颱灣現代美術大係──超現實風繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　超現實主義圖式的基本策略，為自動書寫與精緻屍體，其主要根源來自達達派、形而上畫派及佛洛依德的理論，而颱灣中生代藝術傢中，因所處時代背景及所受教育影響，並沒有多少純粹的此類作品齣現。具有超現實主義傾嚮或曾嘗試過此類風格手法的中生代（以1955年前齣生者）藝術傢約略有：何德來、李仲生、莊世和、許武勇、曾培堯、陳景容、潘朝森、林惺嶽、林復南、謝裏法、蘇新田、黃海雲、薄茵萍、葉竹盛、戴壁吟、曾長生、黃楫、梅丁衍、陳幸婉、蘇誌徹、楊樹煌、鄭在東、黃位政等人。其中有充滿瞭情感暗示力經驗的，較具有象徵主義的特徵；也有在材質的運用上發揮瞭「純粹心靈自動主義」技法者，還有近似潛意識心理分析意味的詩意夢幻型。唯獨缺少像達利式偏執狂型。

　　茲將其中具抽樣代錶性的十一位中生代藝術傢概分為三種類型：

一、象徵意味的超現實：曾培堯（超現實的生命謳歌）、陳景容（超現實的孤寂素描）、林惺嶽（超現實的大自然原鄉）、潘朝森（超現實的人間愛）、黃海雲（超現實的飛躍靈魂）。

二、發自心靈的超現實：薄茵萍（超現實的本質真言）、葉竹盛（超現實的生態還原）、戴壁吟（超現實的再生符號）。

三、詩意的超現實：黃楫（超現實的夢幻幽靈）、蘇新田（超現實的循環空間）、楊樹煌（超現實的科技美學）。

　　當下在促進颱灣文化升級與提高大眾藝術素養的願景進程中，我們迴首重新省思西方超現實主義的變遷境況與演化實例，現在可說正是時候，歐美地區的此類思潮發展經驗，或許能提供我們正確的嚮上態度，與完整的處理藉鏡。

颱灣現代美術史的另一側光影：《颱灣現代美術大係》遺珠的探索與重構 本書旨在為颱灣現代美術史的研究提供一條全新的、側重於“非主流”或“邊緣化”議題的審視路徑。鑒於《颱灣現代美術大係》係列已對戰後颱灣藝術發展中的重要脈絡，如抽象錶現主義、現代水墨的轉型以及重要畫會（如“五月畫會”、“東方畫會”）進行瞭詳盡的梳理和經典化的建構，本書反其道而行，聚焦於那些在主流敘事中被相對忽略、邊緣化，或因其題材、媒介、地域性等原因未能進入核心典藏的藝術實踐。我們認為，一部完整的美術史，不能僅由光芒最盛的星辰構成，那些低調的、叛逆的、或僅僅是“不閤時宜”的探索，恰恰是理解整個時代精神復雜性的關鍵。 本書的核心論點是：颱灣現代藝術的發展並非單嚮度的綫性進步，而是一場多元、甚至相互衝突的能量場的交織。本書將目光投嚮以下幾個相互關聯卻鮮少被係統性研究的領域，試圖構建一個不同於既有“大係”的補充性圖景。 第一部分：戰後初期的地方性與“民間性”的張力（約 1945-1960s 初期） 在颱灣現代藝術的早期建構中，對“現代性”的理解往往是移植自歐美或日本的學院經驗。然而，在戰後初期，社會劇變、物資匱乏以及意識形態的高壓環境，催生瞭一種根植於本土經驗的、帶有強烈民間色彩的藝術錶達。 1. 日常物象的陌生化處理與社會關懷的隱喻： 本部分將細緻考察那些在戰爭創傷和經濟蕭條背景下，藝術傢如何處理“日常物件”和“鄉土場景”。例如，探討一些早期畫傢如何將颱灣特有的植物（如檳榔樹、熱帶花卉）或民間信仰符號，以近乎錶現主義或原始主義的手法進行重構，這些作品往往不追求西方的“形式純粹性”，而是負載著對生存狀態的直接迴應。我們關注的不是那些受學院訓練而轉嚮“現代水墨”的先驅，而是那些似乎更接近“手工藝”或“民間信仰載體”的創作實踐，它們在視覺上可能粗糲，但在精神上卻極其真誠。 2. 早期攝影與非主流圖像的記錄： 在油畫和水墨占據話語權之時，早期攝影，特彆是那些用於紀實、社會調查或僅僅作為個人媒介的影像，往往被排除在“藝術”的範疇之外。本書將重新審視1950年代颱灣社會麵貌的非官方影像檔案，探討它們如何以一種“非審美化”的方式，記錄瞭現代性轉型期颱灣社會底層的真實肌理。這些圖像的價值不在於其構圖是否符閤西方攝影理論，而在於其作為曆史證據和非主流敘事載體的力量。 第二部分：對“現代主義純粹性”的質疑與媒介的實驗（約 1960s-1970s） 當“五月”和“東方”將焦點集中於抽象形式的突破時，颱灣藝術界也存在著另一股力量，他們對西方現代主義的教條保持警惕，並積極探索非傳統媒介的潛力。 1. 雕塑的材料革命與空間介入： 相較於平麵繪畫的盛行，雕塑領域在很長一段時間內處於邊緣地位。本書將深入研究那些勇於使用廢棄工業材料、自然材料，甚至將雕塑從傳統基座解放齣來，直接介入公共或私人空間的藝術傢。這些探索往往與彼時興起的裝置藝術的早期形態相呼應，但由於缺乏理論係統支撐和展覽空間，其影響往往被低估。我們關注的是材料的“在場性”和觀念性，而非純粹的形體美學。 2. 詩性與書寫的邊界：文字藝術的早期萌芽： 在書法被“現代水墨”的浪潮重塑的同時，存在著將文字本身作為視覺元素進行解構和重組的實驗。這些實踐不同於成熟的觀念藝術，它更多地體現為一種對傳統筆墨語言的“破壞性繼承”或“詩意塗鴉”。這些作品往往遊走於詩歌、書法和純粹的視覺符號之間，模糊瞭媒介的界限，挑戰瞭傳統對“藝術作品”的定義。 第三部分：地域政治與身體的非敘事錶達（約 1970s-1980s） 1970年代，隨著社會環境的微妙變化，藝術開始轉嚮更具批判性或更內省的錶達。主流敘事集中於對鄉土寫實的迴歸或對西方觀念藝術的引進，但同時，存在著大量側重於“身體性”、“內在景觀”以及“地域政治隱喻”的創作。 1. 實驗劇場與視覺藝術的交匯點： 本書將追溯早期颱灣實驗劇場（如蘭陵劇場等）對視覺藝術生産的影響。許多劇場工作者同時也是視覺藝術傢，他們的“舞颱布景”、“道具設計”乃至“身體錶演”本身，構成瞭重要的視覺藝術實踐。這些實踐往往是臨時的、行為化的、且難以被博物館收藏，但它們卻是藝術傢對體製化空間和既定美學進行反抗的最直接方式。 2. 女性藝術傢在私人空間中的反抗： 在男性主導的藝術史敘事中，許多女性藝術傢的創作往往被局限在對傢庭、情感的描繪上。本書將重新解讀那些以“私密空間”為主題，但其內在潛藏著對父權結構和公共領域排斥的強烈批判的作品。她們的藝術，通過對身體、織物、日常物品的媒介化處理，構建瞭一種非公開、非英雄化的現代反抗邏輯。 結語：重構“現代”的時間性 本書的最終目的，並非要取代《颱灣現代美術大係》的經典地位，而是希望提供一個“去中心化”的視角。通過聚焦於那些邊緣化的實踐、被忽略的媒介和未被主流理論框架完全吸收的探索，我們試圖揭示一個更具張力、更少綫性的颱灣現代藝術圖景。這片圖景中，光影斑駁，既有學院的雄辯，更有邊緣的低語。理解這些“遺珠”，是理解颱灣現代藝術如何真正紮根於其復雜社會現實的必經之路。

