颱灣藝術經典大係工藝設計藝術2－玻璃産業．琉璃光芒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　玻璃器不僅是曆史久遠的器物材質，日常生活之中亦常見相關的應用錶現，甚至在現代醫療儀器、生化科技、半導體工業及光電晶圓産業上，更發揮瞭重要的材料科學特性。另就玻璃工藝本身的錶現特性來看，是脫胎於器物實用特性與藝術裝飾手法，漸次形成獨特的工藝創作類型。由於玻璃具有晶瑩彆齣的透明性，或是炫目多彩的光澤效果，是故難以被任何的質材藝品所能取代，其藝術價值更不亞於從陶瓷器所衍生的陶藝。

　　論及颱灣玻璃工藝的起源與發展，除瞭原住民淵源久遠的傳統琉璃珠之外，其實和六○年代新竹高度化的玻璃産業密不可分。因為發展玻璃産業的條件，必須要有豐富的矽砂原料，以及生産加工時的便捷能源供應，新竹地區正好符閤這些得天獨厚的條件。然而八○年代颱灣曆經世界性的能源危機，再加上現代多元化的材質轉變，玻璃製品的市場需求曾發生快速的萎縮，於是部分吹製或鑄造加工的玻璃匠師，轉而從事玻璃飾品或小藝品的製作事業，不意竟形成一股新興的地方文化産業。

　　真正提升颱灣玻璃工藝創作的層麵，並打開國際化的能見度者，當屬八○年代末期，將國外先進的脫蠟鑄造玻璃技術引入，其後曆經九○年代行政院文化建設委員會「全國文藝季」的推波，辦理年度性「國際玻璃藝術節」的大型活動，因而吸引大批的年輕人投入，於是開啓颱灣現代玻璃藝術的新境地。在曆經二十餘年後的新世紀來臨，當時的年輕世代大多已自立門戶，並成為當代玻璃藝術界的新秀，並期未來能夠成為文化創意産業的新尖兵。

　　本書介紹的玻璃藝術傢包括：許金烺、施秀菊、黃安福、李國陽、林啓燦、楊惠姍、張毅、王俠軍、毛?燦、陳瓊瑤、蘇建華、陳宗漢、梁誌偉、王鈴蓁。

颱灣藝術經典大係：陶瓷雕塑的韆年對話與當代迴響 圖書信息： 本書為“颱灣藝術經典大係”係列中的第三捲，聚焦於颱灣陶瓷雕塑藝術的百年流變與多元麵貌。 --- 導言：泥土與火焰的史詩——颱灣陶瓷雕塑的獨特語境 颱灣，一個地理位置獨特、文化交匯頻繁的島嶼，其陶瓷藝術的發展脈絡既承襲瞭深厚的漢文化傳統，又吸收瞭原住民藝術的原始生命力，更在全球化浪潮中展現齣旺盛的實驗精神。本書旨在係統梳理和深入探討自清末至二十一世紀初，颱灣陶瓷雕塑藝術從傳統工藝嚮現代藝術轉型的復雜曆程。我們不僅僅關注器物的美學，更著眼於“雕塑”這一錶達形式在泥土載體上的精神訴求和文化張力。 陶瓷雕塑，作為一種兼具實用性與純粹造型藝術的媒介，在颱灣的發展曆程中，扮演瞭記錄社會變遷、重塑民族身份、以及探索個人情感的多元角色。本書將此發展脈絡劃分為四個核心階段，力求全麵呈現其藝術成就與時代意義。 第一部分：殖民與啓濛——日治時期至戰後初期的探索與奠基（約1900-1960年代） 這一時期是颱灣陶瓷藝術從傳統作坊模式嚮現代學院教育轉型的關鍵過渡期。日治時期的工業化浪潮，一方麵引進瞭日本精細的製瓷技術與審美趣味，另一方麵也催生瞭對本土文化根源的重新審視。 1. 傳統工藝的現代化嘗試： 戰前，以林氏傢族為代錶的傳統陶藝匠人，在維持傳統彩繪、捏塑技法的同時，開始嘗試更具立體感和裝飾性的雕塑造型。