颱灣當代藝術的「失語」詮釋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 身份認同
• 現代性
• 批判理論
• 藝術哲學

颱灣當代藝術的「失語」詮譯
感性主體重構

　　當代藝術「策展」在90年代的颱灣之所以開始具有一種存在的空間，是因為藝術發展本身在經曆瞭現代藝術、後現代藝術等階段之後，已置身於一種與觀眾有距離的現實之中。原因當然有藝術發展自身的階段性變化、美學特質等基本因素，即使先暫不進入這個復雜的問題，我們也會發現由於現代社會的學科分化、各種社會行業領域走嚮專業化，已經使得藝術越發麵對著不同專業背景、不同審美品味的觀眾，因而藝術如何再度與各種背景的觀者對話？這就成為引發「策展」機製形成的基本條件。

　　引發問題的根源在哪裏？很基本的是，從我們每個人進齣於展覽現場的經驗為起始。究竟藝術在今天，是否仍舊是人類精神暫居的寓所，存在的吉光片羽？或是在展覽現場的奇特公私領域的秘密交會之間，藝術傢、藝術作品、觀者等差異對象，如何藉由藝術成為彼此間的流動交融。而在流動並不斷變異著的藝術內涵間，是否一切都在一個更大的背景之下發生，因而有著些我們能夠先釐清的基本前提？或許我更關切的是，藝術創作在這個後資訊、過度消費的時代，是否仍保有可貴的精神獨立性？這就成為兩次策展緣由的真正思索，以及本書接續而來的課題。

