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台湾当代艺术的「失语」诠译
感性主体重构

　　当代艺术「策展」在90年代的台湾之所以开始具有一种存在的空间，是因为艺术发展本身在经历了现代艺术、后现代艺术等阶段之后，已置身于一种与观众有距离的现实之中。原因当然有艺术发展自身的阶段性变化、美学特质等基本因素，即使先暂不进入这个复杂的问题，我们也会发现由于现代社会的学科分化、各种社会行业领域走向专业化，已经使得艺术越发面对着不同专业背景、不同审美品味的观众，因而艺术如何再度与各种背景的观者对话？这就成为引发「策展」机制形成的基本条件。

　　引发问题的根源在哪里？很基本的是，从我们每个人进出于展览现场的经验为起始。究竟艺术在今天，是否仍旧是人类精神暂居的寓所，存在的吉光片羽？或是在展览现场的奇特公私领域的秘密交会之间，艺术家、艺术作品、观者等差异对象，如何借由艺术成为彼此间的流动交融。而在流动并不断变异着的艺术内涵间，是否一切都在一个更大的背景之下发生，因而有着些我们能够先釐清的基本前提？或许我更关切的是，艺术创作在这个后资讯、过度消费的时代，是否仍保有可贵的精神独立性？这就成为两次策展缘由的真正思索，以及本书接续而来的课题。

