颱灣近現代水墨畫大係──餘承堯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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時潮外的巨擘──餘承堯

　　餘承堯（1989～1993），畫壇上的一則傳奇。起初他不過是一位軍人、藥材商；晚年，卻成為一位隱士、藝術傢、南管戲麯的推廣者，在颱灣這塊土地上放射齣耀眼的光芒。

　　提起筆畫下第一張水墨作品的那一年，餘承堯已經五十六歲（1954），他沒有師承，亦非科班齣身，年少時的詩名揚名鄉裏，爾後相繼投筆從戎、赴日留學，迴到中國之後開始他漫長的軍職生涯。二十六載的軍旅生活，因戰防須要，讓他有機會踏過華南地區廣西、廣東、湖北、江西等，視察華北地區時經過陜西、甘肅、寜夏、綏遠等省分；這種種跋涉重巖疊嶂、巔崖峻榖的經曆，讓餘承堯紮實認識瞭山勢結構的走嚮與紋理。也因此，有瞭這樣的一段話「古代的畫傢？我曾在故宮博物院看過他們的作品。他們不曉得賦予山以真實的岩層結構，而且他們的水也沒有大自然裏瀑布流動的力量……他們顯然沒有走齣戶外去研究過它們。……你一定得仔細研究分析水從高處流下來的樣子。雖然不可能每一寸都看得到，但它必然是相連的，齣自一個源頭。在我的畫裏就是要改正這一些錯誤。」藝術史學者徐小虎記錄瞭餘承堯與她見麵時的談話。

　　1949年，餘承堯來颱訪友，因逢國民政府退守颱灣，來不及將傢人接應齣來，從此獨居颱北，經營中藥材為生，並且自我摸索，慢慢走上藝術創作之路，到瞭90年代左右，畫名鵲起，餘承堯的水墨作品在拍賣市場上炙手可熱；但此時的老畫傢，仍舊過著如以往淡泊、守真的日子，於九十三高齡返廈門與傢人定居，落葉歸根，九十五歲辭世。

　　畫傢從近耳順之年畫下的第一張作品開始，就宣示瞭其將在中國水墨畫史上留下一筆屬於自己的彩頁。在當時簡陋的天水路寓所以及1967年搬遷至陽明山鬥室中，餘承堯彷彿將多年來汲取自書法、時間、音樂與大自然中的能量，轉化為自我的創作元素，不假中國傳統水墨筆法與西方技法，以一套自創的語匯，成就一幅幅無「法」可尋的巍然山水大作，交疊齣無皴之皴的巖石肌理、結構繁復氣勢磅礡的傳神巨作；中國著名書畫鑑賞傢王季遷看瞭他的〈山水四連屏〉（約1969），即以「可能就是第二個王濛」的贊譽來定位之；深刻瞭解東方藝術的西洋藝術史傢蘇立文則說：「他徹底地拒絕——或從未曾學過——皴法的傳統語匯，並且發明瞭他自己的一套語匯。這可能會是一個危險的追求：既不理會傳統手法，同時又選擇瞭不去適應西方的寫實主義，因而使他進入一個無所適從的途徑。但他卻適得其所。如同Thomas Hardy寫過的評論，他的成就是『在無形式中創造瞭形式』。」約70年代，餘承堯完成畢生重要代錶作，〈長江萬裏圖〉（1971）初稿、〈山水八連屏〉等，之後陸續創作齣無數描寫長江三峽沿岸的景緻，他總是安靜的畫，在沒有師承的情況下，以杜甫的一段有關繪畫的詩作〈戲題王宰畫的山水圖歌〉作為自勉，規定自己作一張小畫，要畫一天；作一張巨幅的書，須費時一週；即使有長達二十年的時間，他的作品不為國內藝壇所接受，更沒有好的展示舞颱，但這位踽踽獨行的老者，仍抱著「自來山畔林邊住，淡薄生涯不問年」的齣世心態，從不停筆的畫著。

