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垂直的雨落在水平的海上，也是一种相遇的方式

　　《非艺评的书写》是高千惠以艺术文字工作者观看角度完成的新书。她举出当代「艺评」的难为，而「非艺评」能有更大的空间，使书写者享有主观与客观的陈述自由。

　　《非艺评的书写》，作者自被框限的艺评定义中解放，以开放的书写格式与观看对象更直接的交流。她与年代同步，笔记了知识的、生活的、情境的、比较的、联想的、独白的艺术个体与文化群体。在文字背后的生活场景里，作者也记实了旁观艺术共有的一种心境：「书写，是不忍过于孤独的喧譁。」

　　这本《非艺评的书写》与本社不久前出版的《日常的诱惑》，都是高千惠以「艺术人文观」出发的新着，每本各有二十篇主题，两书互为观照，也可合而为一。

　　作者在序文中提到：智利诗人巴贝罗‧纳鲁达（Pablo Neruda）的〈南方之海〉，曾以视觉手法描写了一个浓浓的孤独情境。那海边具有魔魅的吸引力，总觉得很多人都单独去了那个地方，但彼此不相信，竟然有这么多人都去了，但也都回来了。从此，仍然不相识，仍然以为那是只有自己才知道的地方。

　　纳鲁达的诗是这样子的──
　　这是个孤独的地方；我早提过
　　它是那么那么地孤独
　　地界覆满海洋
　　没有人只有一匹马的足迹
　　没有人只有风，没有人
　　只有雨落在海水里
　　没有人只有雨笼罩着整个洋

　　作者还认为：艺术书写者只是在相关于艺术的影子里生活，……就是这情境，使艺术家、艺术旁观者与艺术书写者，或许似曾相识，或许失之交臂，或许形同陌路人。因为有人用做的，有人用看得，有人用写的，艺术世界既是私有也是公产。

