高更的爱慾花园 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jean-Luc Coatalem

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• 高更
• 艺术史
• 绘画
• 后印象派
• 爱慾
• 花园
• 波利尼西亚
• 情色
• 艺术哲学
• 象征主义

　　因为一张在拍卖场上买回的玻里尼西亚女子的照片，作者突发奇想决定出发探寻高更早年的足迹，一路穿越欧陆直抵遥远的南方海域——大溪地。那位美丽的大溪地女子是谁呢？高更为何要画下她儿子，小名「阿弟弟」的阿里斯帝德，在帕皮提过世当天那位腊白的小脸蛋呢？那张图画又将重新唤起尚-吕克．柯亚达廉心灵深处哪些悲痛呢？一场「地毯式」的搜访行动于焉展开，从中我们将了解高更，以及画家如何为找回自己而逃离现实世界；他彻底颠覆了我们对异国文化的传统印象，他为此发狂，乃至沉溺在欢乐井的最深处。这是一次感性的、人文的、地理的探访之旅，借着这次旅途，作者一方面印证印象派大师高更画笔下的南国风土民情，另一方面体会大师当年的心境。高更到底是怎样的一个人：是一个专营买卖的商人？一个自私自利，将五个孩子遗弃在哥本哈根的负心汉？一个将双手託付给毛利神祇的安详画家？还是一个马尔济斯群岛上的吗啡瘾君子？所有的答案都可在这本揉合游记与传记文学的感人作品中找到。

作者简介
　　尚-吕克．柯亚达廉（Jean-Luc Coatalem）法国知名旅游文学作家，童年在玻里尼西亚待过。2002年，以《高更的爱慾花园》荣获法国「双叟文学奖」。他也是法国《Geo地理杂志》记者，终年浪迹天涯，足迹遍及世界各地。
　　他的着作丰富，包括：《札巫旭别墅》（Villa Zaouche）、《一片假像》（Tout est factice）、《巴拉圭任务》（Mission au Paraguay）、《热带地区》（Zone tropicale）、《散播忧伤的老爹》（Triste Sire）、《美丽的天涯海角》（Les beaux horizons），以及《旅行的慰借》（La consolation des voyages）、《江湖艺人的儿子》（Le Fils du fakir）等书。

尘世挽歌：十九世纪末的巴黎与马赛的迷离 一部关于艺术、欲望、与社会边缘群像的深度肖像 作者：安东尼·勒梅特尔 出版社：蓝色星辰文化 ISBN：978-1-4023-8765-9 --- 导言：镀金时代的阴影 本书并非一部单纯的艺术家传记，而是一幅用厚重油彩与刺眼日光绘制而成的十九世纪末——特别是1880年至1900年间——法国社会生态的宏大画卷。安东尼·勒梅特尔，这位以其冷峻、犀利的社会洞察力著称的作家，将笔触深入到法兰西第三共和国光鲜外表下的阴暗褶皱之中。我们跟随他的叙事，穿梭于巴黎宏伟的林荫大道与马赛港口臭气熏天的里巷之间，探寻那些在时代巨变中挣扎、沉沦或奋力一搏的灵魂。 勒梅特尔的叙事围绕着两个核心主题展开：“进步”的悖论与“身份”的焦虑。 在巴黎，奥斯曼式的规划成就了世界一流的都市景观，然而，在这光鲜的玻璃幕墙后，是新生的工人阶级被挤压出的生存空间，是布尔乔亚阶层对道德与财富的近乎病态的崇拜，以及艺术界内部新旧思想的激烈碰撞。小说的核心群体包括： 1. 巴黎的“反叛者”群体： 我们首先遇到了儒勒·德拉克鲁瓦，一位从外省来到首都追求文学荣耀的青年。他并非画家，而是一位剧作家，深陷于自然主义的僵硬教条与象征主义的迷幻诱惑之间。儒勒的挣扎体现了那个时代知识分子普遍的困境：如何在理性的科学进步观与对形而上真理的渴望之间架起桥梁？他与沙龙中的一位著名女诗人——薇奥莱特·德·圣日耳曼的关系，构成了本书中关于“艺术赞助与性别权力”的复杂探讨。薇奥莱特，一位在男性主导的文化沙龙中占据一席之地的女性，她用财富和影响力操纵着新兴艺术家的命运，她的爱与冷漠，如同当时社会对女性才华的双重标准：赞赏其美丽，却恐惧其思想。 2. 马赛的“被遗忘者”： 叙事的另一条线索则沉入南部的炎热与混乱之中。马赛，作为法国通往地中海的门户，是全球贸易、殖民野心与移民潮的交汇点。