台湾美术中的五十座山岳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　台湾美术中的五十座山岳》，为五十本【家庭美术馆──美术家传记丛书《】的导览别册。以每位一幅作品赏析、简要生平点出【家庭美术馆－－美术家传记丛书】中五十位美术家的重要性；并收录多位学者专家序文导览、五十位美术家精釆语录、美术家活动大事暨互动年表等。透过前辈美术家们精采的生平故事、丰富的创作表现及卓越的艺术贡献，引领你一览五十位前辈美术家的创作全貌，及台湾多元文化的艺术表现。

《台湾美术中的五十座山岳》图书简介 导言：山脉作为精神的容器与历史的见证 本书并非一本单纯的地理绘本，亦非传统意义上的艺术史编年录。它是一次深入台湾岛屿肌理，探寻山脉如何从自然景观转化为文化符号与精神象征的视觉考察。《台湾美术中的五十座山岳》试图搭建起一座桥梁，连接起台湾多元的历史进程、复杂的族群经验，以及艺术创作者们对本土山林最深沉的凝视与回应。 台湾，这座被海洋环抱的岛屿，其地理核心正是高耸入云的中央山脉。从荷兰殖民时期的初步测绘，到清代汉人的垦拓冲突，再到日治时期的资源开发与现代国家的建构，山脉始终是塑造台湾社会结构、生态环境以及文化认同的关键场域。本书精选了五十个在台湾美术史上具有标志性地位的山峰、山群或特定山景，通过对这些图像的细致解读，我们得以窥见艺术家们在不同历史断代中，如何处理“自然之雄伟”与“人类之渺小”、“异域之陌生”与“故乡之依恋”之间的复杂张力。 第一部分：早期拓迹与异域的风景（17世纪至日治初期） 在台湾早期艺术创作的语境中，山脉首先是以一种“他者”的面貌出现的。无论是荷兰或西班牙的探险记录中的速写，还是清代文人墨客对福尔摩沙的遥远想象，山体往往是笔触粗糙、充满未知与神秘感的背景。 本部分着重考察十七至十九世纪，早期外来者和少数汉族文人在记录台湾山景时所采用的图式。例如，对于玉山（新高山）的描绘，早期的作品多半遵循西方风景画的构图原则，但色调和笔触中却隐隐流露出对热带气候和异域植被的惊奇。我们分析了当时受邀描绘台湾风貌的画师，如何将欧洲风景画中的“崇高”（Sublime）概念，嫁接到台湾山脉的原始莽莽之上。这些作品为我们理解台湾山脉在现代艺术体系中“被命名”和“被观看”的历史提供了最初的文本。 第二部分：殖民地现代性的投射与“新高”的建构（日治时期，1900-1945） 日治时期是台湾美术史上一个关键的转折点。随着现代绘画技法的引入和“台湾美术”概念的系统性建构，山脉的描绘开始呈现出更强的学院派特征和复杂的政治意涵。 本部分精选了如石川钦一郎、盐月桃阳等早期在台日籍艺术家，以及受其影响的本土创作者，对五大山脉的描绘。彼时的“新高山”（今玉山）被官方话语和艺术创作反复强调，成为日本帝国在南方边陲建立“现代性”和“征服自然”的象征。我们深入探讨了艺术家如何运用油画的写实技巧和水彩的透明感，精确捕捉高山上的雪线和植被分带，这不仅是技术上的成熟，更是殖民地现代性视野下，对土地进行科学化、秩序化管理的艺术投射。同时，我们也考察了本土画家如林玉山等如何在这个既定的框架内，试图寻找属于台湾自身的东方笔墨语境，以山脉为载体，表达潜在的文化乡愁与身份焦虑。 第三部分：战后漂泊、本土意识的觉醒与山脉的象征重塑（1945年至今） 战后，随着政权更迭和社会环境的剧变，台湾艺术界经历了从写实主义到抽象表现主义的巨大转变。山脉的意象也随之从单纯的风景描绘，升华为承载集体记忆、历史创伤与本土身份认同的复杂符号。 我们详细分析了五十座山岳在战后艺术中的不同角色： 1. 抽离与抽象： 探讨以李石樵、廖继春等为代表的艺术家，如何将对山形轮廓的关注，转化为对光影、色彩和形式的纯粹探索，将山脉从具象的地理位置中解放出来，融入更宏大的现代艺术思潮。 2. 乡愁与记忆的载体： 考察一代“外省艺术家”如何将他们记忆中故乡的山脉（如大陆的黄山、泰山）的图式，与台湾本土的山景进行叠合与对照，形成一种“双重缺席”的视觉表达。 3. 本土性的回归与族群视野： 这是本书的重点之一。随着台湾社会对“本土化”议题的日益重视，山脉的描绘开始回归到更具关怀的视角。我们考察了原住民艺术家群体，他们如何挑战传统汉族/日式视角下的山岳观看，以其独特的祭祀、神话和生活经验，重新“活化”了那些作为祖灵居所的山峰。对于他们而言，山不再是供人攀登的客体，而是生命的源头与历史的见证者。 4. 当代语境下的生态与批判： 在当代艺术中，我们观察到艺术家（如运用摄影、装置的创作者）如何关注山脉在环境开发、旅游开发下面临的压力。此时的山岳图像，往往带有一种警示的意味，探讨人与自然之间失衡的关系。 结语：五十座山，千面台湾 《台湾美术中的五十座山岳》通过对这些图像的跨越时空的梳理，揭示了台湾山脉在视觉文化中扮演的“永恒中介者”角色。它们是地理疆界，是政治权力角力的舞台，更是无数艺术家安放其民族情感、文化焦虑与美学追求的容器。阅读本书，如同沿着艺术家的足迹，进行一次精神上的攀登，从山脚的殖民图景，到山顶的本土思辨，最终理解台湾的“山”，如何定义了台湾的“人”。