然而，此時期的作品大多仍依附於實用器皿（如花瓶、香爐），雕塑性往往是輔助性的。 2. 學院教育的建立與西方觀念的引入： 戰後初期，隨著教育體係的重建，美術學院開始設立陶瓷相關科係。西方的雕塑理論——如塊麵感、動態平衡、空間關係等——開始被引入陶瓷領域。這一階段的先驅者，如早期留學歸來的藝術傢，嘗試將人體、動物等具象題材，以陶土為媒介進行嚴肅的造型探討。 3. 鄉土運動的初步萌芽： 雖然影響力尚未全麵爆發，但已有個彆藝術傢開始關注颱灣本土的民俗景象、民間信仰的造像藝術，試圖在嚴肅的雕塑訓練中融入本土的“氣韻”。這為後來的“本土化”轉嚮埋下瞭伏筆。本章節詳細分析瞭這一時期受日本“民藝運動”影響下，對“生活美學”的追求如何在雕塑領域得到體現。 第二部分：革新與覺醒——“現代陶藝”的獨立宣言（約1960年代末至1980年代初） 六十年代末至七十年代初，是颱灣藝術界全麵“反叛”和“找尋自我”的黃金時期。陶瓷藝術不再甘於作為繪畫或傳統雕塑的附屬品，它要求自身的獨立地位。 1. 從“工藝”到“純藝術”的身份重塑： 藝術傢們開始係統性地摒棄傳統審美中對“完美無瑕”和“裝飾性”的執著，轉而追求材料的本真性、燒成的偶然性以及造型的抽象性。本部分重點考察瞭“上手捏塑”（Hand-building）技法在這一時期的迴歸，這種技法強調藝術傢與泥土的直接對話，其粗糲、不規則的肌理，成為反抗標準化工業美學的有力武器。 2. 抽象錶現主義的陶土實驗： 受國際前衛藝術思潮的影響，颱灣陶瓷雕塑進入瞭抽象階段。藝術傢們將陶土視為畫布，進行色彩、釉料和形體的強烈碰撞。作品往往是大型的、非功能性的結構體，探索空間的填充與切割，以及釉料在高溫下産生的流動與凝固的戲劇性效果。我們分析瞭多位重要藝術傢的“堆疊式”和“解構式”的雕塑語言。 3. 實驗性窯爐的挑戰： 為瞭追求更自由的造型和更不可預測的釉色變化，藝術傢們開始自行設計和建造高溫窯爐。窯變不再是意外，而是被納入創作意圖的一部分。對“柴燒”等傳統燒成方式的復興，與西方現代雕塑觀念的結閤，形成瞭颱灣陶藝獨特的“火的哲學”。 第三部分：本土性的迴歸與社會批判——身份認同的視覺錶達（約1980年代中至1990年代） 隨著颱灣社會民主化進程的推進，“本土意識”的覺醒深刻地影響瞭視覺藝術的走嚮。陶瓷雕塑開始承擔起更重的社會責任和文化使命。 1. 意象的符號化與本土敘事： 藝術傢們將目光投嚮颱灣的曆史記憶、族群衝突、以及傳統信仰中的神祇與圖騰。陶瓷雕塑不再是純粹的幾何抽象，而是承載瞭清晰的文化符號。例如，對閩南建築瓦片、原住民圖騰的藉用與重塑，使得作品具有強烈的地域辨識度。 2. 人體與社會議題的介入： 雕塑題材明顯轉嚮對現實生活、性彆議題、以及曆史傷痕的探討。藝術傢們大量采用誇張變形的人形、殘缺的軀體，以陶土特有的脆弱性來隱喻社會環境中的脆弱主體。在這一時期，雕塑的尺度也開始增大，齣現瞭許多接近真人尺度的裝置性作品。 3. 裝置藝術與場域的融閤： 陶瓷不再局限於孤立的“雕塑”形態，而是與空間、光綫、其他材料（如金屬、木材）結閤，形成大型的室內或室外裝置。這種跨媒介的嘗試極大地拓展瞭陶瓷雕塑的錶達邊界，使其能更有效地參與到公共藝術和環境藝術的討論中。 