台湾艺术经典大系建筑艺术3－台湾建筑中生代的文艺复兴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　最坏的年代，或许真的是最好的年代。自一九九○年代中期以来，台湾建筑界明显可见一股年轻的活力。固然可以归功于解严之后台湾社会的松动，思想的自由度容许更多创意的表现，但九○年代的台湾，事实上已逐渐脱离曾经有过「台湾钱淹脚目」的黄金岁月：下滑的经济景气重创房地产市场；一九九七年亚洲金融风暴，台湾虽在四小龙中受害较少，却仍遭到波及；一九九九年九月二十一日，台湾百年一遇的大地震，带来家破人亡的浩劫，产业损失惨重，为台湾经济再雪上加霜。

　　尽管如此，我们却同时看到一群人自一九九四年起，在宜兰认真寻找理想的家园，「宜兰厝」行动引发的效应至今仍在酦酵；一九九九年远东集团「徐元智先生纪念基金会」创办远东建筑奖，不但是国内首度由民间设置的建筑奖项，杰出奖得主可获新台币一百万元奖金，金额更居国内建筑奖之冠；九二一大地震之后，为数颇众的校园重建计画，带动大批建筑师投入参与，从九二一校园重建衍生的「新校园运动」，从硬体而软体、量变而质变，改变了台湾的教育与学习成长空间。

　　九○年代相继从国外学成归国的青年建筑师，因缘际会融入台湾社会脉动，激盪出相当多的交集。本书所介绍的十二位（组）建筑师：蔡元良∕陈良全、简学义、黄建兴、林洲民、廖伟立、苏喻哲、邱文杰、姜乐静、龚书章、黄声远、杨家凯、李绿枝，几乎无一例外，都在这样的时代波潮中乘浪而起。

　　过去十年间，这批青年建筑师大多从他们的三十世代步入四十世代，从初生之犊渐成气候。他们崛起的集体现象，或可名之为「台湾建筑中生代的文艺复兴」，探讨背后形成原因的天时、地利、人合，以及他们共通与相异之处，体现出台湾建筑在地思考、走向国际的发展，确是值得观察的课题。

