台湾现代美术大系──意象变造雕塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书撰写的主轴，锁定在战后台湾雕塑变貌的潮流中，与时代脉动唿应，并引起注目之艺术家的风格形塑环境，也就是每一家都有各自的时代敏感度，和不同的人生体验。

　　全书收录八位艺术家，都是台湾现代雕塑卓然有成的中生代人物。依年龄序是陈英杰、郭文岚、许礼宪、林良材、董振平、谢栋樑、李光裕、萧长正等八位。

　　所有收录的艺术家之共同特质，都是近代雕塑写实主义与现代造形分水岭上的试探者，介于具象与抽象之间的探索，乃为最大特征。是以意象的建构，造形的变造，大都具备写实基础的基本训练后，再度转折的勇气。比如说，八位艺术家中有四位即是国立艺专（今国立台湾艺术大学）雕塑组科班出身的人才。国立艺专「雕塑组」升格为「雕塑科」的年代，台湾雕塑风气尚称保守，学院的严谨作风也是「省展」得奖指标。这八位艺术家都经过这一段沉潜期，终能在一九八○年代迎向开放的、现代的新颖风潮，并于九○年代凭各人风格树立个别声望。

　　台湾现代雕塑在「省展」最风光的年代，反而是「省展」西洋画面临挑战的开始，但是传统雕塑暂时无纷争，一九六○至七○年代，国立艺专雕塑科仍大举培养人才，后来唯有挣脱学院藩篱的，才有意象的空间与变造的思惟，是以皆成为一九八○年代台湾现代雕塑冒出来的奇葩。

　　一九八○至九○年代，正是台湾中生代雕塑家的精壮年华，感受性最强，创作力最旺盛，巧逢台湾政治气压和社会禁忌松弛的年代，理应该还有更大胆、更前卫的雕塑风格引领时代风骚，可是那必是新生代无所忌惮的颠覆性格，中生代较不习惯如此兴风作浪的个性。

　　中生代雕塑家至少都以五十岁以上，穿越艺坛风云，拨云见日，其实也都卸下过一次传统包袱，他们活跃的纪录是台湾现代雕塑的历程；他们雕造的作品，就是台湾现代美术史的见证。