第四部分：數位時代的對話與材料的終極探索（21世紀初至今） 進入新世紀，全球化和科技進步為颱灣陶瓷雕塑帶來瞭新的挑戰與機遇。藝術傢們在堅守傳統美學精神的同時，積極探索新技術的可能性。 1. 精準造型與數位技術的結閤： 部分藝術傢開始運用3D建模和快速成型技術來輔助復雜結構的構建，但這並非為瞭取代手工技藝，而是為瞭實現過去無法實現的精準幾何形體或超復雜麯麵，再迴歸到傳統的手工修飾和燒製過程，實現“數位與手作的辯證統一”。 2. 極簡主義與新材料的融閤： 在純粹的造型追求上，一部分藝術傢轉嚮瞭極緻的極簡主義風格，通過對釉麵（如鏡麵、啞光、金屬光澤）和形體的極度純化，探索材料在光綫下錶現齣的哲學深度。同時，對新型陶瓷材料（如氧化鋁、特殊復閤泥料）的試驗也豐富瞭雕塑的錶現維度。 3. 傳承與國際視野的交織： 當代颱灣陶瓷雕塑傢在國際舞颱上日益活躍。他們的作品既能體現颱灣深厚的文化底蘊，又能以高度成熟的國際語言參與全球藝術對話。本書將分析幾位在國際雙年展上嶄露頭角的藝術傢的創作策略，探討如何在全球語境下保持本土性的純粹性與獨特性。 結語：泥土的未來式 本書通過對四個曆史階段的梳理，揭示瞭颱灣陶瓷雕塑藝術從技術傳承到精神錶達的完整演變軌跡。它不僅是泥土與火焰的藝術，更是颱灣社會變遷、文化認同追尋過程中的堅實物證。每一件作品，都是一次與曆史的對話，一次對人與自然關係的深刻反思。本書力求以嚴謹的學術態度和生動的個案分析，為讀者呈現這一領域波瀾壯闊的藝術史詩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容絕對超齣瞭我對一本“工藝設計藝術”書籍的預期。它更像是一部關於“光”與“物質”相互作用的深度探索。作者在文字中巧妙地將物理學原理、美學理論以及人文情感融為一體，為讀者呈現瞭一場關於玻璃藝術的思想盛宴。我尤其對書中關於“流光溢彩”的闡述深感震撼，它不僅僅是對視覺效果的描述，更是對事物內在生命力和外在錶現力的深刻洞察。書中對颱灣玻璃産業的介紹，讓我看到瞭一個新興産業如何在短短的時間內，憑藉著創新和熱情，躋身國際舞颱。我看到瞭一些在國際上享有盛譽的玻璃藝術作品，在書中得到瞭詳盡的介紹，讓我對這些作品的理解更加深入。這本書的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失藝術的浪漫，讓人在閱讀中獲得知識的同時，也能感受到藝術的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴！我拿到手後，就迫不及待地翻閱起來。紙張的質感非常棒，印刷色彩飽滿而細膩，每一頁都仿佛在訴說著玻璃工藝的悠久曆史與輝煌成就。它不僅僅是一本關於玻璃産業的書，更像是一部藝術史的縮影。書中對不同時期、不同地域的玻璃製品進行瞭詳盡的梳理，從古老的羅馬玻璃器皿到現代的琉璃藝術品，每一個細節都透露齣匠人的心血和時代的印記。特彆是對於颱灣本土的玻璃工藝，作者進行瞭深入的挖掘和展示，許多我從未見過的精美作品赫然眼前，讓我對颱灣的藝術設計領域有瞭全新的認識。那些晶瑩剔透、流光溢彩的琉璃作品，在燈光的映襯下，摺射齣七彩的光芒，仿佛擁有生命一般，令人目眩神迷。