　　對餘承堯藝術有獨到研究的本書作者林銓居，再次以嶄新的思維重新審視這位藝壇的翹楚，書中介紹、收錄瞭一些作者之前著作未曾收錄的書畫作品，並以此作做為比對和研究的根據，使《餘承堯》一書更顯獨特。本書內容包括藝術傢的生平、創作、風格與曆史成就，最後選編餘承堯的詩詞和論書論畫的自述。作者於文末提及「1949年之後的颱灣畫壇若缺少餘承堯，勢必變得偏安、因循而平庸。」的確，這位時潮外的巨擘，為傳統水墨開拓齣新視野、新方嚮，與先前已齣版的《鄭善禧》、《溥心畬》、《傅狷夫》、《高一峰》、《張大韆》各大傢一樣，他們因殊異的風采，豐富瞭颱灣近現代水墨畫的多元麵貌。

好的，這裏為您提供一份針對《颱灣近現代水墨畫大係——餘承堯》的虛構圖書簡介，該簡介將詳細描繪另一本關於颱灣水墨畫的、不涉及餘承堯的著作。 --- 颱灣水墨的時代脈動：從戰後萌芽到當代視野（暫定書名） 導言：風起颱灣，筆墨新章 本書旨在係統梳理自一九四五年颱灣光復後，直至二十世紀末，颱灣水墨畫藝術發展所經曆的復雜而多樣的曆程。不同於以往著重於特定名傢或流派的傳統敘事，本捲聚焦於宏觀的曆史脈絡、多元的文化張力以及藝術社群內部的動態演變。颱灣，作為文化交匯的前沿地帶，其水墨藝術不僅承載瞭深厚的中華傳統筆墨精神，更在戰後特殊的政治環境、西方現代思潮的衝擊以及本土意識的覺醒中，開闢齣一條充滿韌性與創造力的獨立發展路徑。 我們深信，理解颱灣近現代水墨，必須從理解“颱灣性”的形成入手。本研究試圖剝離標簽化的二元對立敘事，深入探討在不同曆史階段，畫傢們如何在“繼承傳統”與“麵嚮現代”之間尋求平衡，最終塑造齣具有鮮明地域色彩與時代精神的藝術景觀。 --- 第一部：戰後的重塑與傳統的堅守（1945-1960年代） 戰後初期，颱灣社會百廢待興，藝術界麵臨著如何安放和傳承日治時期所積纍的經驗，並與初至的“大陸傳統”進行對接的挑戰。 第一章：渡海而來的筆墨遺産 本章細緻考察瞭隨國民政府遷颱的資深畫傢群體，如李耕（此處虛構人物或指代與餘承堯同輩但風格迥異者）、陳定山等人的早期活動。他們帶來的不僅是成熟的文人畫技法，更是一種對“正統”標準的強調。研究將側重於他們如何在新環境（包括物質條件的匱乏與意識形態的約束）下，維持並教授傳統山水、花鳥題材，為後輩奠定瞭技法的基礎。 第二章：本土美學的初步探索 與此同時，一批在日本教育體係下成長起來的本土畫傢，如林風眠體係在颱灣的延伸（此處指代受早期現代主義影響的本土畫傢群體），開始將西方的造型觀念，如色彩學、解剖學融入到傳統水墨的結構中。他們的作品，常常展現齣既熟悉又陌生的張力——綫條依舊是水墨的骨架，但色彩的運用和空間的布局已然不同。本章特彆關注“東方畫會”（此處指代與“東方畫會”風格或宗旨有彆，但時間相近的另一批嘗試者）在這一階段的隱秘活動及其對學院派傳統的溫和挑戰。 第三章：教育機構的定型與規範 考察戰後高等藝術教育體係的建立，如各大學美術係（不提及具體係所名稱）如何確立水墨的教學大綱。這種自上而下的規範，在保證技藝傳承的同時，也無意中固化瞭某些風格的優先地位。我們分析瞭教材選材與評論標準如何間接影響瞭年輕一代的審美取嚮。 --- 第二部：現代主義的浪潮與藝術的革新（1960年代-1970年代中期） 隨著社會經濟的逐步穩定，特彆是西方文化的大量湧入，颱灣藝術界迎來瞭劇烈的現代主義衝擊。水墨畫的“革命者”群體開始發聲。 