台湾现代美术大系——意象变造雕塑 导言：超越具象的形塑——二十世纪中后期台湾雕塑的转型与探索 二十世纪中后期，台湾的艺术思潮经历了剧烈的碰撞与融合。在战后初期西方艺术思潮的涌入，以及本土文化身份认同的复杂建构过程中，雕塑艺术作为一种以物质性、空间性为核心的表达媒介，展现出惊人的能动性与批判精神。相较于传统工艺美术或早期写实主义的倾向，这一时期的雕塑家们开始将目光投向更深层次的精神领域、社会结构以及存在的本质。他们不再满足于对客观事物的单纯模仿或再现，而是转向了对“意象”的捕捉、重构与“变造”。 本书聚焦于这一关键时期的台湾雕塑发展脉络，深入剖析了以“意象变造”为核心特征的一批重要艺术实践。这并非一个单一流派的集合，而是一系列并行、交织的探索路径，它们共同构筑了台湾现代雕塑思想的深度与广度。 第一部分：现代性焦虑与形式的解放 台湾现代雕塑的兴起，与全球范围内对现代主义的深刻反思密不可楚。艺术家们开始质疑工业化、都市化带来的异化感，以及传统文化在冲击下的断裂。在形式层面，他们寻求突破雕塑材料的传统限制。 材料的叛逆： 早期雕塑多以青铜、石材为主，强调永恒性与纪念碑性。然而，意象变造的探索者们大胆引入了废弃金属、木材、纤维、乃至日常的工业材料。这种“非艺术”材料的使用，本身就是对既有美学体系的一种颠覆。例如，某些艺术家将工业废料堆叠、扭曲，以粗砺的肌理和非人性的形态，直指现代社会运转下的冰冷与疏离。材料的选择不再是为了呈现材质的美感，而是作为承载观念和情绪的载体。 空间的重构与消解： 传统雕塑占据实体空间，强调体积感。但意象变造强调的“意象”往往是流动的、非固定的。一些作品开始探索“负空间”的重要性，通过穿孔、镂空或结构上的不完整性，使得作品与周围环境产生复杂的对话。观众不再是凝视一个封闭的物体，而是必须穿行于作品的结构之中，体验被切割、被重组的空间感。这种对实体与虚空界限的模糊处理，深刻反映了主体在现代世界中身份的不确定性。 第二部分：意象的生成与精神的原型 “意象”是本阶段雕塑表达的核心。它超越了具象的指代，成为一种心理投射、文化记忆或哲学思考的浓缩体。 神话与本土记忆的重塑： 面对殖民历史和身份认同的困境，一些雕塑家尝试从台湾本土的民间信仰、神话传说或历史叙事中汲取灵感。然而，他们并非简单地复制传统符号。相反，他们将这些古老意象进行解构、拉伸或夸张，使其呈现出一种既熟悉又陌生的面貌。这种变造，是艺术家对传统进行批判性继承，并赋予其现代生命力的过程。例如，对传统神祇形象的抽象化处理，目的在于捕捉其背后所蕴含的原始力量或集体潜意识，而非其宗教意义。 对“人”的本体论追问： 许多作品聚焦于身体的碎片化、异化或变形。人体不再是和谐、理想化的模板，而是被肢解、扭曲、嵌入机械结构之中。这些变造后的形体，象征着个体在高速发展社会中的精神重负、存在的疏离感，乃至对于生命本质的追问。这些雕塑作品更像是某种内在经验的外化，是艺术家精神世界的地图。 第三部分：变造的技术与观念的交锋 “变造”（Transformation or Alteration）不仅仅是外观上的改变，更是一种观念的实践。它要求艺术家对既定的形体或意义进行干预、嫁接和重组。 拼贴与组合的逻辑： 受达达主义和超现实主义的影响，许多作品采用了拼贴（Assemblage）的手法。不同的、不相关的元素被强行组合在一起，形成了新的叙事逻辑。这种组合往往是跳跃性的、非线性的，迫使观看者去填补意义上的空白，参与到作品的建构过程中。例如，将自然形态的木雕与工业齿轮并置，象征着自然与技术的冲突或共生关系。 动态与静止的辩证： 尽管雕塑本质上是静止的，但许多“意象变造”的作品却充满了内在的运动感。这通过材料的流线型处理、形态的张力分布，以及对重力或平衡的反叛来实现。作品看似处于一个瞬间的凝固状态，实则暗示着其前后的无限延展，体现了艺术家对时间性在静态艺术中表达的探索。 结论：留下的拓扑结构 “台湾现代美术大系——意象变造雕塑”所记录的，是一段充满活力与焦虑的艺术史。它展示了台湾雕塑家们如何借由对材料的解放、对空间语言的重塑以及对传统意象的批判性变造，成功地构建了一套既植根于本土经验，又与世界现代主义思潮对话的独特艺术体系。这些作品没有提供简单的答案，而是留下了一系列复杂的拓扑结构和悬而未决的疑问，邀请每一代观看者持续地进入其中，完成他们自身的解读与重构。这些探索，极大地拓展了雕塑作为一种艺术语言的可能性边界。

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（一） 这本《台湾现代美术大系──意象变造雕塑》真是一本令人惊艳的书。我一直对雕塑艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那种能够突破传统、挑战既定形式的作品。这本书恰恰满足了我的期待，它深入探讨了台湾现代雕塑中“意象变造”这一核心概念。书中不仅有精美的图片展示，更重要的是，它通过作者严谨的学术分析，将那些抽象、内敛的艺术语言一一解读。我尤其喜欢其中关于几位重量级雕塑家创作历程的梳理，他们如何从具象走向抽象，如何在材料与形式上不断实验，最终形成自己独特的艺术符号，这个过程被描绘得生动而富有启发性。读这本书，感觉就像与艺术史对话，每一次翻阅都能从中汲取新的养分。它不仅仅是一本图录，更是一本引导读者进入台湾现代雕塑精神世界的指南。对于想要深入了解台湾当代雕塑发展脉络的读者来说，这本书绝对是不容错过的宝藏。它教会我如何去“看”雕塑，不仅仅是看其形，更是看其背后的意念、文化语境和艺术家的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