作者简介

王品骅

　　独立艺术工作者、策展人。目前为国立台南艺术大学艺术创作理论博士后选人，着作《摄影与录影艺术》艺术家出版社。

台湾当代艺术的「失语」诠释 导言：在沉默的肌理中探寻意义的迴响 本书并非聚焦于探讨台湾当代艺术领域中普遍被讨论的那些显性议题，例如政治身份的建构、全球化冲击下的在地性焦虑，或是媒介革新带来的形式转变。相反，它深入挖掘那些被主流叙事与学术框架所忽略、甚至有意无意间排除在外的“失语”空间——那些艺术实践者在面对特定历史经验、集体创伤、或文化断裂时，所展现出的“无言以对”的姿态，以及这种沉默本身所承载的复杂信息量。 本书的探讨建立在一个核心的观察之上：当代艺术的活力，往往并非完全由其发出的声音决定，而更多地体现在它如何处理和呈现自身的“不可言说性”（Unspeakability）。在台湾的社会脉络中，历史的重叠、殖民经验的遗绪、以及快速现代化过程中留下的精神断层，共同塑造了一种难以用清晰的语言符号完全捕捉的情境。艺术，在此时，便成为了一个容纳这些模糊、矛盾和未竟之事的容器。 第一章：沉默作为一种批判性的在场——“未被命名”的景观 本章着重分析那些在视觉呈现上拒绝明确指涉、拒绝被标签化的艺术作品。我们探讨的“失语”并非指艺术的贫乏或表达的失败，而是一种主动选择的、具有策略性的“拒绝命名”。这种拒绝，挑战了艺术史惯常依赖的清晰线索和明确语境来确建构意义的模式。 我们考察了战后初期至解严前，一些早期艺术家如何在敏感的政治环境下，通过对材质、光影、空间布局的极端精微处理，构筑出一种“内向的景观”。这些作品往往远离了政治口号式的表达，转而关注于日常物质的腐朽、时间的停滞感，或是对特定地理空间（如废墟、私密庭院、或边缘化的自然地貌）的沉浸式记录。这种沉浸，形成了一种抵抗外界强加解读的屏障。例如，我们对比分析了某些水墨回归传统技法时的“退守”，并非简单的复古，而是在对既有“时代精神”表达感到无力时，对一种更稳定、更内在的“形”的回归。这些“形”如何成为一种抵抗“言说”的有效手段，是本章的核心议题。 第二章：记忆的碎片化与感官的悖论——当创伤无法被叙事化 台湾社会经历了多次重要的历史转折和集体创伤。然而，如同许多后殖民地或威权转型的社会一样，对某些核心事件的集体记忆往往被官方叙事所压缩、扭曲或压抑。艺术在处理这些深层记忆时，常常遭遇语言的极限。 本章深入研究那些聚焦于身体经验、感官失调或非线性时间感的作品。我们认为，当历史事件的残酷性超过了语言结构所能承载的范围时，艺术家倾向于诉诸纯粹的身体感受：重复的动作、材料的物理抗拒、或对特定气味、声音（或寂静）的捕捉。例如，某些行为艺术或录像作品中对“耗竭”状态的展示，并非是对体力极限的炫耀，而是象征性地表达了文化记忆在试图被言说过程中所经历的“损耗”。我们特别关注了在探讨二二八事件、白色恐怖等议题时，一些艺术家如何避开直接的图像指涉，转而通过抽象的形体语言或对“空间遗存”的侧重，来建构一种更具感染力的、直抵潜意识的“记忆震颤”。这种“感官悖论”——即我们感觉得到，却无法准确描述——正是“失语”艺术的独特力量所在。 第三章：物质的低语与媒介的局限——技术时代的“物性”抵抗 在当代艺术高度依赖全球传播和媒介革新的背景下，本章反思了媒介本身在承载特定文化语境时的局限性。我们考察了那些刻意退回到“低技术”或“朴素材质”的艺术实践，并将其视为对当代艺术场域中过度依赖宏大叙事和高科技展示的潜在修正。 我们分析了陶瓷、编织、拼贴等传统或手工技艺在当代语境中的“返工”。这些物质并非简单地作为符号出现，而是作为“在场的证物”——它们自身的生成过程、材料的物理特性（如陶土的收缩、纤维的缠绕）与最终呈现的形态一起，构成了意义的一部分。当语言（言说）失效时，物质的“物性”（Materiality）便承担了沟通的责任。例如，某些装置艺术中对“污渍”、“磨损”或“未完成感”的强调，是对“完美呈现”话语的反叛。这种“物性低语”要求观者放慢接收速度，从线性阅读转向空间体验，从而在物质的肌理中寻找与艺术家共同面对“不可说”的契机。 第四章：后身份政治的褶皱——流动的、不确定的自我 在当代艺术界，身份政治的表达往往倾向于清晰的自我宣言和明确的立场陈述。然而，本书关注的是那些在身份建构上展现出高度“流变性”或“模糊性”的实践。这些艺术家拒绝将自我固化为一个单一的、可被识别的范畴。 本章研究了性别流动性、族群混杂性（Hybridity）在台湾语境下的复杂性。对于那些身处多种文化光谱交界地带的艺术家而言，“我是谁”的问题本身就是一个持续的疑问句，而非一个可供陈述的肯定句。他们通过身体的扮演、角色的转换、或对传统象征符号的解构与重组，制造出一种“身份的迷雾”。这种迷雾并非是迷失，而是一种对僵化身份框架的主动逃逸。当一个艺术家的“自我”本身就是一种不断变动的、无法被一句完整的话语捕获的状态时，他们的作品便成为对“清晰身份话语”的一种无声的质疑。这种“不确定性”的艺术表达，恰恰回应了现代性进程中个体经验的破碎性与复杂性。 结论：从“失语”到“共鸣”——在间隙中重建连结 本书最终认为，台湾当代艺术中的“失语”现象，并非是文化发展的末端信号，而是一种深层次的文化应对机制。它是一种对过度言说的警惕，一种对简化叙事的抗拒。当历史的重量、身份的纠葛以及环境的压力，使得清晰的表达变得空洞或虚假时，艺术便退入沉默的领域，以物质、身体、空间和时间的形式，进行着更深层、更具韧性的存在论对话。 通过对这些“失语”现象的细致梳理与“诠释”，我们并非是要为这些沉默“找到”一个统一的、明确的“意义”来填补空缺，而是要学会倾听这些沉默本身所携带的重量与张力。最终，真正的艺术连接并非建立在双方都使用相同的语言符号之上，而是建立在共同面对“无法言说之境”时，所产生的相互感应与深层共鸣之上。本书旨在邀请读者，一同进入这些沉默的肌理，去发现被清晰言辞所遮蔽的、更丰富、更真实的台湾当代精神面貌。

评分☆☆☆☆☆

一本厚实的书，拿在手里沉甸甸的。书名《台湾当代艺术的「失语」诠释》，让我眼前浮现出一种可能，那就是在信息爆炸的当下，真正的表达并非总是在声嘶力竭的呐喊，而可能潜藏于那些沉默的角落。我设想，这本书或许会探讨台湾当代艺术在追求个体独特性时，如何与宏大的社会叙事产生某种张力，以及这种张力如何导致了“失语”。我很好奇，作者是否会从后现代的视角，去分析那些解构、重构的艺术实践，它们如何模糊了传统意义上的表达界限，又如何让观者在碎片化的信息中自行解读。我希望书中能够提供一些关于艺术市场、策展实践与艺术家创作之间关系的思考，看看这些外部因素是否也可能影响到艺术的“发声”或“沉默”。更重要的是，我期待这本书能够引发我对于“理解”的深刻思考——我们是否能够真正理解那些看似“失语”的艺术作品，或者，理解本身就是一种再创造的过程？