　　《非艺评的书写》与《日常的诱惑》虽主要写给「旁观者」或「爱做白日梦」的艺术爱好者，但在炎炎的季节，很适合找一处阴凉；或在寒冷的时分，觅一处温暖，细细品读。

非艺评的书写：给旁观者的艺术书 书籍简介 这是一本旨在打破艺术评论的藩篱，邀请每一位对艺术抱有好奇心，却又常常感到被专业术语和精英解读所隔绝的“旁观者”走进艺术世界的指南。它不是一本严肃的艺术史教科书，也不是一本充满晦涩术语的理论专著，而是一次真诚的、去中心化的对话，探讨我们如何观看、感受和理解我们身边的艺术。 全书的核心理念在于“去精英化”，强调艺术的价值不仅仅在于其市场价格或博物馆的官方叙事，更在于它与个体经验、日常生活之间的联结。作者以一种平易近人、充满生活气息的笔触，引导读者放下对“正确解读”的焦虑，重新激活内心的直觉和情感反应。 第一部分：走出展览的殿堂：艺术的日常场域 本部分探讨艺术如何渗透到我们日常生活的各个角落，而不仅仅是陈列在光洁的白色墙壁上。 “看不见的建筑”：空间与氛围的构建 我们将探讨城市景观、公共雕塑乃至咖啡馆的内部设计，如何无声地塑造我们的行为和情绪。艺术不一定需要标签才能成立，空间本身就是一种有力的表达。 深入分析“氛围”的构建：光线、声音、材料质感在公共空间中扮演的角色，以及它们如何潜移默化地影响我们的“在场感”。 从古物到日常物件：重新定义“艺术品” 为什么一个精心打磨的陶罐比一个批量生产的塑料杯子更具“艺术性”？本书将追溯历史中“工艺”与“艺术”的界限是如何被划定的，并挑战这种划分的合理性。 探讨“再语境化”的力量：当一个寻常物件被置于特殊的光线下，它获得了什么新的意义？这种意义的转移是观众主动赋予的，还是作品本身强加的？ 媒体景观的快速消费：屏幕上的瞬时美学 随着数字媒体的普及，我们每天都在消费海量的视觉信息。这部分将分析社交媒体上的滤镜、短视频的剪辑节奏，以及它们如何构成一种新型的、流动的“视觉艺术”。 讨论这种快速、碎片化的观看方式对我们深度感知能力的影响，以及我们如何在这种洪流中捕捉那些稍纵即逝的美学瞬间。 第二部分：读图与解谜：个体化的观看策略 这部分着重于教授“非专业”的观看方法，鼓励读者相信自己的第一反应，并发展出属于自己的“艺术语言”。 “直觉先行”：情感的化学反应 许多人在面对一幅画时，首先问“它画了什么？”这本书建议反过来问：“它让我感觉如何？”作者会详细阐述如何识别和命名自己的情绪反应——是压抑、兴奋、困惑还是平静。 探讨色彩、线条和构图的原始心理学意义，不诉诸学院派术语，而是基于普世的人类经验（例如，锐利的线条带来的紧张感，柔和的色块带来的安抚感）。 背景故事的陷阱：叙事与作品本身的张力 艺术评论常常过度依赖艺术家的生平、创作动机等“背景故事”。本书批判性地审视这种对叙事的依赖，并提出“作品自足性”的观点。 如何在已知背景的情况下，依然保持对作品形式语言的纯粹感受？以及，当背景故事与作品的直观感受产生冲突时，我们应该优先相信哪一个？ “我看不懂”的权利：拥抱空白与困惑 很多旁观者被“看不懂”的羞耻感所困扰。本书明确指出，“困惑”本身就是一种有效的观看体验。 提供应对抽象艺术或概念艺术的实用工具：将困惑视为一个开放的提问，而不是一个封闭的失败。尝试用自己的生活经验去“填补”作品中的空白。 第三部分：艺术作为一种互动：连接与共创 本书的最后一部分将视角从作品本身转向作品与观众、作品与社会之间的动态关系。 互动的剧本：观众的“在场”与“完成” 分析那些需要观众参与才能完成的作品（如行为艺术、装置艺术的特定环节）。观众的行为不再是被动的接收，而是意义生成的一部分。 探讨在数字时代，点赞、转发、评论等行为如何成为一种新的互动形式，并质疑这些互动是否真正深化了对作品的理解。 历史的回音：旧作与新语境的碰撞 我们如何用今天的眼光重新审视三百年前的绘画？本书探讨时间维度上的“对话”：一件作品的意义会随着观看者社会身份的变迁而漂移。 聚焦于“误读”的价值：一次看似错误的解读，是否可能比艺术家本人的意图更贴近当下时代的精神需求？ 艺术与责任：超越审美愉悦 本书不会回避艺术的社会功能。探讨艺术作品在面对社会议题时所承担的伦理和政治责任。 引导读者思考：当我们被一件艺术品打动时，这种情感共鸣是否应该促使我们采取行动，或者仅仅停留在被震撼的瞬间？如何将审美体验转化为现实世界的同理心和批判性思维？ 总结 《非艺评的书写：给旁观者的艺术书》旨在提供一把钥匙，它不打开艺术的宝箱，而是打开一扇通往您自己内心和周遭世界的门。它相信，每一个观察者都拥有无需专业认证的解读权。艺术不是一个等待被破解的谜题，而是一面映照你自身经验的镜子。通过这本书，我们将学会如何更诚实、更自由地与眼前的世界进行一场无需翻译的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它打破了艺术与普通读者之间的那层无形的隔阂。我一直觉得，要理解艺术，需要很高的门槛，需要懂得很多专业知识，要不就是得有“艺术细胞”。但是《非艺评的书写：给旁观者的艺术书》这本书，却以一种极其温柔和包容的方式，向我敞开了艺术的大门。它并没有用那些晦涩难懂的理论来“教育”我，而是通过讲述作者自己在接触艺术作品时的真实心路历程，来引导我去感受。其中一些段落，我读得感同身受，仿佛作者就是在描述我自己在面对一幅陌生作品时的那种好奇、困惑、甚至偶尔的茫然。他鼓励我去关注那些“非核心”的细节，去留意作品在特定光线下呈现的微妙变化，去倾听作品带给自己的内心情绪的波动。这种“旁观者”的视角，让我觉得，原来欣赏艺术并不需要成为一个“专家”，而只需要成为一个“有心人”。这本书让我明白，艺术的价值，很大程度上在于它能够唤起我们内心深处的情感共鸣，而这种共鸣，是每个人都可以拥有的，它不分高低贵贱，不分专业与否。它让我对艺术的态度，从一种“仰望”，变成了一种“平视”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，以前我对艺术评论这个概念，一直有点畏而远之。总觉得那是属于艺术家、评论家、以及那些饱读诗书的“圈内人”的游戏。那些评论文章，充斥着我听不懂的术语，对作品的解读更是天马行空，让我感觉自己像个局外人，永远无法真正触及艺术的内核。然而，《非艺评的书写：给旁观者的艺术书》这本书，彻底颠覆了我的认知。它就像一位耐心细致的朋友，用最平易近人的语言，引导我走进艺术的世界。这本书的“非艺评”的定位，恰恰是我最需要的。它没有试图教我如何去“评判”一件作品，而是教我如何去“感受”它，如何与它建立一种个人的、真诚的连接。书中许多章节，作者并没有对作品本身进行深入的学术分析，而是分享了自己观赏过程中的一些“意外的发现”和“奇妙的联想”。比如，他提到在观看一幅印象派画作时，并没有去纠结笔触的技巧，而是被画作中捕捉到的光影瞬间所打动，仿佛自己也置身于那个夏日的午后。这种“旁观者”的视角，让我觉得很亲切，因为这和我自己平时看画的体验非常相似。它鼓励我去相信自己的直觉，去探索艺术带来的个人体验，而不是去模仿那些所谓的“标准答案”。