台湾建筑的世代变迁与多元风貌：一部横跨世纪的城市肌理研究 本书旨在深入探讨台湾建筑自战后重建迄今，在不同历史阶段中所展现的风格演变、技术革新以及社会文化意义。我们聚焦于“中生代”这一概念的界定与解析，而非仅仅关注某一个特定时期的建筑师群体。通过梳理战后台湾经济起飞、民主化进程、全球化冲击等宏大叙事，本书力求揭示台湾建筑如何从应对生存需求的实用主义，逐步转向追求空间诗意与地方身份的复杂建构过程。 全书结构分为六个主要部分，每一部分都以前瞻性的视角审视了特定时期的建筑议题，并辅以大量珍贵的历史图档与实景照片作为佐证。 --- 第一部分：战后复兴与现代主义的引入（1945-1970年代初） 此阶段是台湾建筑从殖民遗绪中脱离，并在外来观念与本土需求之间寻求平衡的起始点。重点分析了国民政府迁台后，在美援体系下，现代主义建筑思潮如何通过公建项目（如学校、医院、政府办公楼）得以实践。 我们详细考察了早期的工程师文化与建筑师角色的分化。早期的建筑实践往往重技术轻设计，许多重要的基础设施项目由工兵单位主导，建筑的“美学”考量退居次要。然而，随着第一批本土培养或海外学成的建筑师回归，他们开始尝试将柯布西耶、密斯·凡德·德·罗等人的理性主义原则，植入到高密度、高需求的城市住宅与公共建筑中。 本章特别关注“技术官僚美学”的形成，即在资源有限的条件下，如何利用标准化的预制构件和简化的几何形体来快速满足社会对居住和办公空间的需求。我们通过分析台北火车站（旧站）、几大公营住宅区（如南海学园的初期规划）的设计图纸，揭示了这一时期建筑实践中的“效率至上”原则。这并非简单的模仿，而是在特定社会结构下对现代性（Modernity）的初步本土化尝试。 --- 第二部分：本土意识的萌芽与批判的兴起（1970年代中后期） 随着台湾经济的腾飞，社会开始出现对前一阶段“千篇一律”的现代主义建筑的反思。这一时期的建筑师开始关注“地方性”（Locality）与“人情味”。 我们探讨了台湾本土材料和传统工艺在现代建筑语汇中的重新解读。例如，如何将传统闽南红砖、木构的结构逻辑，抽象化并融入钢筋混凝土的结构中，以创造既有现代感又不失亲切感的空间。此阶段的批判性思潮并非完全排斥现代主义，而是要求在技术理性的框架内，重新嵌入台湾特有的气候条件、风俗习惯和景观记忆。 本章深入剖析了第一代开始质疑城市无序扩张的建筑师群体的思想转变。他们开始将焦点从宏大的城市规划转向微观的社区营造，关注步行尺度、邻里关系以及城市中被忽视的“阴影空间”。对这一时期作品的研究显示，建筑开始承担起社会记忆的载体功能。 --- 第三部分：从精英学院到大众媒介的扩散（1980年代） 1980年代是台湾社会全面解严前夕，文化活力空前高涨。建筑教育体系日趋成熟，海外思潮（如后现代主义、解构主义的初步信息）开始通过留学归国者进入台湾的建筑系所。 本书重点分析了建筑语汇的“符号化”现象。后现代主义在台湾的表现，往往不是对古典元素的僵硬复刻，而是对地方符号（如庙宇的屋顶曲线、民间艺术的色彩）的戏仿与挪用。这标志着建筑师开始主动地与大众文化进行对话，试图让建筑摆脱“精英主义”的刻板印象。 此外，此阶段私人住宅与小型商业建筑的爆炸性增长，为建筑师提供了更广阔的实验场域。我们考察了建筑师如何利用更丰富的材料（如彩色磁砖、特殊玻璃）和更复杂的体块组合，来表达业主（通常是新兴中产阶级）的身份认同。这反映了台湾社会在财富积累后，对“品味”和“个性”的强烈追求。 --- 第四部分：全球化浪潮下的身份重塑（1990年代） 随着台湾加入国际贸易体系，建筑技术与建材供应链全面与国际接轨。国际性建筑事务所开始参与台湾的大型公建项目，这直接冲击了本土建筑师的地位与设计观念。 本书将此阶段视为台湾建筑的“全球化焦虑期”。一方面，年轻一代建筑师渴望参与国际竞赛，学习最新的数字设计工具和可持续性理念；另一方面，他们也面临着如何在大师云集的国际舞台上，清晰地表达“台湾性”的挑战。 我们深入分析了“新本土化”的尝试，这不再是对传统元素的简单引用，而是通过对气候、光影、材料的当代诠释，建立一种更抽象、更具普世价值的地域精神。例如，对“垂直社区”的探索、对自然通风与采光的精细计算，以及对传统院落空间的现代转译，成为此阶段的重要特征。 --- 第五部分：批判性地域主义的深化与公共领域的回应（2000年代初） 进入新世纪，台湾建筑界对于社会责任的关注达到新的高度。随着几次重大的公共工程招标，建筑师开始被要求扮演更积极的社会改造者角色。 此阶段的研究转向对大型文化设施（如博物馆、音乐厅）的案例分析。这些项目成为建筑师展示其理论深度和技术成熟度的舞台。我们探讨了建筑如何被用作城市更新的催化剂，以及这种“地标式建筑”策略在激活区域经济的同时，可能带来的“异化”效应（如文化资产的流失、社区文脉的断裂）。 我们详细记录了台湾建筑师如何巧妙地处理敏感的政治议题与文化象征，例如在历史建筑的再利用中，如何平衡保存的责任与活化的需求，避免简单地将历史空间“迪士尼化”。 --- 第六部分：迈向未来的可持续性与技术融合（近二十年至今） 本书的最后一部分将目光投向当前的发展趋势，即气候变化对建筑设计提出的根本性挑战，以及数字技术（BIM、参数化设计）在台湾的应用。 当代台湾建筑实践不再将“可持续性”视为额外的负担，而是内化为设计的核心原则。这包括对本土低碳材料的重新发掘、对被动式设计的极致追求，以及对建筑全生命周期的能源消耗的严格控制。 我们总结了台湾建筑在中生代积累的经验，如何帮助下一代建筑师在面对全球环境危机时，能够提出既具有技术前瞻性，又深深植根于台湾特殊地理环境的解决方案。最后的章节展望了台湾建筑在亚洲区域性建筑对话中的独特价值与未来潜力。 --- 本书力求提供一个全面、细致且充满辩证思考的台湾建筑历史图景，它不仅记录了那些被建造的实体，更重要的是，它解析了驱动这些建造背后的思想、冲突与社会渴望。

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台湾的建筑界，尤其是在“中生代”这个时期，究竟经历了怎样的蜕变与复兴？这本《台湾艺术经典大系建筑艺术3－台湾建筑中生代的文艺复兴》似乎触及了一个非常关键的时代节点。我一直对台湾近现代的都市发展和建筑风格演变很感兴趣，特别是那些在历史洪流中逐渐形成又不断被后浪推翻的建筑思潮。这本书的书名本身就充满了画面感，“中生代”仿佛一群在变革中力求创新的建筑师，而“文艺复兴”则暗示着他们所带来的崭新生命力与艺术高度。我非常好奇，作者是如何梳理和呈现这段历史的？是侧重于理论的剖析，还是通过具体的案例来展现？书中的“文艺复兴”究竟是指一种风格上的回归，还是指建筑观念上的一次精神觉醒？我期待能够从中一窥究竟，了解那些承上启下的重要建筑师们，他们如何在时代的脉搏下，用他们的作品为台湾的建筑史留下了深刻的印记。或许，通过这本书，我能更清晰地理解，为何这个时期的建筑会被冠以“文艺复兴”之名，是借鉴了西方古典的某种精髓，还是在中国传统建筑语汇上进行了新的探索？抑或是两者兼而有之，最终发展出了具有台湾本土特色的建筑语言。