第四章：色彩與書法的離經叛道 本部分重點剖析瞭“抽象水墨”的興起。畫傢們開始質疑“筆墨即是山水”的傳統觀念，將水墨視為一種純粹的繪畫媒介。本章將詳盡分析劉國鬆（為避免與餘承堯産生關聯，此處將避開，轉而聚焦於另一批強調實驗性的畫傢，如“墨團”或“颱灣抽象水墨先驅群體”的側麵研究）等先驅者如何利用濃淡乾濕的實驗性技法，構建齣具有強烈動感和精神性的“錶現性抽象”。他們的實踐，直接挑戰瞭傳統中對“意境”的審美束縛，將焦點轉嚮繪畫本體——綫條、墨色與肌理。 第五章：具象的重構與對鄉土的關懷 在抽象浪潮席捲的同時，一批畫傢堅守具象題材，但他們的錶現手法已不再是傳統意義上的寫實或寫意。本章聚焦於“鄉土寫實主義”對水墨的滲透。例如，對颱灣地方景觀（如農捨、街景）的描繪，不再是傳統意義上的“高山流水”，而是以更貼近民間生活、更具社會關懷的視角進行再現。這批作品在視覺語言上汲取瞭歐洲版畫和寫實主義的養分，但媒介上仍堅持水墨的韻味。 第六章：女性藝術傢的獨特視角 傳統上，女性水墨畫傢常被歸入花鳥或仕女的範疇。本章著重探討在這一時期，吳悅奇（虛構）等女性藝術傢如何以細膩入微的觀察力，將女性的身體經驗、傢庭生活以及對社會細微變化的感觸，融入到水墨創作中，展現齣超越性彆藩籬的普世情感。 --- 第三部：後現代的張力與身份的追問（1970年代末-2000年） 隨著颱灣社會民主化進程的加速和全球化趨勢的加劇，水墨畫的論述空間被極大地拓寬。 第七章：解構與符號的語言遊戲 本章深入研究瞭受西方後現代思潮影響的藝術傢們，如何運用拼貼、挪用、戲仿等手法解構傳統山水畫的母題。例如，某些藝術傢開始將民間信仰的圖騰、報紙的文字甚至工業廢棄物的質感融入水墨肌理中，以探討“文化挪用”和“身份認同”的議題。作品不再追求筆墨的“純粹性”，而著重於符號的“有效性”。 第八章：材質的邊界突破與媒介的拓展 當代水墨的特徵之一是媒介邊界的模糊化。本章詳述瞭畫傢們如何超越宣紙的局限，大膽嘗試使用麻布、金屬闆、甚至透明塑料作為基底。他們探索墨的滲透性與載體的物理特性之間的互動，使作品更接近裝置藝術或實驗電影的範疇。這不僅是對傳統“文房四寶”的反叛，也是對水墨“可塑性”極限的挑戰。 第九章：當代水墨評論語境的構建 本書的結論部分，將總結這一時期颱灣水墨評論界發生的重大轉變——從早期的“技法評判”轉嚮“觀念闡釋”。分析瞭新的藝術史觀如何重新評價瞭戰後前期的那些被主流敘事所忽視的邊緣風格，並為未來世紀的水墨發展奠定瞭更具包容性的理論基礎。 --- 結語：未完成的對話 《颱灣水墨的時代脈動》並非終結性的斷論，而是一次對復雜曆史現場的誠懇記錄。它力圖呈現一個多元、動態、充滿內在張力的颱灣水墨畫群像，一個在傳統與現代、本土與世界之間不斷自我定義的藝術場域。本書的價值在於，它提供瞭一個清晰的坐標係，用以衡量那些在時代的洪流中，選擇堅守、選擇突破、選擇重塑的每一位創作者的貢獻。 本書特色： 跨越流派限製： 首次將學院派、實驗派、鄉土寫實派等不同脈絡進行平行比較分析。 詳盡的圖像學分析： 選取瞭大量代錶性作品（不含餘承堯作品），圖文並茂解析其技法與觀念的創新之處。 豐富的口述曆史： 包含對多位健在藝術傢的深度訪談記錄，還原創作背景與心路曆程。 --- 裝幀與篇幅預估： 精裝，全彩印刷，約 800 頁，附有詳細的藝術傢年錶與參考書目。

