共分为四篇,第一篇圆理论,第二篇作家论,第三篇作品论,第四篇鑑藏论,四篇共计二十九章,广泛地涉及有关艺术的各种角度的研究。
作者简介
虞君质
国立台湾师范大学艺术学院美术系教授
这本书真的如同一场跨越时空的对话,让我与那些伟大的艺术家们进行了一次次灵魂的交流。作者在描述每位艺术家的创作生涯时,都投入了极大的情感和心血,仿佛在讲述一段段跌宕起伏的人生故事。我被伦勃朗的光影技巧所震撼,也为卡拉瓦乔笔下人物的戏剧性张力所吸引。更让我感动的是,作者并没有将这些艺术家神化,而是展现了他们作为一个普通人的挣扎、困惑和坚持。读到波提切利的《维纳斯的诞生》时,我不仅仅看到了画面中的美,更感受到了文艺复兴时期人文主义思潮的觉醒,以及艺术家对古典神话的重新解读。这本书让我明白,艺术作品的价值不仅仅在于其技巧和形式,更在于它所承载的历史信息、文化内涵以及艺术家所注入的情感和思想。它是一本让我能够深入理解艺术品背后的故事,从而更深层次地欣赏艺术的读物。
评分这本书真是一场视觉盛宴!我一直在寻找一本能够真正激发我对艺术兴趣的书,而《艺术概论》完全超出了我的预期。从古埃及壁画的神秘符号,到文艺复兴时期大师们的杰作,再到印象派的光影变幻,这本书几乎涵盖了我一直好奇却不知从何入手的所有艺术时期和流派。每一章节都像一次精心策划的博物馆导览,作者用生动幽默的语言,将那些遥远而抽象的艺术概念变得触手可及。我尤其喜欢关于雕塑的部分,那些对大卫像、断臂维纳斯等经典作品的深入剖析,让我仿佛亲眼看到了艺术家手中的泥土如何变成不朽的灵魂。书中丰富的插图更是锦上添花,它们不仅仅是装饰,更是理解作品的钥匙。我反复翻阅那些梵高的星空、莫奈的睡莲,试图捕捉到艺术家当时的情感和笔触。这本书让我明白,艺术并非高不可攀,它就隐藏在我们生活的方方面面,等待我们去发现和欣赏。它不只是给我普及了知识,更重要的是,它点燃了我内心深处对美的渴望。
评分《艺术概论》给我带来的最大惊喜,是它能够将理论与实践如此紧密地结合起来。我一直以为艺术理论就是一堆艰涩难懂的词汇堆砌,但这本书完全颠覆了我的认知。作者在介绍每一个艺术流派时,都会引用大量的艺术家访谈、创作手稿,甚至是当时的评论文章,这让整个艺术发展过程变得鲜活而真实。我特别喜欢关于建筑的部分,书中对哥特式教堂和现代摩天大楼的对比分析,让我看到了人类在不同时代对空间和结构的理解与追求。它不仅仅是介绍建筑的风格,更是探讨了建筑如何反映人类的信仰、技术以及对未来的想象。我甚至能从文字中感受到工匠们雕刻石头的辛勤,以及建筑师们绘制蓝图时的激情。这本书让我明白,艺术不仅仅是画布上的色彩,更是存在于我们身边的每一栋建筑,每一件物品之中。它拓展了我对“艺术”的定义,让我开始用一种全新的视角去观察和体验这个世界。
评分《艺术概论》最令我印象深刻的是它对于艺术的社会功能和批评性的探讨。书中对于各个历史时期,艺术是如何被权力、宗教、经济所影响,以及艺术家们如何通过作品进行反思和批判,都进行了深入的阐述。我尤其喜欢关于象征主义的部分,它让我理解了艺术不仅仅是对现实的模仿,更是对内在情感和精神世界的探索。这本书让我不再仅仅从审美的角度去评判艺术,而是开始思考艺术作品在社会发展进程中所扮演的角色,以及它如何影响着人们的观念和认知。我开始反思那些看似“不美”的艺术,是否在以另一种方式揭示着我们不愿面对的现实。这本书让我明白,艺术是一种强大的沟通工具,它能够挑战权威,引发思考,甚至改变世界。它不仅仅是一本艺术的入门读物,更是一本启迪我们批判性思维,帮助我们理解艺术与社会之间复杂关系的宝藏。
评分作为一个对现代艺术一直有些敬而远之的读者,我怀着忐忑的心情翻开了《艺术概论》,却意外地被它所吸引。这本书并没有像我想象的那样枯燥地罗列各种主义和艺术家,而是巧妙地将复杂的现代艺术运动融入了历史和社会背景之中。我惊讶地发现,从波普艺术的色彩斑斓到抽象表现主义的无序之美,背后都有着深刻的社会变革和思想碰撞的影子。作者对达达主义的解读尤其让我印象深刻,那种对传统价值观的颠覆和对“荒诞”的拥抱,在今天看来依然具有强烈的现实意义。这本书让我不再将现代艺术视为难以理解的“怪诞”之物,而是看到了它们作为时代精神的载体,以及艺术家们在探索人类情感和存在意义方面的勇气和创新。我开始尝试去理解杜尚的“现成品”,思考安迪·沃霍尔的作品是否是对消费主义的嘲讽。这本书真的像一位耐心的向导,引领我走进了那个充满实验性和挑战性的艺术领域,让我看到了那些“看不懂”的艺术作品背后的逻辑和力量。
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