在这里，我们认识了西蒙·卡萨尔，一位曾因在阿尔及利亚殖民战争中立下“功勋”却在回国后面临失业与社会排斥的老兵。西蒙无法适应巴黎的浮华与空洞，他选择在马赛码头贩卖非法货物，并逐渐卷入当地工人运动的激进派系。勒梅特尔细致描绘了西蒙与港口妓女索菲亚之间的关系——这是一种建立在共同的被排斥感和对稳定生活的绝望渴望之上的共生关系。索菲亚的背景则揭示了当时法国社会中，来自意大利和西班牙的移民所承受的歧视链底端的生活压力。 艺术与政治的交织：沙龙、咖啡馆与街头 本书的叙事结构如同一个巨大的棱镜，折射出不同阶层的生活质感。 沙龙的虚伪与“未来主义”的萌芽： 勒梅特尔没有浪费笔墨描绘那些表面光鲜的艺术聚会。在塞纳河左岸的私人宅邸中，艺术家们谈论着尼采、瓦格纳，批判着学院派的僵化，但他们的“反叛”往往止步于换一套更昂贵的西装，或是将自己的作品以更高的价格出售给那些自诩先锋的收藏家。儒勒·德拉克鲁瓦目睹了艺术的商品化过程，他的剧作从最初对社会不公的尖锐批判，逐渐被稀释成迎合观众猎奇心理的“颓废美学”。 社会现实的铁砧： 与巴黎的象牙塔形成鲜明对比的是，马赛的篇章充满了粗粝的真实。勒梅特尔对码头工人的罢工场面描写得淋漓尽致，他没有采取煽情的视角，而是冷静地呈现了饥饿、警察的暴力镇压，以及工人们在绝境中爆发出的原始团结。西蒙·卡萨尔的转变，是从一个遵守纪律的士兵到一名怀疑一切的革命者，他的内心冲突源于他对“国家”概念的幻灭——他曾为之流血的国家，如今却将他视为多余的人。 哲学沉思：现代性的重负 勒梅特尔的文字背后，潜藏着对现代性哲学命题的深刻探讨： 1. 疏离感与城市化： 巴黎的拥挤非但没有带来亲密，反而加剧了个体的孤独。居民们生活在彼此的阴影下，却互不相识。城市节奏的加速，使人与自然、与自身情感的连接变得脆弱不堪。 2. 道德的相对性： 书中几乎没有一个人物是绝对“高尚”或“卑劣”的。薇奥莱特在文化上是进步的，但在人际关系上却是冷酷的；西蒙在街头使用了暴力，却是为了保护身边的人。勒梅特尔邀请读者去思考，在社会结构发生剧烈动荡时，传统的道德规范是否已经失去了约束力。 3. 记忆与遗忘： 1870年的普法战争的阴影，对于老一代人而言是挥之不去的创伤，而对于儒勒这样的年轻人来说，那段历史不过是茶余饭后的谈资。这种代际间对历史的“选择性记忆”，构成了法国社会深层的不安。 结语：未竟的黎明 《尘世挽歌》的结局并非一个明确的句号，而更像是一次大幕的缓缓落下，留下余音和未散的烟雾。儒勒最终放弃了在巴黎追逐“伟大”的梦想，带着一种近乎疲惫的坦然，选择了回到他曾蔑视的省份，去经营一份体面的、与艺术无关的工作。而西蒙，则在一次港口冲突后销声匿迹，他的未来如同十九世纪末的法国，充满着不确定性，既可能走向更深的泥潭，也可能在下一个黎明中找到新的方向。 勒梅特尔以其精湛的笔触，捕捉到了一个时代的脉搏——一个充满活力、也充满痛苦的时代；一个技术飞速发展、精神却日益迷失的时代。本书是研究后印象派时期法国社会心理、城市变迁和知识分子思潮的不可或缺的参考资料。它迫使我们直面“进步”背后的代价，以及人类在宏大历史叙事下，个体命运的脆弱与坚韧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人了，那种浓烈的色彩，那种奔放的线条，一下子就把我拉进了那个充满异域风情的世界。我一直对高更这个人充满了好奇，他那种不羁的生活方式，那种对艺术的极致追求，都让我着迷。这本书虽然还没来得及细读，但光是翻看目录和一些章节的开头，我就已经感受到了扑面而来的情感冲击。那种原始的、赤裸裸的情感，不是矫揉造作，而是那种最真挚、最直接的表达。我尤其喜欢里面描绘的那些人物，他们身上散发着一种生命力，一种不屈服于世俗的倔强。想象着高更身处异国他乡，面对着陌生的土地和人民，他内心的情感是如何翻涌，又是如何将这些情感转化为画布上的色彩和线条的。这不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一扇窗，让我们窥见一个伟大灵魂的内心世界，感受他生命中最深刻的爱与痛，他的渴望与挣扎。