台湾现代美术大系──抒情新象胶彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 台湾美术
• 现代美术
• 抒情新象
• 胶彩
• 艺术史
• 绘画
• 台湾艺术
• 美术史
• 艺术研究
• 20世纪艺术

　　本书为「台湾现代美术大系」中唯一介绍台湾胶彩画家之书籍，共介绍十一名创作者：蔡草如、詹浮云、陈寿彝、吕浮生、陈定洋、郭祯祥、谢峰生、刘耕谷、曾得标、黄重元、詹前裕。其中最年长的蔡草如与最年轻的詹前裕相差廿三年。这段时间差距，对于十一名胶彩画家及其创作而言，是否意味着明显的世代之隔与作品样式的差异？

　　由「东洋画」、「（中）国画」乃至「胶彩画」，在外观名称上，「东洋」与「中国」皆属地域象征，与政治、国家意识密切关联，相对于此，「胶彩」二字则偏向使用媒材之别，与前二者诉求重点截然不同。如此转变，不仅说明「胶彩画」之命名含有政治因素上的规避考量，也隐然点出胶彩画的成立过程，不论在内容的区隔或画风的建立上，曾是多舛且多纠葛的。实际上透过笔者的採访，不难发现十一名胶彩画家的创作重心，或由媒材的革新出发，或由题材的开拓入手，均甚为重视「胶彩」此二字的个人诠释立场，同时亦都极力提倡应当早日建立台湾本土的胶彩画风格。

　　然而在另一方面，若参酌他们的师承关系、职业出身，甚至再加上台湾近、现代美术教育体系向来对于胶彩画课程的教习不完备，当可明暸所谓「建立台湾本土的胶彩画风格」绝非易事。换句话说，以蔡草如等十一人为代表的台湾现代胶彩画，其议题之复杂性，除了历史、政治要素以外，创作者个人画历的背景，亦构成重要影响。

　　为此，本书採短篇传记之形式，依据「出生‧家世」、「启蒙‧师承」、「个人画风之摸索与确立」、「代表作与创作理念」、「未来课题」五项重点，汇整採访内容；并透过十一名胶彩画家的逐一介绍，说明其对台湾胶彩画界的贡献与定位，以期达到台湾美术史之纪录之效，增加读者了解台湾胶彩画之特质与发展，进而成为共同推广台湾胶彩画的旗手。