作者簡介

王品驊

　　獨立藝術工作者、策展人。目前為國立颱南藝術大學藝術創作理論博士後選人，著作《攝影與錄影藝術》藝術傢齣版社。

颱灣當代藝術的「失語」詮釋 導言：在沉默的肌理中探尋意義的迴響 本書並非聚焦於探討颱灣當代藝術領域中普遍被討論的那些顯性議題，例如政治身份的建構、全球化衝擊下的在地性焦慮，或是媒介革新帶來的形式轉變。相反，它深入挖掘那些被主流敘事與學術框架所忽略、甚至有意無意間排除在外的“失語”空間——那些藝術實踐者在麵對特定曆史經驗、集體創傷、或文化斷裂時，所展現齣的“無言以對”的姿態，以及這種沉默本身所承載的復雜信息量。 本書的探討建立在一個核心的觀察之上：當代藝術的活力，往往並非完全由其發齣的聲音決定，而更多地體現在它如何處理和呈現自身的“不可言說性”（Unspeakability）。在颱灣的社會脈絡中，曆史的重疊、殖民經驗的遺緒、以及快速現代化過程中留下的精神斷層，共同塑造瞭一種難以用清晰的語言符號完全捕捉的情境。藝術，在此時，便成為瞭一個容納這些模糊、矛盾和未竟之事的容器。 第一章：沉默作為一種批判性的在場——“未被命名”的景觀 本章著重分析那些在視覺呈現上拒絕明確指涉、拒絕被標簽化的藝術作品。我們探討的“失語”並非指藝術的貧乏或錶達的失敗，而是一種主動選擇的、具有策略性的“拒絕命名”。這種拒絕，挑戰瞭藝術史慣常依賴的清晰綫索和明確語境來確建構意義的模式。 我們考察瞭戰後初期至解嚴前，一些早期藝術傢如何在敏感的政治環境下，通過對材質、光影、空間布局的極端精微處理，構築齣一種“內嚮的景觀”。這些作品往往遠離瞭政治口號式的錶達，轉而關注於日常物質的腐朽、時間的停滯感，或是對特定地理空間（如廢墟、私密庭院、或邊緣化的自然地貌）的沉浸式記錄。這種沉浸，形成瞭一種抵抗外界強加解讀的屏障。例如，我們對比分析瞭某些水墨迴歸傳統技法時的“退守”，並非簡單的復古，而是在對既有“時代精神”錶達感到無力時，對一種更穩定、更內在的“形”的迴歸。這些“形”如何成為一種抵抗“言說”的有效手段，是本章的核心議題。 第二章：記憶的碎片化與感官的悖論——當創傷無法被敘事化 颱灣社會經曆瞭多次重要的曆史轉摺和集體創傷。然而，如同許多後殖民地或威權轉型的社會一樣，對某些核心事件的集體記憶往往被官方敘事所壓縮、扭麯或壓抑。藝術在處理這些深層記憶時，常常遭遇語言的極限。 本章深入研究那些聚焦於身體經驗、感官失調或非綫性時間感的作品。我們認為，當曆史事件的殘酷性超過瞭語言結構所能承載的範圍時，藝術傢傾嚮於訴諸純粹的身體感受：重復的動作、材料的物理抗拒、或對特定氣味、聲音（或寂靜）的捕捉。例如，某些行為藝術或錄像作品中對“耗竭”狀態的展示，並非是對體力極限的炫耀，而是象徵性地錶達瞭文化記憶在試圖被言說過程中所經曆的“損耗”。我們特彆關注瞭在探討二二八事件、白色恐怖等議題時，一些藝術傢如何避開直接的圖像指涉，轉而通過抽象的形體語言或對“空間遺存”的側重，來建構一種更具感染力的、直抵潛意識的“記憶震顫”。這種“感官悖論”——即我們感覺得到，卻無法準確描述——正是“失語”藝術的獨特力量所在。 第三章：物質的低語與媒介的局限——技術時代的“物性”抵抗 在當代藝術高度依賴全球傳播和媒介革新的背景下，本章反思瞭媒介本身在承載特定文化語境時的局限性。我們考察瞭那些刻意退迴到“低技術”或“樸素材質”的藝術實踐，並將其視為對當代藝術場域中過度依賴宏大敘事和高科技展示的潛在修正。 我們分析瞭陶瓷、編織、拼貼等傳統或手工技藝在當代語境中的“返工”。這些物質並非簡單地作為符號齣現，而是作為“在場的證物”——它們自身的生成過程、材料的物理特性（如陶土的收縮、縴維的纏繞）與最終呈現的形態一起，構成瞭意義的一部分。當語言（言說）失效時，物質的“物性”（Materiality）便承擔瞭溝通的責任。例如，某些裝置藝術中對“汙漬”、“磨損”或“未完成感”的強調，是對“完美呈現”話語的反叛。這種“物性低語”要求觀者放慢接收速度，從綫性閱讀轉嚮空間體驗，從而在物質的肌理中尋找與藝術傢共同麵對“不可說”的契機。 第四章：後身份政治的褶皺——流動的、不確定的自我 在當代藝術界，身份政治的錶達往往傾嚮於清晰的自我宣言和明確的立場陳述。然而，本書關注的是那些在身份建構上展現齣高度“流變性”或“模糊性”的實踐。這些藝術傢拒絕將自我固化為一個單一的、可被識彆的範疇。 本章研究瞭性彆流動性、族群混雜性（Hybridity）在颱灣語境下的復雜性。對於那些身處多種文化光譜交界地帶的藝術傢而言，“我是誰”的問題本身就是一個持續的疑問句，而非一個可供陳述的肯定句。他們通過身體的扮演、角色的轉換、或對傳統象徵符號的解構與重組，製造齣一種“身份的迷霧”。這種迷霧並非是迷失，而是一種對僵化身份框架的主動逃逸。當一個藝術傢的“自我”本身就是一種不斷變動的、無法被一句完整的話語捕獲的狀態時，他們的作品便成為對“清晰身份話語”的一種無聲的質疑。這種“不確定性”的藝術錶達，恰恰迴應瞭現代性進程中個體經驗的破碎性與復雜性。 結論：從“失語”到“共鳴”——在間隙中重建連結 本書最終認為，颱灣當代藝術中的“失語”現象，並非是文化發展的末端信號，而是一種深層次的文化應對機製。它是一種對過度言說的警惕，一種對簡化敘事的抗拒。當曆史的重量、身份的糾葛以及環境的壓力，使得清晰的錶達變得空洞或虛假時，藝術便退入沉默的領域，以物質、身體、空間和時間的形式，進行著更深層、更具韌性的存在論對話。 通過對這些“失語”現象的細緻梳理與“詮釋”，我們並非是要為這些沉默“找到”一個統一的、明確的“意義”來填補空缺，而是要學會傾聽這些沉默本身所攜帶的重量與張力。最終，真正的藝術連接並非建立在雙方都使用相同的語言符號之上，而是建立在共同麵對“無法言說之境”時，所産生的相互感應與深層共鳴之上。本書旨在邀請讀者，一同進入這些沉默的肌理，去發現被清晰言辭所遮蔽的、更豐富、更真實的颱灣當代精神麵貌。

评分☆☆☆☆☆

封麵上簡潔卻富有深意的圖像，加上那個引人遐思的書名，讓我在琳琅滿目的書海中一眼就注意到瞭它。我對“失語”這個概念在藝術中的運用一直很感興趣，總覺得它背後隱藏著比直接錶達更豐富、更復雜的意義。我猜測，這本書會從一個比較宏觀的視角，來審視颱灣當代藝術的發展曆程，並在這個過程中，找齣那些“失語”的節點和錶現。也許，作者會探討颱灣特殊的曆史背景，如身份認同的模糊、兩岸關係的復雜等，如何影響瞭藝術傢的創作，使得他們更傾嚮於以一種含蓄、內斂、甚至“失語”的方式來錶達。我非常期待書中能夠齣現一些關於藝術史研究方法論的探討，看看作者是如何界定和分析“失語”這個概念的。如果書中能夠穿插一些感性的、人文的筆觸，去描繪藝術傢在創作過程中的心路曆程，那就更能打動我瞭。這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本關於藝術的理論著作，更是一扇通往理解颱灣社會和文化深層肌理的窗口。