（四） 读完《台湾现代美术大系──意象变造雕塑》，我感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了。我原本以为雕塑就是塑造成某种具体形象，但这本书让我看到了雕塑的无限可能。那些“意象变造”的作品，有的充满了强烈的个人情感，有的则承载着深刻的社会议题。我开始理解，艺术家们如何通过扭曲、重构、拼贴等手法，将现实的意象转化为一种全新的视觉语言，从而引发观者的思考。书中对一些具象到抽象的转变过程的描述，尤其让我印象深刻，它揭示了艺术家在创作过程中，如何不断地剥离、重塑，最终找到最能表达其思想的艺术形式。这本书不仅仅是对台湾现代雕塑的梳理，更是一次关于艺术本质的探索。它让我明白，艺术并非只能是模仿，更可以是一种创造，一种对现实世界的颠覆与重塑。

评分☆☆☆☆☆

（二） 说实话，我原本对“意象变造”这个词汇有些模糊的概念，总觉得它有些过于理论化。但翻开《台湾现代美术大系──意象变造雕塑》后，我的看法彻底改变了。作者用极其清晰易懂的语言，结合大量令人耳目一新的雕塑作品，将这个概念具象化了。我看到了艺术家们如何从现实世界中提取元素，然后通过内心的情感、哲学思考，甚至社会批判，将其变形、重组，最终赋予作品全新的意义。书中对不同时期、不同风格的雕塑作品进行了细致的对比分析，让我能够清晰地看到“意象变造”在不同艺术家手中呈现出的多元面貌。我特别欣赏书中对一些“非典型”雕塑的解读，那些看似模糊、难以捉摸的作品，在作者的解读下，变得鲜活起来，仿佛在诉说着一个个不为人知的故事。这本书不只让我欣赏了美丽的雕塑，更重要的是，它提升了我对抽象艺术的理解力，让我能够更深入地体味艺术家的创作意图和作品的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

（五） 《台湾现代美术大系──意象变造雕塑》为我打开了一扇通往台湾现代雕塑艺术殿堂的大门。我一直对那些挑战视觉习惯、颠覆传统审美的作品情有独钟，而这本书恰恰汇集了大量这样的杰作。作者对“意象变造”这一概念的解读，让我深刻理解了艺术家们如何在创作中进行自我革新和精神的释放。书中对不同艺术家风格的辨析，以及他们如何通过材料、形式、空间等元素来构建自己独特的艺术世界，都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏书中对于一些跨越时代、具有里程碑意义作品的深入剖析，它们不仅是艺术史上的亮点，更是思想碰撞的火花。这本书不仅满足了我对视觉艺术的欣赏需求，更激发了我对艺术创作背后逻辑和艺术家内心世界的探求。我从中学习到，真正的艺术，在于敢于打破常规，在于不断地探索和重塑。

评分☆☆☆☆☆

（三） 《台湾现代美术大系──意象变造雕塑》是一次美妙的艺术发现之旅。作为一个对艺术充满好奇但又不敢称之为专家的普通读者，我常常在欣赏一件雕塑时感到力不从心，总觉得少了些什么。而这本书，就像一位耐心细致的向导，带领我一步步走进台湾现代雕塑的世界。它让我明白了，为什么有些雕塑看起来如此“奇怪”，为何艺术家们要用非传统的材料，为何他们要将熟悉的事物扭曲变形。书中详尽的案例分析，结合了艺术家访谈和创作背景的介绍，让我能够从更全面的角度去理解作品。我惊喜地发现，原来“意象变造”并非艺术家们的故弄玄虚，而是他们表达内心世界、回应时代变迁的一种有力方式。这本书的编排也十分用心，图片质量极高，文字描述也精准到位，让阅读体验非常流畅。我仿佛置身于一个巨大的雕塑展厅，在作者的引导下，与一件件作品进行着深入的交流。