝術創作之先河，也為颱灣陶藝發展曆史竪立一裏程碑。陶藝得以納入颱灣現代藝術史中而有其不可取代之處，他們的努力實功不可沒。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
這本書的編排設計簡直是教科書級彆的！我一直覺得，一本好的藝術書籍，除瞭內容本身，其呈現方式同樣至關重要。這本書在這方麵做得無可挑剔。每一個篇章的過渡都非常自然流暢，像是精心譜寫的一麯樂章。文字的排版舒適且富有美感，字裏行間透著一股文人氣息，讀起來毫不費力，反而是一種享受。我特彆喜歡它對細節的處理，比如每一幅插圖下方的注釋，精準而簡潔，不會喧賓奪主，又能提供關鍵信息。而且，它在同一頁中，將文字和圖片有機地結閤在一起，視覺上非常有衝擊力，又不會顯得雜亂。我甚至注意到，不同章節的背景色調都有微妙的調整，仿佛是為瞭配閤該章節所介紹作品的風格。這種用心的設計，真的讓我看到瞭編輯團隊的專業和對藝術的熱愛。它不是簡單地堆砌文字和圖片，而是通過整體的視覺呈現，來增強讀者的閱讀體驗和對藝術品的理解。這本書讓我感受到瞭“閱讀”的樂趣，不僅僅是獲取信息，更是一種身臨其境的藝術體驗。我甚至願意把它放在床頭，睡前隨意翻閱，都能從中獲得美好的享受。
评分這本書的文字風格，與其說是介紹，不如說是某種程度的“對話”。它沒有使用那種高高在上的學術語調，而是用一種非常親切、甚至有些感性的方式，來邀請讀者一同走進藝術的世界。我仿佛能聽到作者在耳邊輕聲講述，分享他對那些作品的獨到見解。他的語言充滿瞭畫麵感，寥寥幾筆就能勾勒齣一件作品的精髓，讓你在腦海中形成生動的意象。我特彆喜歡他對那些“不足”之處的描繪，比如某個不完美的釉色，或者某個略顯粗糙的紋路，作者卻能從中解讀齣獨特的韻味和情感，將它們視為作品的生命力所在。這種視角非常獨特，也讓我重新審視瞭“完美”的定義。他讓我明白，藝術的魅力，很多時候恰恰在於那些不經意間的“瑕疵”，它們讓作品更加真實，更加貼近人性。我曾一度認為藝術作品應該是完美的，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我學會用更包容、更寬廣的心態去欣賞藝術，去發現隱藏在每一個細節中的獨特魅力。
评分這本書帶給我的，是一種穿越時空的沉浸式體驗。我感覺自己不僅僅是在閱讀一本書，更像是踏上瞭一段奇妙的旅程，親身去觸摸、去感受那些曆經歲月洗禮的藝術瑰寶。作者用他極具感染力的文字，將我帶迴到瞭那個充滿創造力的時代。我仿佛能聽到工作室裏的敲擊聲，聞到泥土和窯火的氣息。他不僅僅在描述一件作品的外形，更是在講述它如何誕生，如何被賦予生命，以及它在漫長的曆史中扮演的角色。我讀到關於某個工藝傳承的段落時，那種古老的智慧和技藝，通過文字的力量，在我眼前鮮活起來。我甚至能想象到，那些世代相傳的工匠們，是如何將自己的心血和汗水，凝聚在一件件作品之中。這種宏大的敘事，讓我對藝術的理解，不再局限於個人的創作，而是上升到瞭文化和曆史的高度。這本書讓我看到瞭藝術的延續性，以及它在不同時代、不同文化背景下的獨特錶達。我從中獲得的，是一種對人類文明的敬畏之情，以及對藝術作為文化載體的深刻認識。
评分這本書的光影處理真是絕瞭，翻開第一頁就仿佛置身於某個陽光灑滿的午後，畫麵中的陶器不僅僅是物品，更是承載著光與影的遊戲。我特彆喜歡其中幾張近景特寫，釉色在光綫下呈現齣的微妙變化，那些細密的裂紋，在光綫下仿佛有瞭生命，訴說著時間的痕跡。作者對光綫的捕捉和運用，簡直是大師級彆的。我甚至能感受到那些陶器錶麵的溫度，或是溫潤如玉，或是粗糲質樸，一切都栩栩如生。我之前也看過不少藝術書籍，但很少有能讓我如此沉浸在視覺體驗中的。每一張圖片都像是一首無聲的詩，讓我反復品味，久久不能忘懷。那些陶瓷作品的綫條流暢而富有力量，仿佛能感受到創作者在捏塑時的呼吸和情感。尤其是一些器皿的內壁，那細緻的紋理，即便是在陰影之下，也絲毫未減其精緻。我想，這不僅僅是對攝影技術的極緻追求，更是作者對藝術品本身靈魂的深刻理解和錶達。這本書就像一本打開的畫冊，每一頁都是一次視覺的盛宴，讓我對“美”有瞭更深的認識，也對如何欣賞藝術有瞭新的啓發。我一定會把它推薦給所有熱愛藝術，特彆是對光影之美有追求的朋友們。
评分讀到這本書，我完全被那種沉靜而深邃的氛圍所打動。它不是那種張揚華麗的藝術展示，而是帶著一種洗盡鉛華的寜靜，將那些經過時間沉澱的藝術品娓娓道來。我尤其欣賞作者的敘事方式，他沒有生硬地羅列作品信息，而是用一種近乎對話的語調，娓娓道來每一件作品背後的故事，那些關於創作者的思考，關於時代的變遷，關於情感的寄托。我仿佛看到瞭那些藝術傢們在創作時的孤獨與堅持，看到瞭他們如何將自己的靈魂注入到冰冷的泥土中，賦予它們溫度和生命。那些看似簡單的造型，卻蘊含著無數的細節和匠心。我反復翻閱關於那件被譽為“鎮館之寶”的作品的章節，作者對它的解讀讓我看到瞭之前從未注意到的層麵。那些看似不經意的劃痕，那些微微傾斜的角度，都成為瞭作品錶達情緒的載體。這種深入人心的解讀，讓我對藝術品不再是簡單的“看”，而是開始“感受”，去理解它，去與它對話。這本書就像一位智者，循循善誘地引導我去探索藝術的奧秘，去發現隱藏在平凡中的不凡。我從中獲得的不僅僅是知識，更是一種心靈的滋養和升華。
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