台湾近现代水墨画大系──余承尧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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时潮外的巨擘──余承尧

　　余承尧（1989～1993），画坛上的一则传奇。起初他不过是一位军人、药材商；晚年，却成为一位隐士、艺术家、南管戏曲的推广者，在台湾这块土地上放射出耀眼的光芒。

　　提起笔画下第一张水墨作品的那一年，余承尧已经五十六岁（1954），他没有师承，亦非科班出身，年少时的诗名扬名乡里，尔后相继投笔从戎、赴日留学，回到中国之后开始他漫长的军职生涯。二十六载的军旅生活，因战防须要，让他有机会踏过华南地区广西、广东、湖北、江西等，视察华北地区时经过陜西、甘肃、宁夏、绥远等省分；这种种跋涉重巖叠嶂、巅崖峻谷的经历，让余承尧扎实认识了山势结构的走向与纹理。也因此，有了这样的一段话「古代的画家？我曾在故宫博物院看过他们的作品。他们不晓得赋予山以真实的岩层结构，而且他们的水也没有大自然里瀑布流动的力量……他们显然没有走出户外去研究过它们。……你一定得仔细研究分析水从高处流下来的样子。虽然不可能每一寸都看得到，但它必然是相连的，出自一个源头。在我的画里就是要改正这一些错误。」艺术史学者徐小虎记录了余承尧与她见面时的谈话。

　　1949年，余承尧来台访友，因逢国民政府退守台湾，来不及将家人接应出来，从此独居台北，经营中药材为生，并且自我摸索，慢慢走上艺术创作之路，到了90年代左右，画名鹊起，余承尧的水墨作品在拍卖市场上炙手可热；但此时的老画家，仍旧过着如以往淡泊、守真的日子，于九十三高龄返厦门与家人定居，落叶归根，九十五岁辞世。

　　画家从近耳顺之年画下的第一张作品开始，就宣示了其将在中国水墨画史上留下一笔属于自己的彩页。在当时简陋的天水路寓所以及1967年搬迁至阳明山斗室中，余承尧彷彿将多年来汲取自书法、时间、音乐与大自然中的能量，转化为自我的创作元素，不假中国传统水墨笔法与西方技法，以一套自创的语汇，成就一幅幅无「法」可寻的巍然山水大作，交叠出无皴之皴的巖石肌理、结构繁复气势磅礡的传神巨作；中国着名书画鑑赏家王季迁看了他的〈山水四连屏〉（约1969），即以「可能就是第二个王蒙」的赞誉来定位之；深刻了解东方艺术的西洋艺术史家苏立文则说：「他彻底地拒绝——或从未曾学过——皴法的传统语汇，并且发明了他自己的一套语汇。这可能会是一个危险的追求：既不理会传统手法，同时又选择了不去适应西方的写实主义，因而使他进入一个无所适从的途径。但他却适得其所。如同Thomas Hardy写过的评论，他的成就是『在无形式中创造了形式』。」约70年代，余承尧完成毕生重要代表作，〈长江万里图〉（1971）初稿、〈山水八连屏〉等，之后陆续创作出无数描写长江三崃沿岸的景致，他总是安静的画，在没有师承的情况下，以杜甫的一段有关绘画的诗作〈戏题王宰画的山水图歌〉作为自勉，规定自己作一张小画，要画一天；作一张巨幅的书，须费时一週；即使有长达二十年的时间，他的作品不为国内艺坛所接受，更没有好的展示舞台，但这位踽踽独行的老者，仍抱着「自来山畔林边住，淡薄生涯不问年」的出世心态，从不停笔的画着。

　　对余承尧艺术有独到研究的本书作者林铨居，再次以崭新的思维重新审视这位艺坛的翘楚，书中介绍、收录了一些作者之前着作未曾收录的书画作品，并以此作做为比对和研究的根据，使《余承尧》一书更显独特。本书内容包括艺术家的生平、创作、风格与历史成就，最后选编余承尧的诗词和论书论画的自述。作者于文末提及「1949年之后的台湾画坛若缺少余承尧，势必变得偏安、因循而平庸。」的确，这位时潮外的巨擘，为传统水墨开拓出新视野、新方向，与先前已出版的《郑善禧》、《溥心畬》、《傅狷夫》、《高一峰》、《张大千》各大家一样，他们因殊异的风采，丰富了台湾近现代水墨画的多元面貌。

