台湾艺术经典大系工艺设计艺术1－染织编绣巧天工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　纤维是人类应用得最长久的工艺材料之一，许多考古资料表明，人类在史前时代的数万年前即已懂得运用藤、麻、树皮、动物皮毛等天然纤维材料，作为编结网罟、綑绑他物或保暖蔽体之用。其后随着人类智识的发展，可资应用的纤维种类亦不断增加，同时，纤维的加工制作技艺也不断扩充与精进，促使人们逐渐发展出精致的衣着、装饰、家饰与色彩文化。

　　纤维为具有柔软性的细丝形物体，它是纺纱、编织线材中最基本的要素。依材料的特性，可粗分为纤维型材料和纤维质材料两类，纤维质材料为主流，可分为天然纤维和化学纤维两类，其中的天然纤维即为传统编织工艺材料，主要为植物纤维和动物纤维两类，植物纤维皆属纤维素纤维，主要成分为碳水化合物，而动物纤维皆属蛋白质纤维，主要成分为胺基酸，同类纤维本质虽然相近，然而在不同的生命转化后却呈现出众多形质各异的纤维面貌。

　　如以应用技法归类，则编器、织作、染色、刺绣、结艺、绩线、纺纱、缝缀、组纽等技艺皆属纤维工艺范畴，而国人向来多以「编织工艺」概称之。如今各类工艺技法互用频繁，且现代工艺多以材质分类，故将处理各种纤维的技艺统称为「纤维工艺」。

　　台湾是个多元文化融合的国家，从纤维工艺的造形发展脉络来看，台湾汇集着原住民造形、华夏民族造形、日本造形与西洋造形四大源流。其中原住民纤维工艺表现得最出色的首推编织与刺绣，其次穿珠缀饰与编结亦有可观。西来的华夏纤维工艺为本岛工艺主流，它在编、织、染、绣、结等造形上原有明显的原乡风格，不过随着时间演化，近年各种工艺皆已具有独自面貌。近邻的日本曾统治台湾五十年，对台湾人的衣着文化产生长远影响，且战后有不少学子负笈东瀛学习染织，并有日本商社来台辅导和服的织绣技艺，对台湾纤维工艺的提升具有引导的作用。而西洋纤维工艺影响最明显的为织品设计与印染工艺，此外，发端于欧美的纤维艺术，在近二十年中也对台湾纤维工艺的艺术化走向产生磁吸效应。

　　随着不同文化源流的相互激盪，台湾纤维工艺在经历不同年代的起伏与转折后，近年已呈现出一股蓄势待发的力量，这力量的产生实与许多工艺从业者的努力息息相关。本书将介绍十一位对台湾纤维工艺的发展具影响力的工艺家，包括娄经纬、陈夏生、庄世琦、马芬妹、蔡玉珊、刘千韶（刘翠尔）、黄兰叶、黄文英、王怡美、尤玛．达陆、杨伟林等人，他们多数身兼研究、创作与教学，对于台湾纤维工艺的关心与热爱，均可用全心全意来形容。

