台湾现代美术大系──乡土写实绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　台湾自日治以来在石川钦一郎引入写生观念后，及台、府展的进行，以萌发难能可贵的乡土意识，第一代画家的作品无不扣紧自己的家园故土，当时是以自然客观的写实结合印象派色彩的折中印象派写实技法作画。而四○年代由大陆来台的黄荣灿、陈庭诗、朱鸣冈等画家的版画，是以他们的台湾经验刻画出升斗小民的生活与现实景况，内容既乡土，形式又社会写实。

　　五○年代，在反共高涨的时代氛围下，故乡在来台画家或作家是永远的乡愁，同时政战体系的画家又歌咏军民一家，以版画突显农村富足生活，是文艺政策下的产物。六○年代现代主义狂飙，仍有像席德进、郑善禧等画家在台湾走透透，真情为台湾记录感人的山川、人物。他们在七○年代乡土文学运动前就已画出许多乡土写实佳作。

　　七○年代以魏斯朴实的精细写实结合超写实主义採用照片作画的新技法，描写在农村转型中频临消失的乡土景致，蔚为一时风尚，加上《雄狮美术》新人奖的设置，依据照片精描细绘的创作形式，显然已取代了传统具象的写实主义，并在各大官办展览中占有一席之地。

　　当乡土写实美术被典型化后，在八○年代终于与乡土文学一般由盛而衰。而在美术多元化下，七○年代因乡土写实美术崛起画坛的新秀，八○年代纷纷改变风格或继续深化乡土写实内涵。这股由乡土写实美术追寻的「乡土之爱」的美术寻根，到解严后与土地空间、生活经验密切结合的本土美术，正是在建构本土文化过程中的「去殖民」历程，也是台湾追求后殖民现代性的重要表现。

　　本书以传承第一代画家写实主义风格的吴耀忠、赖武雄、奚淞，及七○年代崛起的乡土写实美术新生代──来自学院的施并钖、翁清土、韩舞麟、谢明锠、黄铭昌及非学院的黄铭哲、周孟德、陈隆兴为代表，探讨乡土写实美术在台湾的发展、茁壮与深化。