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一直以来，我对台湾的建筑发展史都抱有浓厚的兴趣，尤其是那些承载着时代记忆的“中生代”建筑。在我看来，任何一个时代的建筑，都像是一面镜子，映照出当时的社会风貌、技术水平以及人们的审美取向。《台湾建筑中生代的文艺复兴》这个书名，无疑勾起了我强烈的好奇心。我想象着，在这个被称为“文艺复兴”的时期，台湾的建筑领域是否经历了一场深刻的革新？这种“文艺复兴”是关于形式上的突破，还是理念上的飞跃？我期待书中能够详细阐述，那些“中生代”的建筑师们，是如何在前人的基础上，融入了新的设计思想和技术手段，从而为台湾的建筑注入了新的活力。这本书是否会通过大量的建筑案例，深入剖析这些作品的独特之处？例如，它们在空间布局、材料运用、与环境的互动等方面，是否展现出了与以往截然不同的特点？我希望能够从中了解到，在那个特定的历史时期，台湾的建筑是如何在借鉴国际潮流的同时，又巧妙地融入本土文化元素，最终形成具有独特辨识度的建筑风格。

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对于《台湾艺术经典大系建筑艺术3－台湾建筑中生代的文艺复兴》这本书，我充满了期待。书名中的“中生代”和“文艺复兴”两个关键词，就足以让我联想到一个充满活力与变革的时代。我相信，任何艺术的发展，都不是一蹴而就的，而是在不断的传承与创新中得以延续。《台湾建筑中生代的文艺复兴》这本书，很有可能就是为我们揭示了台湾建筑史上一个承前启后的关键时期。我很好奇，书中所探讨的“中生代”建筑师们，是如何在那个特定的年代，打破了既有的框架，提出了新的建筑理念？他们是否受到了当时国际建筑思潮的影响，又如何将这些思想与台湾本土的实际情况相结合，创造出具有时代特色的建筑作品？我尤其想知道，书中对于“文艺复兴”的解读，是否指向了建筑设计中一种更加注重人文关怀、艺术审美和历史传承的回归？它是否意味着，在建筑创作中，人们开始重新思考建筑与人的关系，建筑与环境的和谐，以及建筑所承载的文化意义？我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解那个时代的建筑精神，以及这些建筑作品所蕴含的深厚意义。

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我一直对台湾的建筑发展轨迹相当关注，特别是《台湾建筑中生代的文艺复兴》这个书名，立刻吸引了我的目光。这暗示着一个重要的转折点，一个充满创新与突破的时期。我不禁好奇，书中究竟是如何定义和阐述这个“中生代”的？他们是具体指某一时间段内的建筑师群体，还是指一种在职业生涯中处于关键发展阶段的建筑师？而“文艺复兴”这个词，在建筑的语境下，究竟意味着什么？是风格的复古，还是理念上的革新？我期待这本书能为我们呈现一个详实的历史图景，让我们了解在这个特殊的时期，台湾的建筑界是如何吸收外部养分，同时又立足本土，孕育出独具特色的建筑作品。书中是否会深入剖析那些代表性的建筑项目，挖掘其背后的设计理念、技术创新以及社会文化影响？我更希望，通过这本书，我能了解到“中生代”建筑师们是如何在挑战与机遇中，为台湾的城市面貌注入新的活力，并为后来的建筑发展奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套“台湾艺术经典大系”的确是值得收藏的系列，而建筑艺术这部分，特别是聚焦在“台湾建筑中生代”的“文艺复兴”，更是让我眼前一亮。我一直觉得，评价一个时代的建筑，不能仅仅停留在形式的审视，更要深入到其背后所承载的文化、社会以及建筑师们的心路历程。《台湾建筑中生代建筑艺术3－台湾建筑中生代的文艺复兴》这个主题，让我联想到那个经济起飞、社会思潮活跃的年代，建筑师们不再仅仅是功能的执行者，更可能是文化的思考者和城市的塑造者。这本书是否能够带领我们走进那些中生代建筑师的创作空间，去感受他们的灵感来源，理解他们面对的挑战，以及他们如何巧妙地将国际性的建筑思潮与台湾在地性的需求进行融合？我尤其想知道，书中对于“文艺复兴”的解读，是否与西方文艺复兴时期那种对人文精神的重塑和对艺术形式的探索有所呼应？它是否揭示了台湾建筑在某个时期，经历了一场深刻的“再思考”，重新审视建筑的本质、人的尺度以及与自然的和谐共生？我希望这本书能提供足够的细节和深度，让我们不仅仅看到建筑的“形”，更能感受到建筑的“魂”。