台湾艺术经典大系工艺设计艺术2－玻璃产业．琉璃光芒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　玻璃器不仅是历史久远的器物材质，日常生活之中亦常见相关的应用表现，甚至在现代医疗仪器、生化科技、半导体工业及光电晶圆产业上，更发挥了重要的材料科学特性。另就玻璃工艺本身的表现特性来看，是脱胎于器物实用特性与艺术装饰手法，渐次形成独特的工艺创作类型。由于玻璃具有晶莹别出的透明性，或是炫目多彩的光泽效果，是故难以被任何的质材艺品所能取代，其艺术价值更不亚于从陶瓷器所衍生的陶艺。

　　论及台湾玻璃工艺的起源与发展，除了原住民渊源久远的传统琉璃珠之外，其实和六○年代新竹高度化的玻璃产业密不可分。因为发展玻璃产业的条件，必须要有丰富的硅砂原料，以及生产加工时的便捷能源供应，新竹地区正好符合这些得天独厚的条件。然而八○年代台湾历经世界性的能源危机，再加上现代多元化的材质转变，玻璃制品的市场需求曾发生快速的萎缩，于是部分吹制或铸造加工的玻璃匠师，转而从事玻璃饰品或小艺品的制作事业，不意竟形成一股新兴的地方文化产业。

　　真正提升台湾玻璃工艺创作的层面，并打开国际化的能见度者，当属八○年代末期，将国外先进的脱蜡铸造玻璃技术引入，其后历经九○年代行政院文化建设委员会「全国文艺季」的推波，办理年度性「国际玻璃艺术节」的大型活动，因而吸引大批的年轻人投入，于是开启台湾现代玻璃艺术的新境地。在历经二十余年后的新世纪来临，当时的年轻世代大多已自立门户，并成为当代玻璃艺术界的新秀，并期未来能够成为文化创意产业的新尖兵。