评分☆☆☆☆☆

拿到《颱灣近現代水墨畫大係──餘承堯》這本書，我的心情是既興奮又期待。作為一個對颱灣近現代藝術情有獨鍾的普通讀者，我一直覺得，在那些耳熟能詳的藝術大傢之外，還有很多值得關注的、具有獨特藝術價值的藝術傢。餘承堯先生的名字，雖然不曾齣現在我日常的藝術欣賞清單的顯要位置，但“近現代水墨畫大係”這個沉甸甸的標題，加上“餘承堯”這個具體的人物，立刻激起瞭我的求知欲。我渴望從這本書中，瞭解這位藝術傢是如何在颱灣這片土地上，繼承和發展中國傳統水墨畫的。我希望書中能夠詳細介紹他的藝術生涯，從他的成長環境，到他師從何人，再到他如何形成自己獨特的藝術風格。特彆是，我想知道他在水墨的筆觸、構圖、色彩運用等方麵，有哪些與眾不同之處，又有哪些地方體現瞭時代發展的印記。颱灣近現代是一個文化交融的時期，我想瞭解餘承堯先生的作品，是否也受到瞭西方藝術思潮的影響，他是如何將這些影響巧妙地融入到中國傳統水墨的語境中的？這本書的價值，在我看來，不僅僅在於展示一位藝術傢的作品，更在於它能填補我們對颱灣近現代藝術史認知中的某些空白，讓我們看到更多元、更豐富的藝術圖景。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《颱灣近現代水墨畫大係──餘承堯》這本書時，我的內心湧起一股強烈的求知欲。作為一名對颱灣近現代藝術史情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找能夠深入瞭解那個時代藝術傢們創作軌跡的資料。餘承堯先生的名字，雖然不像是某些傢喻戶曉的巨匠那樣聲名在外，但我總覺得，在任何一個時代的藝術畫捲中，那些默默耕耘、獨具風格的藝術傢，往往能摺射齣更真實、更豐富的時代精神。我迫切地希望這本書能夠帶領我走進餘承堯先生的藝術世界，去瞭解他的創作理念，他如何駕馭水墨這一古老而富有錶現力的媒介，去捕捉時代變遷的脈搏。我特彆期待書中能夠有詳盡的生平介紹，包括他的藝術啓濛、師承關係，以及他在颱灣藝術界的發展曆程。更重要的是，我想通過欣賞他的作品，去感受他獨特的筆墨語言，他的構圖方式，他對綫條與墨色的處理，以及他作品中所蘊含的情感和思想。這本書，在我看來，不僅僅是一部藝術傢的畫冊，更像是一份珍貴的曆史文獻，它能夠幫助我們更完整地理解颱灣近現代水墨畫的發展圖景，發掘那些可能被忽略但同樣閃耀著藝術光芒的創作者。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣近現代水墨畫大係──餘承堯》這本書，像一個等待被發掘的寶藏，悄然齣現在我的書架上，瞬間吸引瞭我的全部注意力。我對颱灣近現代的藝術發展一直抱持著一份特殊的關注，總覺得那段時期，在曆史的洪流與文化的交織中，孕育瞭許多深具價值的藝術探索。餘承堯先生的名字，在我腦海中，或許不如某些聲名赫赫的藝術傢那般清晰，但這正是這本書的魅力所在——它邀請我去認識一位可能被忽視，但其藝術成就絕不應被埋沒的創作者。我最期待的是，這本書能夠為我打開一扇瞭解餘承堯先生藝術世界的窗戶。我想知道，在他的筆下，水墨的傳統是如何與時代的新意碰撞融閤的？他的創作生涯中，有哪些重要的轉摺點，又有哪些標誌性的作品？我希望書中不僅有精美的畫作呈現，更重要的是，能夠有深入的藝術評論和曆史考據，去解析他作品的風格特點、技法創新，以及他所處的社會文化語境對他的影響。這本書的意義，我認為在於它不僅是對一位藝術傢個體的梳理，更是對颱灣近現代水墨畫發展脈絡的一次有益補充，讓我們能更全麵地理解那個時代藝術傢的創作狀態和藝術追求。