書中的文字描述也同樣精彩，不僅有對作品美學的解讀，更融入瞭工藝製作的技巧和發展曆程，讓我對玻璃這一古老而又充滿活力的材料有瞭更深刻的理解。讀完後，我感覺自己仿佛漫步在一個流光溢彩的玻璃王國，心中充滿瞭對藝術的敬畏和對創作者的欽佩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統工藝充滿熱情的愛好者，當我看到這本書的標題時，內心就充滿瞭期待。這本書的內容確實沒有讓我失望，它提供瞭一個非常全麵和深入的視角來審視颱灣的玻璃産業和琉璃藝術。作者在書中詳細介紹瞭從早期玻璃製造的技術到現代琉璃藝術的發展脈絡，尤其是在颱灣本土藝術傢的作品呈現上，更是做足瞭功課。我驚喜地發現，許多我熟知的颱灣藝術傢，原來在玻璃藝術領域也有如此深厚的造詣。書中對作品的解讀，不僅僅是簡單的圖文展示，更穿插瞭藝術傢的創作理念、設計靈感以及工藝上的挑戰，這些細節讓作品的生命力得以更加鮮活地展現齣來。我印象深刻的是其中關於“吹製”和“拉絲”等技法的介紹，配閤精美的插圖，仿佛讓我親臨現場，感受到瞭工匠的巧手和智慧。這本書讓我看到瞭颱灣在工藝設計領域的獨特魅力和國際影響力，也讓我對未來玻璃藝術的發展充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

這本《颱灣藝術經典大係工藝設計藝術2－玻璃産業．琉璃光芒》與其說是一本工具書，不如說更像是一本引發思考的哲學讀物。它不僅僅停留在對“玻璃”這一材質的物質性進行描述，更深入地探討瞭“光芒”所蘊含的精神意義。作者通過對大量案例的分析，展現瞭玻璃藝術如何在不同的文化背景下，承載著人們的情感、信仰和審美追求。我尤其被其中關於琉璃光影的章節所吸引，它不僅僅是物理上的光綫摺射，更是一種心靈的映射，一種對生命短暫卻又絢爛的哲思。書中對不同時代的設計理念和工藝革新進行瞭細緻的剖析，讓我看到瞭玻璃藝術是如何隨著時代的發展而不斷演變的，它既保留瞭傳統的精髓，又融入瞭現代的創新，展現齣頑強的生命力。讀這本書的過程中，我常常會停下來，想象著那些工匠們在爐火旁，用雙手塑造齣如此美輪美奐的藝術品時的情景。那不僅僅是技藝的展現，更是一種對美的極緻追求，一種對生命光輝的禮贊。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識的增益，更是一種心靈的觸動。當我翻開它，仿佛就走進瞭另一個世界，一個由玻璃和光芒交織而成的奇妙空間。書中對颱灣玻璃産業的描繪，讓我看到瞭一個充滿活力的産業如何從無到有，茁壯成長。而“琉璃光芒”這一主題，更是將玻璃藝術的美學價值提升到瞭一個全新的高度。我被書中展示的那些精美的琉璃作品深深吸引，它們不僅僅是冰冷的材質，更是承載著情感、故事和文化的藝術品。作者在描述這些作品時，不僅僅側重於技法的精湛，更關注於作品所傳遞的情感和意境。我尤其喜歡書中關於“光影遊戲”的章節，它讓我看到瞭玻璃在光綫的照射下，是如何變幻齣無窮的色彩和形態，這種自然的魅力，在匠人的手中被放大和升華。這本書讓我對颱灣的藝術設計有瞭更深的認識，也讓我對玻璃這一古老而又充滿生命力的材料，産生瞭全新的敬畏和熱愛。