好的，这里为您提供一份关于《台湾现代美术大系》中其他卷册的图书简介，旨在详尽地介绍该系列其他部分的内容，同时完全避开对“抒情新象胶彩”这一特定主题的描述。 --- 台湾现代美术大系：跨越时代与风格的艺术史诗 《台湾现代美术大系》 不仅仅是一套图书，它是一部气势恢宏、梳理脉络清晰的台湾视觉艺术发展史诗。本系列旨在系统性地挖掘、整理并呈现自日治时期至今，台湾本土艺术在不同历史阶段、面对不同文化冲击时所展现出的多元面貌与独特生命力。通过对各个关键艺术流派、重要运动以及代表性艺术家的深入剖析，本系列构建了一幅完整而立体的台湾现代艺术图景，成为研究该领域不可或缺的基石性文献。 本系列着重于对艺术思潮的追溯、创作语汇的演变，以及艺术生态的变迁进行精细的考察。它不仅关注展厅中的成品，更深入探究艺术家背后的时代背景、创作哲学与社会互动。 --- 第一部：启蒙与奠基——日治时期至战后初期（1900s – 1950s） 本卷聚焦于台湾现代艺术的萌芽与初期发展阶段。在殖民统治的背景下，台湾艺术家首次接触到来自日本本土及西方世界的前沿艺术思潮，如印象派、后期印象派和欧洲写实主义。 核心内容涵盖： 西学东渐的初始冲击： 探讨台湾第一代知识分子如何通过日本的教育体系，接触并消化西方现代艺术观念。重点分析如石川钦一郎等关键人物对台湾美术教育的深远影响。 “乡土”的自觉与写实主义的兴起： 在本土意识萌芽的背景下，写实画风成为主流。艺术家们开始关注台湾的风土人情、农民生活和自然景观，形成了具有本土关怀的绘画语言。本卷详述了以描绘台湾风土为己任的艺术家的实践。 官方竞赛与体制的建立： 考察“台湾总督府美术展览会”（府展）等官方展览体系对艺术风格的引导与规范作用，以及早期美术社团（如“春阳画会”）的组织与功能。 战后初期的动荡与重建： 描述二战后，艺术界如何从日本文化的影响中抽离，重新转向以中国传统艺术教育为主导，同时夹杂着西方现代主义思潮的复杂局面。 --- 第二部：冲突与革新——现代主义的激荡（1950s – 1970s） 此阶段是台湾艺术发展史上最为关键的转型期，充满了对既有规范的反叛、东西方美学体系的激烈碰撞，以及对“何为台湾艺术”的深刻叩问。 核心内容涵盖： 现代画运动的滥觞与先驱： 重点剖析一群接受西方现代艺术熏陶的艺术家如何试图打破传统水墨画的框架。介绍“五月画会”的成立背景、其激进的美学主张，以及他们引入的抽象表现主义、几何抽象等西方现代元素。 水墨革新的探索： 与西方抽象画并行的，是台湾本土艺术家对传统水墨的“现代性”再发掘。本卷深入研究了如何将水墨材料、笔法与现代主义构图、肌理结合，形成“东方抽象”的独特路径。 视觉语汇的实验： 探讨除了架上绘画之外，雕塑、版画等领域的革新，例如对材料的解放、空间感的重塑，以及如何通过新的媒介表达对政治环境和社会现实的隐喻。 “学院派”与“反叛者”的张力： 分析当时主流的写实教育体系与新兴的现代主义流派之间在艺术观念、展览空间上的角力与对话。 --- 第三部：社会介入与本土意识的觉醒（1970s – 1980s） 随着社会环境的开放和本土意识的抬头，艺术不再仅仅关注美学形式本身，而是更加紧密地与社会、政治、身份认同等议题挂钩。 核心内容涵盖： “乡土写实”的再回归与深化： 与早期对风土的描绘不同，1970年代的乡土写实更具批判性和社会责任感。本卷分析艺术家如何通过描绘底层民众、破败的都市景观来反映时代矛盾。 先锋艺术的出现与“挑战禁忌”： 探讨行为艺术、观念艺术的早期尝试。这些探索直接挑战了当时的审查制度和既有的审美规范，艺术家的身体和行动成为表达政治和社会不满的载体。 “素人艺术”与民间文化的纳入： 研究现代艺术如何开始有意识地接纳和借鉴台湾民间信仰、庙宇艺术、剪纸、民俗图腾等非主流的视觉资源，以确立更具根源性的本土文化身份。 艺术评论与体制外的发声： 分析重要艺术刊物、小型的独立画廊和艺术团体在推动思潮转变、构建批判性话语方面所扮演的角色。 --- 第四部：多元化与全球视野的构建（1980s 至今） 台湾解除戒严后，艺术生态进入爆炸性增长和全面开放的阶段。艺术创作的主题、媒介和观念趋向空前的多元与复杂。 核心内容涵盖： 当代艺术的国际接轨： 分析台湾艺术家如何大规模参与国际双年展、博览会，以及西方理论（如后结构主义、女性主义、酷儿理论等）如何被本土化吸收并应用于创作实践中。 新媒体与技术的介入： 探讨摄影、录像艺术、装置艺术、数字媒体等在新兴艺术家群体中的普及，以及这些媒介如何被用来解构权力结构、探讨身体与空间的关系。 身份政治与历史书写： 研究在身份认同议题日益凸显的背景下，艺术家如何重新审视“台湾人”的身份定义，包括原住民议题、族群关系、两岸情势以及移民经验等复杂主题。 艺术市场的成熟与典藏体系的建立： 考察公立美术馆、私人美术馆的建立，以及艺术品交易市场对艺术创作生态的推动作用。 《台湾现代美术大系》 以其严谨的学术态度、丰富的图像资料和详尽的文本分析，不仅为艺术史研究者提供了可靠的资料库，也为普通读者打开了一扇了解台湾社会变迁与文化精神内核的独特窗口。本系列是对台湾艺术史书写的一次全面且深刻的梳理与定位。