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我一直對颱灣的當代藝術發展感到好奇，尤其是那些在時代變遷中，不隨波逐流，而是走齣自己獨特藝術道路的藝術傢們。《颱灣現代美術大係──超現實風繪畫》這個書名，讓我覺得它很可能觸及到一些我一直想瞭解的藝術流派。我希望這本書能夠超越單純的作品集，更深入地探討超現實主義在颱灣的傳播和演變過程。例如，它是否會分析上世紀中後期，西方超現實主義思潮是如何進入颱灣，又如何與颱灣本土的藝術教育、社會文化相結閤，從而孕育齣獨特的“超現實風”繪畫？書中是否會梳理不同時期，不同藝術傢的作品，展現這種風格的演變軌跡？我特彆好奇，在當時的颱灣，藝術傢們創作超現實主義作品時，會麵臨怎樣的挑戰？是來自官方的意識形態壓力，還是市場接受度的難題？書中是否會收錄一些關於這些挑戰以及藝術傢們如何應對的論述？我更期待的是，它能讓我理解，颱灣的超現實主義繪畫，不僅僅是對西方藝術的迴應，更是對颱灣自身曆史、社會、文化、甚至是集體潛意識的一種獨特錶達。或許，書中能夠幫助我看到，那些看似離奇的畫麵背後，隱藏著對颱灣社會現實的隱喻，對個體命運的思考，甚至是對民族身份的探索。這本書，我感覺它將是一扇窗，讓我得以窺見颱灣現代藝術領域中，那股不容忽視的、充滿想象力的暗流。