评分☆☆☆☆☆

《非艺评的书写：给旁观者的艺术书》这本书，坦白说，我拿到手的时候，并没有报太大的期待。我不是艺术圈里的人，对那些高深莫测的理论和术语常常感到头疼，以往看过的艺术评论，要么是晦涩难懂，要么是过于主观，总觉得离我的生活太远。但这本书，真的给了我一个全新的视角。它并没有直接给我灌输“你应该如何欣赏艺术”的道理，而是像一位温和的朋友，带我绕着那些似乎遥不可及的艺术作品走了一圈，然后轻轻地告诉我：“嘿，你看，这里有个东西，它可能很有趣。” 这种感觉非常舒服，没有压力，也没有被评判的风险。我记得其中有几个章节，作者用非常日常的语言，描述了自己第一次看到某幅画时的感受，那种从困惑到好奇，再到一点点被吸引的过程，简直就是我自己的写照。它让我意识到，原来欣赏艺术并不需要拥有渊博的知识，更多的是一种真诚的体验和开放的心态。我以前总觉得那些艺术家都是生活在另一个次元的，他们的作品也一定带有某种神秘的光环，但这本书让我觉得，艺术家也是人，他们的创作也源于生活，有着和我们一样的喜怒哀乐。这本《非艺评的书写》，与其说是一本艺术鉴赏指南，不如说是一本关于“如何与艺术对话”的入门书，它鼓励我去听、去看、去感受，而不是去分析、去解读。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，所谓“艺术评论”，就应该像某些大家写的那样，字字珠玑，充满哲理，但总感觉和自己看画时的体验隔了一层厚厚的玻璃。直到我翻开《非艺评的书写：给旁观者的艺术书》，才明白原来还有另一种可能性。这本书的独特之处在于，它把“旁观者”的视角放在了首位。它没有高高在上地告诉你什么是“好的艺术”，而是诚恳地分享了作者在观看和体验艺术时的真实感受，以及由此引发的思考。我尤其喜欢其中关于“无用的美”的讨论，它打破了我之前对艺术必须具有某种实用价值或者深刻意义的刻板印象。有时候，一件艺术品带给我的，仅仅是一种纯粹的视觉上的愉悦，或者是一种微妙的情感触动，这就足够了。作者用一种非常细腻且充满人文关怀的笔触，描绘了这些“微小”的连接。我印象深刻的是，他描述了一件雕塑，作者并没有去考证其背后复杂的象征意义，而是着重于它在光影下的形态变化，以及这种变化带给他的宁静感。这种“不求甚解”的态度，反而让我感到更加自在，因为我也可以带着同样的心态去接近艺术，不必担心自己不够“懂”。这本书让我意识到，艺术的价值，很大一部分在于它能够唤醒我们内心深处的情感和感知，而这种唤醒，并不需要以“专业知识”为前提。

评分☆☆☆☆☆

《非艺评的书写：给旁观者的艺术书》这本书，给我带来的最深刻的体验，是一种“解放”。在此之前，我对艺术的认知，很大程度上是被各种评论和理论所塑造的，总觉得看艺术作品，就应该去寻找它背后隐藏的意义，去分析它的技法，去理解艺术家的创作意图。这种方式，让我时常感到一种压力，一种“我是否理解得不够深”的焦虑。然而，这本书完全颠覆了我的这种认知。它没有给我任何“必读”的艺术史脉络，没有给我任何“必须掌握”的理论框架，而是用一种极其个人化、近乎絮叨的方式，分享了作者与艺术作品之间发生的种种“小插曲”。他描述的，更多的是一种直觉性的感受，一种即时的情感反应，一种对作品中某些“无用”但有趣的细节的关注。我尤其喜欢他提到，有时候一件作品，仅仅是因为它在某个瞬间，触动了他心底某处柔软的地方，而这种触动，并不需要一个复杂的理由来支撑。这本书让我意识到，原来艺术的魅力，很大程度上在于它能够激发我们内心最本真的感受，而这种感受，是完全属于我们自己的，不需要经过任何“专业解读”的过滤。它让我感到，我也可以用自己的方式去接近艺术，去和艺术建立一种轻松、自由的关系，而不再需要背负着沉重的“理解”的使命。