台湾现代美术大系——乡土写实绘画（该书之外的图书简介） 第一部：战后台湾美术的转型与萌芽：从写实到现代性的探索 本书系对二十世纪下半叶，特别是战后台湾美术发展脉络中，一个关键而独特的面向——“乡土写实绘画”——进行系统梳理与深入研究的力作。然而，我们在此旨在探讨的，是与其并存、相互影响，乃至构成张力与对话的艺术思潮与流派。我们将目光投向那些不以“乡土经验”为核心命题，而着力于现代主义的形式探索、抽象语言的建立，以及对西方艺术史脉络的直接回应与本土化实践的艺术家群体。 本书将首先聚焦于1950年代至1960年代初期，在台湾艺术界逐渐浮现的“西化”与“现代主义”的先驱运动。在国民政府迁台初期，学院派的写实主义（带有苏俄和中央美院的写实传统）依然占据主流，但一批具有国际视野的艺术家，如受美国“抽象表现主义”和欧洲“前卫艺术”影响的先驱者，开始秘密或半公开地挑战既有的美学规范。 我们将详细分析“东方画会”的创立及其核心精神。东方画会（1965年成立）虽然在一定程度上融合了中国水墨传统，但其更重要的贡献在于，它彻底拥抱了抽象表现主义的笔触、色彩和个人情感的释放，这与当时官方推崇的、强调社会写实和教化功能的“乡土写实”形成了鲜明的对比。本书将深入探讨刘国松、李重才、庄喆等人的早期作品，分析他们如何在脱离传统工笔和题材限制后，构建起具有个人印记的“现代水墨”语言。他们的探索，标志着台湾艺术首次主动且激进地融入全球现代艺术的对话。 此外，本书将独立成章，探讨“抽象绘画在台湾的独立发展”。这包括那些并未直接参与东方画会，但同样致力于形式探索的艺术家。例如，受到硬边绘画（Hard-edge Painting）和色域绘画（Color Field Painting）影响的艺术家，他们摒弃了具象描绘和叙事性，转而追求色彩、线条和构图本身的纯粹性与结构美感。这批艺术家的工作，为理解战后台湾艺术如何从服务于政治教化转向追求艺术的自主性提供了关键线索。 第二部：对西方现代艺术的回应与本土化的融合：从波普到概念的跨越 进入1970年代，台湾社会经济快速发展，大众文化兴起，这直接催生了对西方“波普艺术”（Pop Art）的借鉴与本土转化。本书将重点剖析那些“反学院”、“反精英”的艺术实践。 相较于乡土写实绘画着重于描绘农民的艰辛或传统生活的朴素美感，1970年代的波普和通俗艺术借鉴者们，则将目光投向了城市化进程中产生的消费符号、媒体图像以及政治宣传的视觉语言。我们将分析艺术家如何挪用漫画、广告标语、政治口号等元素，进行戏仿、讽刺或解构。这种对大众符号的运用，本质上是对既有美学体系和权力话语的批判，这与乡土写实侧重于“记录与赞美”的基调截然不同。 更进一步，本书将详细考察“环境艺术”和“大地艺术”在台湾的早期实践，以及它们与概念艺术（Conceptual Art）的交集。在1970年代末期，一部分艺术家开始质疑绘画媒介本身的局限性。他们走出画廊和工作室，将艺术行为直接置于自然环境或特定社会空间中。这种对媒介的突破，标志着艺术关注点的从“描绘对象”转向“艺术行为本身”和“观念的传达”。 例如，分析那些通过摄影、装置或行为记录来完成的作品，这些作品通常探讨的是身份认同、空间政治或媒介批判，而非通过具象绘画来呈现“土地的真实面貌”。这些前卫的尝试，是台湾艺术现代化进程中，与乡土写实路径并行且经常处于张力状态的另一极。 第三部：现代艺术中的批判性转向：社会现实与个体精神的重塑 在1980年代，随着台湾社会政治环境的松动，“现代主义”的追求开始与更为深刻的社会批判和身份探寻相结合。本书将探讨在此阶段，那些以“象征主义”和“新表现主义”面貌出现的艺术群体。 这些艺术家不再满足于纯粹形式的抽象探索，也摒弃了早期写实对民间生活的温情描绘。他们往往借用强烈的色彩、扭曲的形象和非理性的笔触，来表达个体在快速变迁的社会中所经历的焦虑、疏离感和精神困境。 他们的作品往往充满隐喻和象征，是对历史创伤、殖民记忆或现代性异化的深层反思。这种对内在精神世界的挖掘，以及对西方新表现主义的借用与转化，形成了一种与强调群体福祉和写实记录的“乡土写实”在气质上显著对立的艺术面向。本书将呈现这种从“外在现实描摹”向“内在精神建构”的转向，如何丰富了战后台湾美术的图景，并为当代艺术的多元发展奠定了基础。 通过对这些并存或对比的艺术流派的细致考察，本书旨在勾勒出一幅更为立体、层次丰富的台湾现代美术全景图。它揭示了台湾艺术界内部激烈的对话、不同世代的艺术追求以及对“何为现代艺术”这一根本问题的多重解答。

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我一直觉得，要理解一个地方的文化，从它的艺术入手是一个非常好的方式。所以，在看到《台湾现代美术大系──乡土写实绘画》这本书时，我就毫不犹豫地入手了。这本书的叙事方式非常独特，它没有采用过于学术化的语言，而是用一种更加贴近读者的视角，带领我们一步步走进台湾乡土写实绘画的世界。我印象最深刻的是书中对几位艺术家如何将对土地的深情融入画作的描述，那些饱含生命力的笔触，那些充满生活气息的场景，让我仿佛身临其境，感受到了台湾人民朴实而坚韧的生活态度。书中的内容涵盖了多个历史时期，展现了乡土写实绘画如何随着时代的变迁而演变，以及它如何在不同的社会语境下焕发出新的生命力。我尤其喜欢书中对不同艺术家的创作风格进行对比分析的部分，这让我能够更清晰地看到台湾乡土写实绘画的多样性和丰富性。书中的插图质量极高，色彩还原准确，细节清晰，让我能够近距离欣赏那些充满力量和情感的画作。这本书不仅仅是一本艺术画册，更是一扇了解台湾社会和文化的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！作为一名对台湾美术史略知一二的爱好者，我一直对“乡土写实”这个概念充满好奇，但市面上相关的深入探讨并不多见。拿到《台湾现代美术大系──乡土写实绘画》，简直像挖到宝藏。书的装帧设计就很考究，厚重而不失质感，封面上的作品也极具代表性，一看就觉得内容分量十足。翻开扉页，首先映入眼帘的是清晰的目录和引言，作者对乡土写实绘画的定义、发展脉络、以及它在台湾现代美术史上的重要地位都做了详尽的梳理。我特别喜欢它对不同时期代表性画家的介绍，不仅仅是作品的罗列，更深入地挖掘了他们创作的时代背景、个人经历以及艺术理念。比如，书中对某几位早期乡土写实画家的分析，我才了解到他们是如何在社会转型期，用画笔记录下土地的风貌、人民的生活，甚至是隐忍的创伤。那些粗犷的笔触，浓郁的色彩，仿佛穿越时空，将我带回了那个充满力量和情感的年代。书中的图片印刷质量非常高，细节清晰可见，色彩还原度也很不错，让我得以近距离感受那些画作的肌理和情感张力。我迫不及待地想继续深入阅读，去理解那些线条与色彩背后所承载的台湾故事。

