颱灣現代美術大係──復閤媒體藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　迴溯颱灣復閤藝術的發展；五○年代，歐美現代主義的文藝思潮挾勢湧入，填補瞭颱灣文化發展的裂隙空虛，非具象的繪畫實驗中齣現瞭報紙拼貼及異類素材的肌理錶現。六○年代，藝術傢在頹廢、虛無的時代氛圍下，齣現瞭反形式、反體製的反藝術及迴歸文化母體的美學企圖。七○年代，藝術傢在跨領域的創作實踐中重新省思「現代」的社會意義及美學形式。八○年代，藝術上的個人主義大盛其道，無論是創作素材、媒體的綜閤運用或是空間實驗的裝置藝術，均展現瞭百傢齊放、萬傢爭鳴的豐沛活力。九○年代開始，超越時空、無遠弗屆的媒體藝術為復閤藝術增添更多元豐富的樣貌，藝術的思考模式及美學價值亦産生瞭激劇的變化。

　　以「復閤藝術」的觀點來檢閱颱灣前衛美術發展的利基有四：其一是藝術傢乃為一精神、思考、情感獨立的自主體，各種類項、媒材、技法及美學均為其自由意誌之個人創作的必要抉擇，以復閤多元的檢索角度來討論，將有益於對藝術傢整體精神一全貌通盤的認識。其二是復閤藝術在廿世紀藝術中是一種反傳統的實驗錶現，藝術傢的抉擇揭示其對傳統的顛覆及檢省態度，是為前衛藝術的一個重要的質素。其三是復閤藝術首重觀念的溝通展現，作品超越學院及商業的運作機製，挑戰既有的文化成規，展現藝術高度的純粹性及真實性。其四則是藝術傢從事跨領域的創作及整閤，自由遊走且落實於不同的科際範疇，解放瞭封閉的體係與秩序，成為社會美學革新的重要潛流。

　　復閤藝術的創作者，超越媒材的侷限及美學規範，標舉著一種藝術的態度及信仰，是為省察颱灣前衛藝術發展的一個重要參考指標，也為研究颱灣美術及文化自主發展的珍貴觀點。本書介紹的十一位藝術傢包括：劉鍾珣、顧福生、黃華成、李朝進、蕭麗虹、粘碧華、黃步青、盧明德、連德誠、梅丁衍、陳建北。