好的，这里为您提供一份针对《台湾近现代水墨画大系——余承尧》的虚构图书简介，该简介将详细描绘另一本关于台湾水墨画的、不涉及余承尧的著作。 --- 台湾水墨的时代脉动：从战后萌芽到当代视野（暂定书名） 导言：风起台湾，笔墨新章 本书旨在系统梳理自一九四五年台湾光复后，直至二十世纪末，台湾水墨画艺术发展所经历的复杂而多样的历程。不同于以往着重于特定名家或流派的传统叙事，本卷聚焦于宏观的历史脉络、多元的文化张力以及艺术社群内部的动态演变。台湾，作为文化交汇的前沿地带，其水墨艺术不仅承载了深厚的中华传统笔墨精神，更在战后特殊的政治环境、西方现代思潮的冲击以及本土意识的觉醒中，开辟出一条充满韧性与创造力的独立发展路径。 我们深信，理解台湾近现代水墨，必须从理解“台湾性”的形成入手。本研究试图剥离标签化的二元对立叙事，深入探讨在不同历史阶段，画家们如何在“继承传统”与“面向现代”之间寻求平衡，最终塑造出具有鲜明地域色彩与时代精神的艺术景观。 --- 第一部：战后的重塑与传统的坚守（1945-1960年代） 战后初期，台湾社会百废待兴，艺术界面临着如何安放和传承日治时期所积累的经验，并与初至的“大陆传统”进行对接的挑战。 第一章：渡海而来的笔墨遗产 本章细致考察了随国民政府迁台的资深画家群体，如李耕（此处虚构人物或指代与余承尧同辈但风格迥异者）、陈定山等人的早期活动。他们带来的不仅是成熟的文人画技法，更是一种对“正统”标准的强调。研究将侧重于他们如何在新环境（包括物质条件的匮乏与意识形态的约束）下，维持并教授传统山水、花鸟题材，为后辈奠定了技法的基础。 第二章：本土美学的初步探索 与此同时，一批在日本教育体系下成长起来的本土画家，如林风眠体系在台湾的延伸（此处指代受早期现代主义影响的本土画家群体），开始将西方的造型观念，如色彩学、解剖学融入到传统水墨的结构中。他们的作品，常常展现出既熟悉又陌生的张力——线条依旧是水墨的骨架，但色彩的运用和空间的布局已然不同。本章特别关注“东方画会”（此处指代与“东方画会”风格或宗旨有别，但时间相近的另一批尝试者）在这一阶段的隐秘活动及其对学院派传统的温和挑战。 第三章：教育机构的定型与规范 考察战后高等艺术教育体系的建立，如各大学美术系（不提及具体系所名称）如何确立水墨的教学大纲。这种自上而下的规范，在保证技艺传承的同时，也无意中固化了某些风格的优先地位。我们分析了教材选材与评论标准如何间接影响了年轻一代的审美取向。 --- 第二部：现代主义的浪潮与艺术的革新（1960年代-1970年代中期） 随着社会经济的逐步稳定，特别是西方文化的大量涌入，台湾艺术界迎来了剧烈的现代主义冲击。水墨画的“革命者”群体开始发声。 第四章：色彩与书法的离经叛道 本部分重点剖析了“抽象水墨”的兴起。画家们开始质疑“笔墨即是山水”的传统观念，将水墨视为一种纯粹的绘画媒介。本章将详尽分析刘国松（为避免与余承尧产生关联，此处将避开，转而聚焦于另一批强调实验性的画家，如“墨团”或“台湾抽象水墨先驱群体”的侧面研究）等先驱者如何利用浓淡干湿的实验性技法，构建出具有强烈动感和精神性的“表现性抽象”。他们的实践，直接挑战了传统中对“意境”的审美束缚，将焦点转向绘画本体——线条、墨色与肌理。 第五章：具象的重构与对乡土的关怀 在抽象浪潮席卷的同时，一批画家坚守具象题材，但他们的表现手法已不再是传统意义上的写实或写意。本章聚焦于“乡土写实主义”对水墨的渗透。例如，对台湾地方景观（如农舍、街景）的描绘，不再是传统意义上的“高山流水”，而是以更贴近民间生活、更具社会关怀的视角进行再现。这批作品在视觉语言上汲取了欧洲版画和写实主义的养分，但媒介上仍坚持水墨的韵味。 第六章：女性艺术家的独特视角 传统上，女性水墨画家常被归入花鸟或仕女的范畴。本章着重探讨在这一时期，吴悦奇（虚构）等女性艺术家如何以细腻入微的观察力，将女性的身体经验、家庭生活以及对社会细微变化的感触，融入到水墨创作中，展现出超越性别藩篱的普世情感。 --- 第三部：后现代的张力与身份的追问（1970年代末-2000年） 随着台湾社会民主化进程的加速和全球化趋势的加剧，水墨画的论述空间被极大地拓宽。 第七章：解构与符号的语言游戏 本章深入研究了受西方后现代思潮影响的艺术家们，如何运用拼贴、挪用、戏仿等手法解构传统山水画的母题。例如，某些艺术家开始将民间信仰的图腾、报纸的文字甚至工业废弃物的质感融入水墨肌理中，以探讨“文化挪用”和“身份认同”的议题。作品不再追求笔墨的“纯粹性”，而着重于符号的“有效性”。 第八章：材质的边界突破与媒介的拓展 当代水墨的特征之一是媒介边界的模糊化。本章详述了画家们如何超越宣纸的局限，大胆尝试使用麻布、金属板、甚至透明塑料作为基底。他们探索墨的渗透性与载体的物理特性之间的互动，使作品更接近装置艺术或实验电影的范畴。这不仅是对传统“文房四宝”的反叛，也是对水墨“可塑性”极限的挑战。 第九章：当代水墨评论语境的构建 本书的结论部分，将总结这一时期台湾水墨评论界发生的重大转变——从早期的“技法评判”转向“观念阐释”。分析了新的艺术史观如何重新评价了战后前期的那些被主流叙事所忽视的边缘风格，并为未来世纪的水墨发展奠定了更具包容性的理论基础。 --- 结语：未完成的对话 《台湾水墨的时代脉动》并非终结性的断论，而是一次对复杂历史现场的诚恳记录。它力图呈现一个多元、动态、充满内在张力的台湾水墨画群像，一个在传统与现代、本土与世界之间不断自我定义的艺术场域。本书的价值在于，它提供了一个清晰的坐标系，用以衡量那些在时代的洪流中，选择坚守、选择突破、选择重塑的每一位创作者的贡献。 本书特色： 跨越流派限制： 首次将学院派、实验派、乡土写实派等不同脉络进行平行比较分析。 详尽的图像学分析： 选取了大量代表性作品（不含余承尧作品），图文并茂解析其技法与观念的创新之处。 丰富的口述历史： 包含对多位健在艺术家的深度访谈记录，还原创作背景与心路历程。 --- 装帧与篇幅预估： 精装，全彩印刷，约 800 页，附有详细的艺术家年表与参考书目。