我迫不及待地想沉浸其中，去感受他笔下的“爱慾花园”，去理解那些隐藏在浓烈色彩背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正在经历一段比较迷茫的时期，感觉生活像一潭死水，缺乏激情和方向。偶然翻到这本书，被它的名字吸引了。“爱慾花园”，光是听起来就充满了生命力和探索的意味。我尤其对作者对高更作品的解读方式很感兴趣，不是那种枯燥的艺术史分析，而是从更深层次的情感和心理层面去剖析。当我开始阅读，我发现自己被深深地吸引住了。作者的文字非常有力量，能够精准地捕捉到高更作品中那种原始的、澎湃的情感。他笔下的高更，不是一个遥不可及的艺术巨匠，而是一个有血有肉、有欲望、有痛苦的凡人。我看到了他对于美的追求，对于自由的向往，以及在现实中的种种挣扎。书中有一些关于高更在塔希提岛生活的描写，让我仿佛置身于那个炎热、充满异域风情的岛屿，感受着当地人的热情与淳朴，以及高更内心的孤独与渴望。这本书给了我很多启发，让我重新审视了自己的生活，开始思考如何才能找回内心的那份激情和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时对艺术史类的书籍接触不多，总觉得有些枯燥乏味，离我的生活太遥远。但《高更的爱慾花园》这本书，却给了我完全不同的体验。它的语言非常有画面感，即使我不懂很多艺术术语，也能被作者描绘出的场景所打动。我能感受到高更笔下那些鲜艳的色彩，仿佛能听到塔希提岛上悠扬的歌声，闻到热带雨林的湿润气息。作者在解读高更的作品时，并没有回避他生活中的那些争议性部分，反而将其视为他艺术创作的重要组成部分。他深入探讨了高更在情感上的追求，以及这些情感如何影响了他的艺术风格。这让我对高更这个人物有了更立体、更真实的认识，他不仅仅是画画的，他是一个有生命、有欲望、有情感的个体。书中的一些章节，让我反思了自己生活中对于情感的表达方式，以及如何去拥抱内心的真实感受。这本书就像是一场心灵的旅行，让我重新认识了美，认识了爱，也认识了自己。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对人物传记有着特别偏好的人，喜欢通过了解一个人的生活经历来理解他的思想和作品。高更一直是我非常感兴趣的艺术家之一，他那种挣脱束缚、追求自我的精神，总能给我带来很多触动。《高更的爱慾花园》这本书，恰恰满足了我对这位艺术家深层次探索的渴望。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是在讲述高更的生平事迹，更是试图去挖掘他内心深处的动机和情感。我被书中关于高更与家人、与情人之间的关系描写所深深吸引，这些关系中的爱恨纠葛，矛盾挣扎，无不体现着他作为一个复杂个体的真实面貌。更重要的是，作者将这些情感的起伏与他艺术风格的演变紧密地联系起来，让我更深刻地理解了为什么他的作品会呈现出那样一种原始、奔放、充满生命力的状态。读这本书，就像是在与高更进行一场跨越时空的对话，感受他内心的孤独、渴望、以及他对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它能够触及人心最深处的情感。《高更的爱慾花园》这本书，无疑就是这样一部能够引发共鸣的作品。作者以一种非常个人化、感性的方式来解读高更，他并没有拘泥于传统的艺术史叙述，而是将高更的生平、情感和艺术创作融为一体，呈现出一种别样的魅力。我特别欣赏作者对高更情感世界的深入剖析，他并没有回避高更在爱情中的冲动、迷失和痛苦，而是将其视为他艺术创作的重要灵感来源。读到关于高更在异国他乡的经历，我仿佛能感受到他内心的孤独、渴望和对原始生命力的向往。书中的文字充满了激情和生命力，让我忍不住一遍遍地去回味。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一面镜子，映照出我们内心深处对于爱、对于自由、对于生命意义的探索。这本书让我对高更有了更深的理解，也让我对自己的人生有了新的思考。