评分☆☆☆☆☆

拿到《台湾现代美术大系──抒情新象胶彩》这本书，我心中涌起了无限的探索欲望。台湾的现代艺术，一直是我关注的焦点，而“抒情新象”这个词组，更是为我描绘出了一幅充满生命力和想象力的艺术图景。胶彩画，以其独特的质感和细腻的色彩表现力，总能触动人心最柔软的部分。我非常好奇，在台湾这片充满活力的土地上，艺术家们是如何运用胶彩媒材，来表达他们对当下世界的感知、对内心情感的抒发，以及对艺术的独特理解的。这本书是否会深入挖掘台湾胶彩画艺术的发展历程，介绍那些在其中扮演着重要角色的艺术家？他们的创作理念是什么？他们是如何在传承与创新之间寻找平衡，为台湾现代艺术注入新的活力？我期待能够在这本书中，看到那些充满“新象”的作品，体会艺术家们如何用胶彩描绘出时代的精神，抒发内心的情感，从而构建出属于台湾独特的现代艺术景观。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《台湾现代美术大系──抒情新象胶彩》，我内心充满了期待。一直以来，我对台湾的胶彩画艺术都怀有浓厚的兴趣，总觉得它有一种独特的东方韵味和现代精神的结合，能够触动人心最深处的情感。这本书的书名就给了我一种画面感，"抒情新象"四个字仿佛在描绘一幅幅充满情感和想象的画作，而"胶彩"则明确了其艺术媒介，预示着细腻、丰富的色彩表现力。我尤其想了解，在这片土地上，艺术家们是如何运用胶彩这种古老而又富有潜力的媒材，来表达他们对当下生活、时代变迁以及内心世界的独特感悟的。台湾现代艺术的发展脉络一直让我着迷，而胶彩作为其中一支重要的力量，究竟扮演了怎样的角色，又有哪些代表性的艺术家和作品，是这本书可能深入探讨的。我希望这本书能带我走进一个充满色彩与情感的艺术世界，去感受那些抽象的、具象的、写实的、写意的，都经过胶彩的独特晕染，所呈现出的别样风情。它不仅仅是关于一种绘画技法的介绍，更可能是一次关于时代精神、艺术家心路历程的深度解读，是一次对台湾现代艺术一次全面而深入的梳理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于许多像我一样对台湾艺术史感到好奇的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我一直觉得，了解一个地方的艺术，就像在阅读它的灵魂。而“抒情新象”这个词组，让我联想到了许多充满生命力的画面，它们可能描绘着台湾特有的自然风光，可能捕捉着都市生活的瞬息万变，也可能承载着艺术家对人生哲思的深刻体悟。胶彩画本身就以其独特的质感和色彩表现力而闻名，我很好奇在台湾的现代艺术语境下，这种媒材是如何被创新性地运用，又如何与其他艺术理念和表现手法相融合的。这本书是否会介绍一些在胶彩画领域具有开创性意义的艺术家？他们又是如何突破传统的束缚，赋予胶彩画新的生命力的？我期待能够在这本书中看到那些独具匠心的作品，去体会艺术家们如何用细致入微的笔触和色彩，构建出一个个或宁静、或激昂、或梦幻的艺术世界。这不仅仅是技术层面的探讨，更深层次的，是关于文化传承与创新，关于个体如何在时代洪流中寻找自我表达的独特路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《台湾现代美术大系──抒情新象胶彩》立刻抓住了我的眼球。我一直对台湾的艺术发展充满好奇，特别是现代艺术领域，总觉得那里有着独特的文化土壤和创作活力。而“抒情新象”这个词组，仿佛为我勾勒出了一幅幅充满情感、想象力与创新性的画面。我对于胶彩画本身就情有独钟，它的色彩浓郁、质感丰富，总能带来一种温暖而又深刻的视觉感受。我很想知道，在台湾的现代艺术语境下，胶彩画是如何被重新诠释和发展的？是否有艺术家在技法上有所突破，或者在主题上有所创新，赋予了这种古老的媒材新的生命力？这本书会不会深入介绍一些在台湾现代胶彩画领域具有里程碑意义的作品和艺术家？他们是如何通过胶彩这种媒材，来表达他们对社会、对生活、对内心情感的独特理解的？我期待能够通过这本书，深入了解台湾现代胶彩画的艺术特色，感受其中蕴含的丰富情感和艺术张力，从而更好地理解台湾的现代艺术发展。

评分☆☆☆☆☆

收到《台湾现代美术大系──抒情新象胶彩》这本书，我的心情久久不能平静。我对台湾的美术史一直抱有极大的热情，尤其是在现代艺术的范畴内。这本书的书名“抒情新象”本身就充满了诗意和想象空间，让我对即将翻阅的内容充满了好奇与期待。胶彩画，这一在中国传统绘画中占有重要地位的媒材，如何在台湾现代艺术的土壤中焕发出新的生机？这其中的演变过程，艺术家的探索与突破，无疑是值得深入探究的。我希望这本书能够为我揭示台湾胶彩画艺术的发展脉络，梳理出具有代表性的艺术家及其创作理念。我想了解，他们是如何将胶彩的独特韵味与现代人的情感、思想相融合，从而创造出既有东方美学底蕴，又富有时代精神的“新象”。这本书是否会介绍一些鲜为人知的艺术家的故事？他们又是如何克服媒材的限制，又如何将个人的情感与时代背景巧妙地结合，在画布上挥洒出属于自己的艺术篇章？我渴望通过这本书，走进台湾现代胶彩画的艺术世界，去感受那份独特的情感抒发与艺术创新。