　　本书介绍的玻璃艺术家包括：许金烺、施秀菊、黄安福、李国阳、林启灿、杨惠姗、张毅、王侠军、毛?灿、陈琼瑶、苏建华、陈宗汉、梁志伟、王铃蓁。

台湾艺术经典大系：陶瓷雕塑的千年对话与当代回响 图书信息： 本书为“台湾艺术经典大系”系列中的第三卷，聚焦于台湾陶瓷雕塑艺术的百年流变与多元面貌。 --- 导言：泥土与火焰的史诗——台湾陶瓷雕塑的独特语境 台湾，一个地理位置独特、文化交汇频繁的岛屿，其陶瓷艺术的发展脉络既承袭了深厚的汉文化传统，又吸收了原住民艺术的原始生命力，更在全球化浪潮中展现出旺盛的实验精神。本书旨在系统梳理和深入探讨自清末至二十一世纪初，台湾陶瓷雕塑艺术从传统工艺向现代艺术转型的复杂历程。我们不仅仅关注器物的美学，更着眼于“雕塑”这一表达形式在泥土载体上的精神诉求和文化张力。 陶瓷雕塑，作为一种兼具实用性与纯粹造型艺术的媒介，在台湾的发展历程中，扮演了记录社会变迁、重塑民族身份、以及探索个人情感的多元角色。本书将此发展脉络划分为四个核心阶段，力求全面呈现其艺术成就与时代意义。 第一部分：殖民与启蒙——日治时期至战后初期的探索与奠基（约1900-1960年代） 这一时期是台湾陶瓷艺术从传统作坊模式向现代学院教育转型的关键过渡期。日治时期的工业化浪潮，一方面引进了日本精细的制瓷技术与审美趣味，另一方面也催生了对本土文化根源的重新审视。 1. 传统工艺的现代化尝试： 战前，以林氏家族为代表的传统陶艺匠人，在维持传统彩绘、捏塑技法的同时，开始尝试更具立体感和装饰性的雕塑造型。然而，此时期的作品大多仍依附于实用器皿（如花瓶、香炉），雕塑性往往是辅助性的。 2. 学院教育的建立与西方观念的引入： 战后初期，随着教育体系的重建，美术学院开始设立陶瓷相关科系。西方的雕塑理论——如块面感、动态平衡、空间关系等——开始被引入陶瓷领域。这一阶段的先驱者，如早期留学归来的艺术家，尝试将人体、动物等具象题材，以陶土为媒介进行严肃的造型探讨。 3. 乡土运动的初步萌芽： 虽然影响力尚未全面爆发，但已有个别艺术家开始关注台湾本土的民俗景象、民间信仰的造像艺术，试图在严肃的雕塑训练中融入本土的“气韵”。这为后来的“本土化”转向埋下了伏笔。本章节详细分析了这一时期受日本“民艺运动”影响下，对“生活美学”的追求如何在雕塑领域得到体现。 第二部分：革新与觉醒——“现代陶艺”的独立宣言（约1960年代末至1980年代初） 六十年代末至七十年代初，是台湾艺术界全面“反叛”和“找寻自我”的黄金时期。陶瓷艺术不再甘于作为绘画或传统雕塑的附属品，它要求自身的独立地位。 1. 从“工艺”到“纯艺术”的身份重塑： 艺术家们开始系统性地摒弃传统审美中对“完美无瑕”和“装饰性”的执着，转而追求材料的本真性、烧成的偶然性以及造型的抽象性。本部分重点考察了“上手捏塑”（Hand-building）技法在这一时期的回归，这种技法强调艺术家与泥土的直接对话，其粗粝、不规则的肌理，成为反抗标准化工业美学的有力武器。 2. 抽象表现主义的陶土实验： 受国际前卫艺术思潮的影响，台湾陶瓷雕塑进入了抽象阶段。艺术家们将陶土视为画布，进行色彩、釉料和形体的强烈碰撞。作品往往是大型的、非功能性的结构体，探索空间的填充与切割，以及釉料在高温下产生的流动与凝固的戏剧性效果。我们分析了多位重要艺术家的“堆叠式”和“解构式”的雕塑语言。 3. 实验性窑炉的挑战： 为了追求更自由的造型和更不可预测的釉色变化，艺术家们开始自行设计和建造高温窑炉。窑变不再是意外，而是被纳入创作意图的一部分。对“柴烧”等传统烧成方式的复兴，与西方现代雕塑观念的结合，形成了台湾陶艺独特的“火的哲学”。 第三部分：本土性的回归与社会批判——身份认同的视觉表达（约1980年代中至1990年代） 随着台湾社会民主化进程的推进，“本土意识”的觉醒深刻地影响了视觉艺术的走向。陶瓷雕塑开始承担起更重的社会责任和文化使命。 1. 意象的符号化与本土叙事： 艺术家们将目光投向台湾的历史记忆、族群冲突、以及传统信仰中的神祇与图腾。陶瓷雕塑不再是纯粹的几何抽象，而是承载了清晰的文化符号。例如，对闽南建筑瓦片、原住民图腾的借用与重塑，使得作品具有强烈的地域辨识度。 2. 人体与社会议题的介入： 雕塑题材明显转向对现实生活、性别议题、以及历史伤痕的探讨。艺术家们大量采用夸张变形的人形、残缺的躯体，以陶土特有的脆弱性来隐喻社会环境中的脆弱主体。在这一时期，雕塑的尺度也开始增大，出现了许多接近真人尺度的装置性作品。 3. 装置艺术与场域的融合： 陶瓷不再局限于孤立的“雕塑”形态，而是与空间、光线、其他材料（如金属、木材）结合，形成大型的室内或室外装置。这种跨媒介的尝试极大地拓展了陶瓷雕塑的表达边界，使其能更有效地参与到公共艺术和环境艺术的讨论中。 第四部分：数位时代的对话与材料的终极探索（21世纪初至今） 进入新世纪，全球化和科技进步为台湾陶瓷雕塑带来了新的挑战与机遇。艺术家们在坚守传统美学精神的同时，积极探索新技术的可能性。 1. 精准造型与数位技术的结合： 部分艺术家开始运用3D建模和快速成型技术来辅助复杂结构的构建，但这并非为了取代手工技艺，而是为了实现过去无法实现的精准几何形体或超复杂曲面，再回归到传统的手工修饰和烧制过程，实现“数位与手作的辩证统一”。 2. 极简主义与新材料的融合： 在纯粹的造型追求上，一部分艺术家转向了极致的极简主义风格，通过对釉面（如镜面、哑光、金属光泽）和形体的极度纯化，探索材料在光线下表现出的哲学深度。同时，对新型陶瓷材料（如氧化铝、特殊复合泥料）的试验也丰富了雕塑的表现维度。 3. 传承与国际视野的交织： 当代台湾陶瓷雕塑家在国际舞台上日益活跃。他们的作品既能体现台湾深厚的文化底蕴，又能以高度成熟的国际语言参与全球艺术对话。本书将分析几位在国际双年展上崭露头角的艺术家的创作策略，探讨如何在全球语境下保持本土性的纯粹性与独特性。 结语：泥土的未来式 本书通过对四个历史阶段的梳理，揭示了台湾陶瓷雕塑艺术从技术传承到精神表达的完整演变轨迹。它不仅是泥土与火焰的艺术，更是台湾社会变迁、文化认同追寻过程中的坚实物证。每一件作品，都是一次与历史的对话，一次对人与自然关系的深刻反思。本书力求以严谨的学术态度和生动的个案分析，为读者呈现这一领域波澜壮阔的艺术史诗。