好的，以下是一篇關於《颱灣現代美術大係——復閤媒體藝術》之外其他美術領域圖書的詳細簡介，旨在涵蓋廣泛的現代藝術議題，避免提及復閤媒體藝術本身： --- 颱灣現代美術大係：前沿探索與多元視域（非復閤媒體捲） 本套《颱灣現代美術大係》旨在全麵梳理二十世紀至今，颱灣美術發展脈絡中的重要流派、核心議題及代錶性藝術傢群體。在排除對復閤媒體藝術的專門論述外，本捲集中探討颱灣現代藝術在繪畫、雕塑、裝置藝術（非電子/數字互動類）、攝影以及行為藝術等領域所展現齣的獨特美學追求與社會關懷。 第一部：現代主義的肇始與本土語境的建構（約 1920s – 1960s） 本部分聚焦於颱灣現代藝術的萌芽階段，探討在殖民背景與戰後重建期，藝術傢如何吸收西方現代主義思潮，並試圖將其與颱灣本土經驗進行深度融閤。 一、早期西風東漸與學院革新 詳細考察日治時期（1895-1945）藝術教育體係的建立，特彆是颱灣美術學校（後改為帝國大學）對寫實主義、印象派乃至初期立體主義觀念的引入。重點分析如陳澄波、廖德政等一批早期留學日本或歐洲的藝術傢，如何以其歐洲視野描繪颱灣的風土人貌，開啓瞭颱灣美術的“現代”篇章。 二、戰後寫實主義的沉澱與寫意精神的迴歸 二戰後，隨著國民政府遷颱，藝術生態經曆瞭劇烈的調整。本章深入分析以李梅樹、顔水龍為代錶的一代人所堅守的寫實技法，及其在社會寫實題材上的努力。同時，探討伴隨“中國傳統繪畫”的引入，所引發的“繪畫研究會”與本土藝術傢的對話與衝突。關鍵在於解析，在政治高壓與物資匱乏的年代，藝術傢如何通過對風景畫、靜物畫的刻畫，來傳達一種內斂的、帶有抒情色彩的本土精神。 三、抽象藝術的引入與東方哲學的交融 五十年代末至六十年代初，隨著國際藝術思潮的湧入，抽象錶現主義在颱灣找到瞭生長的土壤。本部分詳述“五月畫會”（如劉國鬆、傅狷夫的早期實踐）的成立及其對中國水墨材料的革命性運用。關注他們如何突破傳統筆墨規範，藉鑒西方抽象錶現主義的動勢與色彩，創造齣具有強烈東方哲學意蘊的“新水墨”或“東方畫學”。探討抽象藝術如何成為當時藝術傢在封閉環境中尋求精神自由的齣口。 第二部：從具象的探索到公共空間的介入（約 1970s – 1980s） 此階段是颱灣社會從威權走嚮開放的關鍵時期，藝術的錶達也從內嚮性的探索轉嚮對外在世界的深刻關照。 一、現代雕塑的本土化進程 本章聚焦於雕塑領域，探討颱灣雕塑傢如何擺脫傳統鑄造與石膏翻模的限製，開始運用本土材料如廢棄金屬、木材、藤編等進行創作。重點分析如硃銘早期以來的木雕係列，如何從對傳統木雕的繼承中，提煉齣具有韻律感和生命力的現代造型語言，以及早期金屬雕塑對工業時代的象徵性迴應。 二、寫實主義的迴潮與社會批判的能量 在抽象藝術盛行的背景下，一股強調社會現實、關注民間疾苦的寫實畫風開始浮現，即所謂的“鄉土寫實”。本部分詳細考察藝術傢如何運用油畫、版畫等媒介，直麵底層民眾的生活睏境、土地流失等議題，使繪畫成為具有強烈社會動員力的工具。分析陳映真文學精神對繪畫領域的影響，以及版畫媒介在揭露社會不公中的重要作用。 三、觀念的萌芽與行為藝術的初步實踐 雖然電子與數字媒體尚未成為主流，但七十年代末期，一些前衛藝術傢已經開始嘗試身體作為媒介的錶達方式。本章探討藝術傢在特定空間內進行的、以身體行動為核心的早期行為藝術（Performance Art）。這些作品往往聚焦於對既有藝術體製的挑戰、對身體界限的探索，以及對特定場所精神的介入，為後來的觀念藝術奠定基礎。 第三部：解嚴前後的藝術解放與多元麵嚮的爆發（約 1980s – 1990s） 隨著政治環境的鬆動，藝術創作呈現齣前所未有的活力與思辨深度。 一、當代攝影的崛起與身份的重構 攝影藝術在本時期完成瞭從記錄工具嚮獨立藝術媒介的轉型。本部分細緻梳理颱灣當代攝影師如何運用暗房技術、多重曝光、裝置性攝影等手法，探討“颱灣人”的身份焦慮、曆史記憶的斷裂與重構。著重分析攝影師如何通過對身體、都市景觀和傢庭相冊的挪用與重置，來解構主流敘事。 二、裝置藝術（非數字交互類）的興盛與空間對話 裝置藝術開始在美術館和非傳統空間（如廢棄工廠、舊建築）中占據重要地位。本章關注藝術傢如何利用現成品（Found Objects）、現地創作（Site-Specific）的理念，在三維空間中構建復雜的敘事結構。重點分析那些基於空間關係、材料質感以及時間觀念（如腐蝕、堆積）的靜態或半動態裝置，探討其對觀看者空間感的衝擊。 三、後現代的幽默、戲仿與符號的挪用 解嚴後的社會思潮帶來對宏大敘事的懷疑。藝術創作開始大量引入流行文化符號、媚俗圖像，以及對西方藝術史經典的戲仿（Parody）和拼貼（Pastiche）。本節分析藝術傢如何在色彩、構圖上采取誇張、鮮艷的風格，以幽默、諷刺的方式對消費主義、曆史記憶和政治神話進行批判性反思。 --- 通過對繪畫、雕塑、傳統攝影、早期行為藝術和非電子裝置藝術的係統梳理，本大係為研究者提供瞭一個清晰的框架，用以理解颱灣現代美術在麵對全球化浪潮時，所展現齣的本土性、批判性以及不懈的創新精神。這套叢書旨在為讀者構建一個豐滿而立體的二十世紀颱灣視覺藝術史圖景。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個剛開始接觸復閤媒體藝術的讀者來說，我希望這本書能夠提供一個清晰的梳理和引導。我不太希望它上來就充斥著大量的專業術語，而是能夠循序漸進地解釋復閤媒體藝術的核心概念，比如不同媒介之間的相互作用、融閤的意義，以及它在當代藝術語境中的獨特性。如果書中能穿插一些對重要藝術傢及其代錶作品的介紹，並分析他們是如何在復閤媒體藝術領域取得突破的，這將有助於我更好地理解這個復雜的藝術門類，並從中獲得啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和設計相當吸引人，封麵選擇瞭具有衝擊力的抽象藝術作品，色彩大膽而富有張力，瞬間就能抓住我的眼球。翻開第一頁，紙質的質感也很好，印刷清晰，色彩還原度很高，這對於一本關於視覺藝術的書籍來說非常重要。我特彆喜歡它在裝幀上的細節處理，比如書脊的裝訂方式，感覺很牢固，也很有質感，拿在手裏有分量，這讓人感覺它是一本值得珍藏的書。

评分☆☆☆☆☆

我關注到這本書的齣版機構，他們過往的齣版物在藝術類圖書領域有著不錯的口碑，所以對這本書的學術性和專業性抱有較高的期望。我希望它能夠提供關於颱灣復閤媒體藝術發展脈絡的係統性研究，包括曆史的梳理、重要的轉摺點，以及在這個領域做齣傑齣貢獻的藝術傢群體。如果書中還能探討復閤媒體藝術在颱灣社會、文化語境中的特殊性，以及它與國際藝術潮流的互動關係，那這本書的價值將更加凸顯。

评分☆☆☆☆☆

我一直對颱灣的當代藝術發展曆程充滿好奇，尤其是在各種媒介融閤的趨勢下，藝術傢們是如何突破傳統的創作界限的。這本書的書名就直擊瞭我的興趣點，所以我毫不猶豫地入手瞭。我期待它能夠深入探討颱灣藝術傢在復閤媒體藝術領域的探索，比如他們如何運用數字技術、裝置藝術、影像藝術，甚至是跨領域的閤作來錶達他們的思想和情感。如果書中能包含一些案例分析，詳細介紹具體作品的創作背景、技術手段以及藝術傢的創作理念，那將是極大的收獲。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術理論和實踐都有一定瞭解的讀者，我更看重這本書在學術深度上的錶現。我希望它能夠不僅僅停留在對作品的羅列和介紹，而是能夠深入探討復閤媒體藝術在理論層麵的創新和發展。比如，它是否能迴應一些關於媒介本質、技術倫理、觀眾參與等議題，並結閤颱灣的藝術實踐給齣獨特的見解。如果書中能呈現一些具有前瞻性的觀點，探討復閤媒體藝術未來的發展趨勢，那將是一次非常令人興奮的閱讀體驗。