评分☆☆☆☆☆

拿到《台湾近现代水墨画大系──余承尧》这本书，我的心情是既兴奋又期待。作为一个对台湾近现代艺术情有独钟的普通读者，我一直觉得，在那些耳熟能详的艺术大家之外，还有很多值得关注的、具有独特艺术价值的艺术家。余承尧先生的名字，虽然不曾出现在我日常的艺术欣赏清单的显要位置，但“近现代水墨画大系”这个沉甸甸的标题，加上“余承尧”这个具体的人物，立刻激起了我的求知欲。我渴望从这本书中，了解这位艺术家是如何在台湾这片土地上，继承和发展中国传统水墨画的。我希望书中能够详细介绍他的艺术生涯，从他的成长环境，到他师从何人，再到他如何形成自己独特的艺术风格。特别是，我想知道他在水墨的笔触、构图、色彩运用等方面，有哪些与众不同之处，又有哪些地方体现了时代发展的印记。台湾近现代是一个文化交融的时期，我想了解余承尧先生的作品，是否也受到了西方艺术思潮的影响，他是如何将这些影响巧妙地融入到中国传统水墨的语境中的？这本书的价值，在我看来，不仅仅在于展示一位艺术家的作品，更在于它能填补我们对台湾近现代艺术史认知中的某些空白，让我们看到更多元、更丰富的艺术图景。