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这本书简直把我带入了另一个世界！我一直对台湾的美术作品很感兴趣，但从来没有想过能以“山岳”为切入点来解读。读完之后，我才明白原来山川的壮丽、云海的变幻、岩石的坚韧，都能在画家的笔触下拥有如此丰富的生命力。作者在书中细致地描绘了五十座不同山岳在不同时期、被不同艺术家赋予的独特意象，从早期殖民时期的写实描摹，到战后现代主义的抽象表达，再到当代艺术的观念探索，每一个阶段的山岳形象都折射出当时社会思潮和艺术演进的脉络。我尤其喜欢其中关于阿里山的部分，艺术家们对那片云雾缭绕、日出壮丽的仙境有着如此多样的诠释，有的将它视为自然的崇高象征，有的则赋予它台湾人民坚韧不拔的精神特质。书中的图片质量也非常出色，那些细节的呈现让我仿佛置身画作之中，能够近距离感受笔墨的温度和色彩的张力。这本书不只是关于美术，更是一次深入了解台湾土地和文化的旅程，让我对这片土地上的艺术家们有了更深刻的敬意。

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我带着一种相当学术性的眼光来审视这本《台湾美术中的五十座山岳》，并且可以肯定地说，它的研究深度和广度令人印象深刻。作者并非仅仅罗列山岳和画作，而是将美术作品置于其所处的历史、社会和文化语境中进行解读。例如，书中对日据时期艺术家如何通过描绘山川来表达对殖民地风貌的观察和情感，以及战后本土艺术家如何借山岳来构建民族认同和文化自主，都有相当精辟的论述。更让我惊喜的是，作者并没有回避不同时期美术运动的风格差异，而是清晰地梳理了这些差异如何体现在对山岳的表现上。从具象到抽象，从写实到象征，每一种风格的变化都与当时的艺术思潮紧密相连，构成了台湾美术发展的一条清晰脉络。附录中的参考文献和索引也显示了作者严谨的治学态度，对于希望深入研究的读者而言，这本书无疑是一份宝贵的资料。它不仅仅是一本图录，更是一部台湾美术史的精彩注解，用山岳为载体，呈现了一个时代又一个时代的艺术变迁。

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我本来以为这本书会有点沉闷，毕竟是关于美术和山岳，但读起来却意外地有画面感和故事性！作者的文字就像一位经验丰富的导游，带着我从北到南，从东到西，去“拜访”台湾的五十座山，而每一次“拜访”都是通过一幅艺术作品进行的。我看到了那些我熟悉的山脉，在画家的笔下，它们有了新的生命。比如，书里有一幅画，把大屯山的火山地貌表现得既荒凉又充满力量，让我对这座我经常路过的山有了完全不同的感受。还有书里对台湾东部海岸线的描绘，那些悬崖峭壁和海浪拍打的声音，仿佛扑面而来，我甚至能想象到艺术家们顶着海风创作时的情景。让我印象最深刻的是，作者不仅仅是在介绍画，更是在讲述画背后的故事，比如画家当时的心情，他为什么要画这座山，这座山对他有什么特殊的意义。这让整个阅读过程变得非常生动有趣，就像在看一部关于台湾山川和艺术的纪录片，每一页都充满了探索的乐趣。

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老实说，我买这本书纯粹是因为我对台湾的山充满了好奇，想看看有没有什么关于我熟悉的山的特别故事。结果这本书真的给了我太多惊喜！它不像我之前看过的很多介绍风景的书，只是简单地展示美景，而是通过一幅幅画，讲述了艺术家们眼中“会说话”的山。我看到了我经常去的玉山，在不同的画家笔下，它时而雄伟险峻，时而温柔祥和，甚至有时候，它仿佛成了一种精神的象征，代表着一种不屈的精神。还有那些我从未去过但名字却听过的山，比如雪山、合欢山，在书中的画作里，它们被赋予了如此生动的表情，我仿佛能听到风吹过山谷的声音，看到云雾在山峦间缭绕的景象。最棒的是，书里有很多关于画作创作背景的介绍，让我明白为什么艺术家会那样画，他们的心情，他们的想法，都藏在那些山水之间。读这本书，就像是跟着一位很懂山、也很懂画的朋友，一起在台湾的山林里漫步，听他娓娓道来那些关于山和艺术的美丽故事。

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作为一名资深的艺术爱好者，我一直寻找能够提供新视角和深刻见解的艺术史著作。《台湾美术中的五十座山岳》正是这样一本让我眼前一亮的书。作者巧妙地选择了“山岳”这一意象作为贯穿始终的主线，这使得他对台湾美术史的梳理不再是枯燥的年代顺序或风格划分，而是充满了自然的气息和人文的温度。书中对不同艺术家如何捕捉山岳的“灵魂”进行了深入的分析，从陈澄波笔下坚毅的山体轮廓，到廖继春笔下色彩斑斓的山林意趣，再到李梅树笔下充满生命力的自然光影，每一件作品都展现了艺术家独特的观察力和创造力。我特别赞赏作者在探讨抽象山水画时，能够准确地捕捉到艺术家试图表达的内在情感和哲学思考，而非停留在纯粹的技法分析。这本书让我重新认识了台湾的山，它们不仅仅是地理上的存在，更是艺术家心灵的投射，是承载历史记忆和文化情感的载体。它是一次跨越时间和风格的艺术探索，也是一次对台湾这片土地深层精神的挖掘。