评分☆☆☆☆☆

我很少会花很多时间去深入阅读一本关于特定艺术流派的书籍，但《台湾现代美术大系──乡土写实绘画》这本书彻底改变了我的看法。一开始，我以为这只是一本介绍画作和画家的工具书，但读进去之后，我才发现它的深度和广度远超我的想象。书中不仅清晰地梳理了台湾乡土写实绘画的发展脉络，更重要的是，它深入探讨了这种绘画风格为何会在台湾兴起，它所承载的文化意义，以及它在台湾社会变迁中所扮演的角色。我特别欣赏书中对几幅代表性作品的解读，作者不仅仅是描述画面的内容，更挖掘了作品背后的深层含义，以及艺术家创作时的心路历程。这让我对乡土写实绘画的理解不再停留在表面，而是上升到了更深层次的文化和历史层面。书中的语言风格非常具有感染力，读起来就像是在听一位资深的艺术评论家在娓娓道来，既有专业深度，又不失趣味性。大量的图片让阅读过程更加直观和享受，我反复翻看那些画作，试图从中体会到更多的信息和情感。这本书绝对是一本值得反复品读的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对台湾当代艺术一直保持关注的艺术爱好者，我一直想系统地了解“乡土写实绘画”这一脉络。《台湾现代美术大系──乡土写实绘画》这本书恰好满足了我的需求，甚至超出了我的期待。它不像一些艺术史书籍那样枯燥乏味，而是以一种非常生动的方式，将复杂的艺术史梳理得井井有条。我特别喜欢书中对每一位艺术家创作背景的详细介绍，这让我明白，艺术作品并非凭空产生，而是深受时代、社会和个人经历的影响。书中对几位在台湾乡土写实绘画发展史上举足轻重的人物进行了深入的剖析，他们的艺术生涯、创作理念以及对后世的影响都被清晰地呈现出来。我被书中一些画作所传达出的强烈的情感力量深深打动，那些描绘农耕场景、市井生活、以及社会变迁的作品，充满了生活的温度和时代的印记。书中的图片质量非常出色，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛置身于画作之中，感受艺术家笔下的世界。这本书不仅让我对台湾乡土写实绘画有了更深刻的理解，更让我对台湾这片土地上的人民及其生活产生了更深的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我本来只是抱着随便翻翻的心态购买了这本《台湾现代美术大系──乡土写实绘画》，没想到它却给了我巨大的惊喜。这本书的结构非常合理，从宏观的历史脉络到微观的艺术家个案，都进行了深入浅出的讲解。我尤其欣赏书中对“乡土写实”这一概念的多角度解读，它不只是简单的地域描绘，更包含了创作者对土地的深厚情感，对社会现实的关照，甚至是对身份认同的探索。书中的案例分析非常到位，通过对几幅关键作品的细致剖析，让我对乡土写实绘画的艺术特征和发展演变有了更直观的认识。比如，书中对某位艺术家如何将西方写实技巧与本土题材相结合，创造出具有独特辨识度的艺术风格的阐述，让我印象深刻。这不仅仅是一本艺术史的书籍，更是一部台湾社会的变迁史，通过绘画，我看到了时代的脉搏，感受到了人民的喜怒哀乐。书中的文字流畅易懂，即使是对美术史不太了解的读者，也能轻松读懂。而且，大量的插图更是为阅读增添了极大的乐趣，仿佛在欣赏一场穿越时空的艺术展览。这本书的价值远远超出了我的预期，我会把它推荐给所有对台湾文化和艺术感兴趣的朋友。