评分☆☆☆☆☆

封面上简洁却富有深意的图像，加上那个引人遐思的书名，让我在琳琅满目的书海中一眼就注意到了它。我对“失语”这个概念在艺术中的运用一直很感兴趣，总觉得它背后隐藏着比直接表达更丰富、更复杂的意义。我猜测，这本书会从一个比较宏观的视角，来审视台湾当代艺术的发展历程，并在这个过程中，找出那些“失语”的节点和表现。也许，作者会探讨台湾特殊的历史背景，如身份认同的模糊、两岸关系的复杂等，如何影响了艺术家的创作，使得他们更倾向于以一种含蓄、内敛、甚至“失语”的方式来表达。我非常期待书中能够出现一些关于艺术史研究方法论的探讨，看看作者是如何界定和分析“失语”这个概念的。如果书中能够穿插一些感性的、人文的笔触，去描绘艺术家在创作过程中的心路历程，那就更能打动我了。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本关于艺术的理论著作，更是一扇通往理解台湾社会和文化深层肌理的窗口。

评分☆☆☆☆☆

在书店的书架上，这本书以一种沉静而内敛的气质吸引了我。它的书名，虽然用了“失语”这个词，但并没有给我一种消极或沉闷的感觉，反而勾勒出一种引人深思的张力。我设想，这本书可能会深入探讨台湾当代艺术在后殖民、全球化浪潮中的身份焦虑和文化挣扎。或许，作者会以一种批判性的视角，审视那些在主流话语之外，被边缘化或被忽视的艺术实践，它们是如何以一种“失语”的方式，诉说着不为人知的故事。我尤其感兴趣的是，这本书是否会涉及一些跨媒介的艺术形式，比如装置艺术、行为艺术，甚至是数字艺术，这些形式本身就可能超越传统的语言叙事，以一种更直接、更感官的方式来触动观众。我很期待书中能够提供一些关于台湾艺术家如何通过非语言的视觉、听觉、触觉等元素，来构建其艺术世界的深度分析。我希望这本书能够挑战我对于“沟通”和“表达”的既有认知，让我看到在沉默与“失语”之中，蕴含着怎样的深刻意义和强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，一种疏离又充满力量的视觉冲击力，让人忍不住想要探寻其中隐藏的故事。虽然我还没来得及细细阅读，但仅仅是封面传递出的信息，就让我对“失语”这个概念在台湾当代艺术语境下的可能性产生了浓厚的兴趣。现代社会，信息爆炸，个体表达的空间似乎越来越窄，而艺术，尤其是当代艺术，往往是最直接、最深刻地触碰我们内心敏感地带的媒介。我好奇作者是如何从“失语”这个角度切入，来剖析台湾当代艺术的创作脉络和发展趋势的。它是否会探讨艺术家在面对社会变迁、政治动荡、身份认同困境时，那种难以言说的、却又弥漫在作品中的情绪？抑或是，这种“失语”并非一种缺失，而是一种更深层次的、超越语言的沟通方式？我期待书中能够出现一些具体的艺术家案例，能够让我更直观地理解作者的论点，而不是停留在抽象的概念层面。这本《台湾当代艺术的「失语」诠释》就像一个悬念，勾起了我极大的阅读欲，我迫不及待想知道，在作者的笔下，那些沉默的艺术表达，会绽放出怎样动人的光彩，又会揭示出台湾当代艺术怎样的内在肌理。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的瞬间，我就被它所营造出的一种独特氛围所感染。书名中的“失语”，让我联想到一种难以名状的集体情绪，一种在时代洪流中，个体与集体都可能面临的表达困境。我猜想，这本书会从历史、社会、文化等多个维度，去溯源和分析台湾当代艺术的“失语”现象。也许，它会探讨艺术家在面对历史遗留问题、政治转型、社会矛盾时，那种无力言说的感受，以及这种感受如何转化为艺术创作的动力。我希望作者能够运用丰富的理论框架，比如后结构主义、符号学等，来解读这些“失语”的艺术作品，从而揭示其背后的深层含义。我尤其好奇，书中是否会重点关注一些在特定历史时期或社会背景下出现的艺术运动，以及这些运动如何体现出“失语”的特质。如果书中能提供一些详细的艺术家访谈或作品分析，那就更好了，能够帮助我更好地理解那些抽象的理论。总而言之，这本书给我一种既有学术深度，又富有人文关怀的期待。