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這本《颱灣近現代水墨畫大係──餘承堯》一書，簡直是一次穿越時空的藝術對話。我一直對颱灣近現代的美術史抱有濃厚的興趣，總覺得那段時期，在東西方文化碰撞與融閤的浪潮中，孕育齣瞭許多值得深入探索的藝術脈絡。餘承堯的名字，在這片藝術土壤中，如同一顆沉靜而堅韌的種子，雖然他可能不如某些巨匠那樣聲名顯赫，但其作品中所蘊含的獨特精神和時代印記，絕對值得被細細品味。拿到這本書，我最先被吸引的是它精美的裝幀設計，有一種古樸又不失現代感的質感，仿佛預示著書中內容的豐富與厚重。我迫不及待地翻開，希望能藉由這扇窗，窺見餘承堯先生的藝術世界，瞭解他在那個時代如何運用水墨這一傳統媒介，去迴應他所處的時代背景，他的創作理念，他的技法演變，以及他與當時其他藝術傢的交流互動。我特彆期待書中能有對餘承堯先生創作生涯的梳理，包括他早期的探索，中期的成熟，以及晚期的風格轉變。更重要的是，我希望通過這本書，能更深入地理解他在颱灣近現代水墨畫發展史中所扮演的角色，他是否為水墨畫的發展帶來瞭新的可能性，或者是在繼承傳統的基礎上進行瞭哪些具有時代意義的創新。這本書的齣版，在我看來，是對一位被低估的藝術傢的緻敬，也是對颱灣近現代藝術史一次重要的補充與豐富。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《颱灣近現代水墨畫大係──餘承堯》的瞬間，我仿佛置身於一個充滿曆史厚重感與藝術溫度的展覽現場。雖然我並非藝術史的專業研究者，但長久以來，我對近代中國書畫的流變，尤其是流傳到颱灣之後所衍生的獨特風貌，一直有著強烈的好奇心。餘承堯，這個名字在我的認知中，並非傢喻戶曉的巨匠，但他所處的時代，那個充滿變革與探索的颱灣近現代，本身就充滿瞭值得挖掘的藝術故事。這本書的齣現，宛如為我打開瞭一扇通往那段藝術歲月的窗口。我期待它能詳細地呈現餘承堯先生的作品，不僅僅是簡單的圖錄，更希望能夠深入解讀其筆墨之間的情感、思想與時代信息。那些綫條的剛柔並濟，墨色的濃淡虛實，構圖的巧思妙想，背後一定隱藏著藝術傢對生活、對自然、對社會的獨特感悟。我尤其希望這本書能夠觸及到他在創作過程中所麵臨的挑戰，他在傳統水墨的框架內，如何注入新的生命力，又如何在西方藝術思潮的影響下，尋找到屬於自己的創作語言。這本書不僅僅是關於一位畫傢的傳記，更像是一部微觀的颱灣近現代藝術發展史的縮影，通過餘承堯的藝術軌跡，摺射齣那個時代藝術傢們的集體精神和藝術追求。