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这本书带给我的不仅仅是知识的增益，更是一种心灵的触动。当我翻开它，仿佛就走进了另一个世界，一个由玻璃和光芒交织而成的奇妙空间。书中对台湾玻璃产业的描绘，让我看到了一个充满活力的产业如何从无到有，茁壮成长。而“琉璃光芒”这一主题，更是将玻璃艺术的美学价值提升到了一个全新的高度。我被书中展示的那些精美的琉璃作品深深吸引，它们不仅仅是冰冷的材质，更是承载着情感、故事和文化的艺术品。作者在描述这些作品时，不仅仅侧重于技法的精湛，更关注于作品所传递的情感和意境。我尤其喜欢书中关于“光影游戏”的章节，它让我看到了玻璃在光线的照射下，是如何变幻出无穷的色彩和形态，这种自然的魅力，在匠人的手中被放大和升华。这本书让我对台湾的艺术设计有了更深的认识，也让我对玻璃这一古老而又充满生命力的材料，产生了全新的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！我拿到手后，就迫不及待地翻阅起来。纸张的质感非常棒，印刷色彩饱满而细腻，每一页都仿佛在诉说着玻璃工艺的悠久历史与辉煌成就。它不仅仅是一本关于玻璃产业的书，更像是一部艺术史的缩影。书中对不同时期、不同地域的玻璃制品进行了详尽的梳理，从古老的罗马玻璃器皿到现代的琉璃艺术品，每一个细节都透露出匠人的心血和时代的印记。特别是对于台湾本土的玻璃工艺，作者进行了深入的挖掘和展示，许多我从未见过的精美作品赫然眼前，让我对台湾的艺术设计领域有了全新的认识。那些晶莹剔透、流光溢彩的琉璃作品，在灯光的映衬下，折射出七彩的光芒，仿佛拥有生命一般，令人目眩神迷。书中的文字描述也同样精彩，不仅有对作品美学的解读，更融入了工艺制作的技巧和发展历程，让我对玻璃这一古老而又充满活力的材料有了更深刻的理解。读完后，我感觉自己仿佛漫步在一个流光溢彩的玻璃王国，心中充满了对艺术的敬畏和对创作者的钦佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容绝对超出了我对一本“工艺设计艺术”书籍的预期。它更像是一部关于“光”与“物质”相互作用的深度探索。作者在文字中巧妙地将物理学原理、美学理论以及人文情感融为一体，为读者呈现了一场关于玻璃艺术的思想盛宴。我尤其对书中关于“流光溢彩”的阐述深感震撼，它不仅仅是对视觉效果的描述，更是对事物内在生命力和外在表现力的深刻洞察。书中对台湾玻璃产业的介绍，让我看到了一个新兴产业如何在短短的时间内，凭借着创新和热情，跻身国际舞台。我看到了一些在国际上享有盛誉的玻璃艺术作品，在书中得到了详尽的介绍，让我对这些作品的理解更加深入。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的浪漫，让人在阅读中获得知识的同时，也能感受到艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统工艺充满热情的爱好者，当我看到这本书的标题时，内心就充满了期待。这本书的内容确实没有让我失望，它提供了一个非常全面和深入的视角来审视台湾的玻璃产业和琉璃艺术。作者在书中详细介绍了从早期玻璃制造的技术到现代琉璃艺术的发展脉络，尤其是在台湾本土艺术家的作品呈现上，更是做足了功课。我惊喜地发现，许多我熟知的台湾艺术家，原来在玻璃艺术领域也有如此深厚的造诣。书中对作品的解读，不仅仅是简单的图文展示，更穿插了艺术家的创作理念、设计灵感以及工艺上的挑战，这些细节让作品的生命力得以更加鲜活地展现出来。我印象深刻的是其中关于“吹制”和“拉丝”等技法的介绍，配合精美的插图，仿佛让我亲临现场，感受到了工匠的巧手和智慧。这本书让我看到了台湾在工艺设计领域的独特魅力和国际影响力，也让我对未来玻璃艺术的发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《台湾艺术经典大系工艺设计艺术2－玻璃产业．琉璃光芒》与其说是一本工具书，不如说更像是一本引发思考的哲学读物。它不仅仅停留在对“玻璃”这一材质的物质性进行描述，更深入地探讨了“光芒”所蕴含的精神意义。作者通过对大量案例的分析，展现了玻璃艺术如何在不同的文化背景下，承载着人们的情感、信仰和审美追求。我尤其被其中关于琉璃光影的章节所吸引，它不仅仅是物理上的光线折射，更是一种心灵的映射，一种对生命短暂却又绚烂的哲思。书中对不同时代的设计理念和工艺革新进行了细致的剖析，让我看到了玻璃艺术是如何随着时代的发展而不断演变的，它既保留了传统的精髓，又融入了现代的创新，展现出顽强的生命力。读这本书的过程中，我常常会停下来，想象着那些工匠们在炉火旁，用双手塑造出如此美轮美奂的艺术品时的情景。那不仅仅是技艺的展现，更是一种对美的极致追求，一种对生命光辉的礼赞。