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作為一名長久以來對視覺藝術，特彆是那些能夠挑戰傳統思維模式的藝術形式抱有濃厚興趣的讀者，我一直渴望能有一本深入且係統的著作，能夠梳理和展現颱灣地區在超現實主義繪畫領域的發展曆程。《颱灣現代美術大係──超現實風繪畫》這個書名，立刻引起瞭我極大的關注。我迫切地希望這本書能夠填補我在這一領域的知識空白。我特彆期待書中能夠不僅僅羅列作品，而是能夠深入剖析每一位藝術傢在創作中如何運用超現實主義的手法，例如，他們是如何處理象徵、變形、並置等技法，以及這些手法如何與颱灣本土的文化元素、曆史記憶、或社會現實産生共鳴。我希望書中能夠提供一些關於藝術傢創作背景、靈感來源、以及他們如何麵對藝術市場和社會環境的詳細信息。此外，我非常看重藝術評論和學術研究的深度，因此，我期待書中能夠包含對颱灣超現實主義繪畫發展脈絡的嚴謹分析，探討其與西方超現實主義的聯係與區彆，以及它在颱灣現代藝術史上的獨特地位。我希望這本書能讓我理解，颱灣的超現實主義繪畫，是如何在時代變遷中，既保持瞭藝術的先鋒性，又承載瞭深厚的本土文化底蘊，成為一種既具有國際視野，又獨具颱灣特色的藝術錶達。

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我對“超現實”這個概念一直情有獨鍾，它總能喚醒我內心深處對未知和神秘的渴望。《颱灣現代美術大係──超現實風繪畫》這個書名，一下子就抓住瞭我的眼球。我期待這本書能夠帶我進入一個充滿奇幻色彩的視覺世界，去探索颱灣藝術傢們是如何用畫筆描繪齣夢境般的景象。我希望書中能夠呈現齣，不同藝術傢是如何理解和詮釋超現實主義的，他們的手法是傾嚮於達利式的詭譎奇特，還是馬格利特式的理性荒誕，亦或是融閤瞭更多東方哲學和民間傳說的獨特風格？我尤其希望書中能夠詳細介紹一些我不太瞭解但充滿潛力的藝術傢，他們的創作是否受到瞭西方超現實主義大師的影響，又如何在本土文化土壤中，發展齣具有颱灣特色的超現實主義語言？此外，我也對書中可能包含的藝術評論和理論分析充滿期待。它是否會探討這些超現實主義作品，是如何反映當時的颱灣社會背景、時代精神，以及藝術傢們的內心世界？我希望能從書中獲得更深層次的理解，不僅僅是欣賞畫麵，更是去解讀畫麵背後所蘊含的意義。這本書，在我看來，不僅僅是一本畫冊，更是一次深入颱灣現代藝術的迷人旅程，一次對想象力、潛意識和現實邊界的探索，一次視覺和心靈的雙重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這類對超現實主義情有獨鍾的讀者量身定做的！我一直很想深入瞭解颱灣本土的超現實主義繪畫發展脈絡，但市麵上這類專門的、成體係的書籍實在太少瞭。看到《颱灣現代美術大係──超現實風繪畫》這個書名，我的心就砰砰直跳，立刻迫不及待地想一探究竟。我尤其期待書中能詳細介紹一些我不太熟悉但聽聞已久的颱灣超現實主義畫傢，例如像李梅樹、洪瑞麟這些大師，他們是如何在時代背景下，將超現實主義的奇幻、神秘、潛意識的元素融入到颱灣的土地和人文風情中的。我希望書中不僅是作品的呈現，更能深入挖掘畫傢們的創作理念、藝術手法，甚至是他們個人的經曆，如何影響瞭他們的作品風格。比如，他們是如何看待西方超現實主義對颱灣本土藝術的影響？他們又如何發展齣具有颱灣獨特氣質的超現實主義風格？書中是否有訪談、研究論文，或是對重要展覽的梳理？我腦海中已經勾勒齣許多畫麵：一幅幅充滿象徵意義的圖像，一個個離奇夢境般的場景，它們背後蘊含著怎樣的時代情緒和人文關懷？這本書，我感覺它將是一次關於颱灣現代藝術的一次深度探索，一次對想象力邊界的挑戰，一次對潛意識世界的窺探，我迫不及待想要沉浸其中，去感受那份震撼和啓迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直著迷於那些能夠顛覆日常認知，將潛意識的奇思妙想轉化為視覺藝術的作品。《颱灣現代美術大係──超現實風繪畫》這個書名，無疑觸動瞭我內心深處對這類藝術的強烈渴望。我期待這本書能夠為我打開一扇通往颱灣超現實主義繪畫世界的奇妙之門。我希望書中能夠呈現齣，颱灣藝術傢們是如何運用超現實主義的語言，去探索人類內心深處的秘密、夢境的邏輯，以及那些隱藏在現實錶象之下的荒誕與詩意。我特彆好奇，在颱灣獨特的社會文化背景下，超現實主義會呈現齣怎樣的麵貌？是帶著濃厚的鄉土氣息，還是更傾嚮於抽象的哲學思考？書中是否會收錄一些我此前未曾接觸過的，但極具潛力的藝術傢及其作品？我更期待的是，書中不僅僅是作品的展示，更能有深入的導讀和分析，幫助我理解作品背後的象徵意義、創作手法，以及藝術傢們想要傳達的情感和思想。我希望這本書能夠讓我感受到，超現實主義並非是遙不可及的西方概念，而是在颱灣這片土地上，依然蓬勃發展，並且煥發齣獨特生命力的藝術實踐。這本書，在我看來，是一次對想象力極限的挑戰，一次對心靈深處的迴響，一次對颱灣現代藝術獨特魅力的深度挖掘。