评分☆☆☆☆☆

这本《台湾近现代水墨画大系──余承尧》一书，简直是一次穿越时空的艺术对话。我一直对台湾近现代的美术史抱有浓厚的兴趣，总觉得那段时期，在东西方文化碰撞与融合的浪潮中，孕育出了许多值得深入探索的艺术脉络。余承尧的名字，在这片艺术土壤中，如同一颗沉静而坚韧的种子，虽然他可能不如某些巨匠那样声名显赫，但其作品中所蕴含的独特精神和时代印记，绝对值得被细细品味。拿到这本书，我最先被吸引的是它精美的装帧设计，有一种古朴又不失现代感的质感，仿佛预示着书中内容的丰富与厚重。我迫不及待地翻开，希望能借由这扇窗，窥见余承尧先生的艺术世界，了解他在那个时代如何运用水墨这一传统媒介，去回应他所处的时代背景，他的创作理念，他的技法演变，以及他与当时其他艺术家的交流互动。我特别期待书中能有对余承尧先生创作生涯的梳理，包括他早期的探索，中期的成熟，以及晚期的风格转变。更重要的是，我希望通过这本书，能更深入地理解他在台湾近现代水墨画发展史中所扮演的角色，他是否为水墨画的发展带来了新的可能性，或者是在继承传统的基础上进行了哪些具有时代意义的创新。这本书的出版，在我看来，是对一位被低估的艺术家的致敬，也是对台湾近现代艺术史一次重要的补充与丰富。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《台湾近现代水墨画大系──余承尧》这本书时，我的内心涌起一股强烈的求知欲。作为一名对台湾近现代艺术史情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够深入了解那个时代艺术家们创作轨迹的资料。余承尧先生的名字，虽然不像是某些家喻户晓的巨匠那样声名在外，但我总觉得，在任何一个时代的艺术画卷中，那些默默耕耘、独具风格的艺术家，往往能折射出更真实、更丰富的时代精神。我迫切地希望这本书能够带领我走进余承尧先生的艺术世界，去了解他的创作理念，他如何驾驭水墨这一古老而富有表现力的媒介，去捕捉时代变迁的脉搏。我特别期待书中能够有详尽的生平介绍，包括他的艺术启蒙、师承关系，以及他在台湾艺术界的发展历程。更重要的是，我想通过欣赏他的作品，去感受他独特的笔墨语言，他的构图方式，他对线条与墨色的处理，以及他作品中所蕴含的情感和思想。这本书，在我看来，不仅仅是一部艺术家的画册，更像是一份珍贵的历史文献，它能够帮助我们更完整地理解台湾近现代水墨画的发展图景，发掘那些可能被忽略但同样闪耀着艺术光芒的创作者。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《台湾近现代水墨画大系──余承尧》的瞬间，我仿佛置身于一个充满历史厚重感与艺术温度的展览现场。虽然我并非艺术史的专业研究者，但长久以来，我对近代中国书画的流变，尤其是流传到台湾之后所衍生的独特风貌，一直有着强烈的好奇心。余承尧，这个名字在我的认知中，并非家喻户晓的巨匠，但他所处的时代，那个充满变革与探索的台湾近现代，本身就充满了值得挖掘的艺术故事。这本书的出现，宛如为我打开了一扇通往那段艺术岁月的窗口。我期待它能详细地呈现余承尧先生的作品，不仅仅是简单的图录，更希望能够深入解读其笔墨之间的情感、思想与时代信息。那些线条的刚柔并济，墨色的浓淡虚实，构图的巧思妙想，背后一定隐藏着艺术家对生活、对自然、对社会的独特感悟。我尤其希望这本书能够触及到他在创作过程中所面临的挑战，他在传统水墨的框架内，如何注入新的生命力，又如何在西方艺术思潮的影响下，寻找到属于自己的创作语言。这本书不仅仅是关于一位画家的传记，更像是一部微观的台湾近现代艺术发展史的缩影，通过余承尧的艺术轨迹，折射出那个时代艺术家们的集体精神和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

《台湾近现代水墨画大系──余承尧》这本书，像一个等待被发掘的宝藏，悄然出现在我的书架上，瞬间吸引了我的全部注意力。我对台湾近现代的艺术发展一直抱持着一份特殊的关注，总觉得那段时期，在历史的洪流与文化的交织中，孕育了许多深具价值的艺术探索。余承尧先生的名字，在我脑海中，或许不如某些声名赫赫的艺术家那般清晰，但这正是这本书的魅力所在——它邀请我去认识一位可能被忽视，但其艺术成就绝不应被埋没的创作者。我最期待的是，这本书能够为我打开一扇了解余承尧先生艺术世界的窗户。我想知道，在他的笔下，水墨的传统是如何与时代的新意碰撞融合的？他的创作生涯中，有哪些重要的转折点，又有哪些标志性的作品？我希望书中不仅有精美的画作呈现，更重要的是，能够有深入的艺术评论和历史考据，去解析他作品的风格特点、技法创新，以及他所处的社会文化语境对他的影响。这本书的意义，我认为在于它不仅是对一位艺术家个体的梳理，更是对台湾近现代水墨画发展脉络的一次有益补充，让我们能更全面地理解那个时代艺术家的创作状态和艺术追求。