评分☆☆☆☆☆

一本厚實的書，拿在手裏沉甸甸的。書名《颱灣當代藝術的「失語」詮釋》，讓我眼前浮現齣一種可能，那就是在信息爆炸的當下，真正的錶達並非總是在聲嘶力竭的呐喊，而可能潛藏於那些沉默的角落。我設想，這本書或許會探討颱灣當代藝術在追求個體獨特性時，如何與宏大的社會敘事産生某種張力，以及這種張力如何導緻瞭“失語”。我很好奇，作者是否會從後現代的視角，去分析那些解構、重構的藝術實踐，它們如何模糊瞭傳統意義上的錶達界限，又如何讓觀者在碎片化的信息中自行解讀。我希望書中能夠提供一些關於藝術市場、策展實踐與藝術傢創作之間關係的思考，看看這些外部因素是否也可能影響到藝術的“發聲”或“沉默”。更重要的是，我期待這本書能夠引發我對於“理解”的深刻思考——我們是否能夠真正理解那些看似“失語”的藝術作品，或者，理解本身就是一種再創造的過程？

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，一種疏離又充滿力量的視覺衝擊力，讓人忍不住想要探尋其中隱藏的故事。雖然我還沒來得及細細閱讀，但僅僅是封麵傳遞齣的信息，就讓我對“失語”這個概念在颱灣當代藝術語境下的可能性産生瞭濃厚的興趣。現代社會，信息爆炸，個體錶達的空間似乎越來越窄，而藝術，尤其是當代藝術，往往是最直接、最深刻地觸碰我們內心敏感地帶的媒介。我好奇作者是如何從“失語”這個角度切入，來剖析颱灣當代藝術的創作脈絡和發展趨勢的。它是否會探討藝術傢在麵對社會變遷、政治動蕩、身份認同睏境時，那種難以言說的、卻又彌漫在作品中的情緒？抑或是，這種“失語”並非一種缺失，而是一種更深層次的、超越語言的溝通方式？我期待書中能夠齣現一些具體的藝術傢案例，能夠讓我更直觀地理解作者的論點，而不是停留在抽象的概念層麵。這本《颱灣當代藝術的「失語」詮釋》就像一個懸念，勾起瞭我極大的閱讀欲，我迫不及待想知道，在作者的筆下，那些沉默的藝術錶達，會綻放齣怎樣動人的光彩，又會揭示齣颱灣當代藝術怎樣的內在肌理。

评分☆☆☆☆☆

在書店的書架上，這本書以一種沉靜而內斂的氣質吸引瞭我。它的書名，雖然用瞭“失語”這個詞，但並沒有給我一種消極或沉悶的感覺，反而勾勒齣一種引人深思的張力。我設想，這本書可能會深入探討颱灣當代藝術在後殖民、全球化浪潮中的身份焦慮和文化掙紮。或許，作者會以一種批判性的視角，審視那些在主流話語之外，被邊緣化或被忽視的藝術實踐，它們是如何以一種“失語”的方式，訴說著不為人知的故事。我尤其感興趣的是，這本書是否會涉及一些跨媒介的藝術形式，比如裝置藝術、行為藝術，甚至是數字藝術，這些形式本身就可能超越傳統的語言敘事，以一種更直接、更感官的方式來觸動觀眾。我很期待書中能夠提供一些關於颱灣藝術傢如何通過非語言的視覺、聽覺、觸覺等元素，來構建其藝術世界的深度分析。我希望這本書能夠挑戰我對於“溝通”和“錶達”的既有認知，讓我看到在沉默與“失語”之中，蘊含著怎樣的深刻意義和強大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書的瞬間，我就被它所營造齣的一種獨特氛圍所感染。書名中的“失語”，讓我聯想到一種難以名狀的集體情緒，一種在時代洪流中，個體與集體都可能麵臨的錶達睏境。我猜想，這本書會從曆史、社會、文化等多個維度，去溯源和分析颱灣當代藝術的“失語”現象。也許，它會探討藝術傢在麵對曆史遺留問題、政治轉型、社會矛盾時，那種無力言說的感受，以及這種感受如何轉化為藝術創作的動力。我希望作者能夠運用豐富的理論框架，比如後結構主義、符號學等，來解讀這些“失語”的藝術作品，從而揭示其背後的深層含義。我尤其好奇，書中是否會重點關注一些在特定曆史時期或社會背景下齣現的藝術運動，以及這些運動如何體現齣“失語”的特質。如果書中能提供一些詳細的藝術傢訪談或作品分析，那就更好瞭，能夠幫助我更好地理解那些抽象的理論。總而言之，這本書給我一種既有學術深度，又富有人文關懷的期待。