台湾艺术经典大系 (共十卷) 导读：跨越时代与技艺的艺术长廊 《台湾艺术经典大系》是一部宏大而系统的艺术史著作，旨在全面梳理和介绍台湾自古以来，在各个艺术门类中所形成的独特风格、发展脉络及其重要成就。本套丛书共分十卷，涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、工艺设计等多个维度，力求展现台湾艺术的多元面貌与深厚底蕴。 请注意，本导读将聚焦于本套丛书其他九卷的核心内容，完全不涉及“工艺设计艺术1－染织编绣巧天工”这一卷的具体内容。 --- 第一卷：台湾传统绘画的演变与风格 (约300字) 本卷深入探讨了台湾传统绘画的起源、发展及其与中国大陆及本土文化互动的复杂历程。开篇追溯了早期闽南、客家移民带来的文人画传统，如何与台湾特有的自然景观和民间信仰相结合。重点分析了清代至日治时期，台湾画坛在水墨、写意、仕女等题材上的流派纷呈。 内容详述了数位关键画家的创作特色，例如如何通过山水画的笔墨表现台湾的气候与地貌，以及民间宗教版画和寺庙壁画的程式化美学。本卷还特别设立章节，讨论了日治时期日本绘画技法对台湾本土画家的影响，以及战后初期，艺术家们在身份认同与艺术革新中的探索。通过大量高清图版的呈现，读者可以直观感受台湾传统绘画如何从模仿走向创新，最终形成具有本土精神的视觉语言。 第二卷：台湾现代艺术的兴起与流变 (约300字) 本卷聚焦于二十世纪中叶，台湾艺术界在剧烈社会变革背景下的转型与重塑。随着西方现代主义思潮的涌入，台湾艺术从传统学院派的束缚中解放出来，开始了对抽象表现主义、立体主义、超现实主义等西方流派的吸收与本土化。 本卷详尽梳理了“五月画会”、“东方画会”等重要艺术团体的成立及其艺术主张，这些团体是台湾艺术现代化的重要推手。内容细致剖析了艺术家们如何运用新的媒材和观念，探讨现代都市生活、个人情感和历史记忆。例如，色彩的运用如何从传统内敛转向奔放的象征意义，线条的运用又如何解构既有的物象。本卷亦关注了战后一批重要的雕塑家和版画家，他们如何通过创作，表达对社会议题的关注，为台湾艺术注入了前卫且深刻的时代精神。 第三卷：台湾雕塑艺术的物质性与精神性 (约250字) 台湾雕塑艺术的发展史是一部关于材料、空间与信仰的交织史。本卷首先回顾了庙宇建筑中的传统木雕与石雕，特别是对神祇与民间故事的精湛刻画，强调其仪式性与工艺性。 随后，本卷将焦点转向现代雕塑的探索。探讨了艺术家们如何从传统材料（如木材、石材）转向金属、复合材料，以适应新的艺术观念。重点分析了“体量感”与“空间关系”在台湾现代雕塑中的重要性。许多雕塑家致力于通过抽象或半抽象的形式，表现台湾岛屿的地理形态、历史创伤或哲学思考。本卷细致比较了不同世代雕塑家在处理“人像”与“非人像”题材时的技法差异，以及他们如何通过雕塑的“在场性”与观众进行深刻对话。 第四卷：台湾传统建筑的聚落与信仰 (约250字) 本卷从人类学和建筑学的角度，系统考察了台湾传统聚落的形成、空间布局及其文化意义。内容涵盖了闽南、客家、原住民三大族群的建筑特色，展现了地域环境、气候条件与生活方式如何塑造了独特的建筑语汇。 详细介绍了传统民居（如三合院、四合院）的空间序列、屋顶的剪黏艺术、墙面的壁堵以及门楼的象征意义。本卷强调了“风水”观念在建筑选址与朝向中的作用，以及祖厅作为家族精神核心的地位。此外，还深入考察了庙宇建筑作为社区中心的功能与装饰艺术，包括其繁复的斗拱、藻井和交趾陶工艺，展示了建筑如何成为凝固的民间信仰百科全书。 第五卷：台湾现代建筑的语境与创新 (约200字) 本卷梳理了台湾自日治时期至当代，建筑思想的现代化进程。重点探讨了如何在有限的都市空间内，引入西方现代主义的理性设计与功能主义，同时兼顾台湾的亚热带气候需求。 内容分析了战后重建与经济起飞时期，公共建筑（如学校、医院、政府机构）的标准化设计。随后，本卷将笔墨投向当代台湾建筑师的国际化探索，他们如何在全球建筑语汇中，重新植入对“地方性”（Locus）的关怀，例如通过材料的选择、光线的处理，以及对自然景观的尊重，来回应台湾的文化身份与环境挑战，形成了既现代又具有本土诗意的建筑风格。 第六卷：台湾传统音乐的口传与典藏 (约150字) 本卷着重介绍台湾传统音乐的本体，特别是歌谣与戏曲音乐的声谱学研究。内容涵盖了原住民族的祭典歌谣、闽南语的叙事长歌（如褒歌、挽歌），以及客家山歌的独特调式。 本卷分析了这些音乐在社会功能上的角色——从仪式性咏唱到日常生活叙事。通过对乐器配置（如月琴、三弦、二胡）的考察，展示了不同移民群体带来的音乐传统如何融合。同时，本卷也探讨了早期音乐记录与田野调查的工作，为后世保存了珍贵的非物质文化遗产。 第七卷：台湾舞蹈与身体的文化表述 (约150字) 本卷探索了台湾舞蹈艺术的多元面貌，从其最古老的根源——原住民族的祭典舞蹈，到传统戏曲中的程式化身段。 内容细致描绘了宗教庆典中的阵头文化（如舞狮、七星阵），这些舞蹈是民间信仰力量的外化。随后，本卷过渡到现代舞的建立，探讨了第一代现代舞者如何将西方现代舞的技巧与台湾的社会情绪、身体经验相结合，创作出具有强烈批判性或抒情色彩的作品。本卷强调了舞蹈如何作为一种非语言的方式，来表达对历史变迁和身份认同的思考。 第八卷：台湾戏剧的舞台与社会镜像 (约150字) 本卷系统考察了台湾戏剧的生态变迁，核心内容集中在歌仔戏、布袋戏（皮影戏）与话剧（舞台剧）的发展脉络。 对于歌仔戏，本卷详细分析了其声腔的演变、舞台的结构以及服装造型的特色，探讨了它如何成为最普及的民间娱乐形式。对于布袋戏，则关注其精细的操偶技艺与说书人的艺术。本卷亦关注战后话剧的蓬勃发展，特别是“舞台写实主义”的兴起，剧作家们如何借由舞台上的冲突，探讨社会阶层、家庭伦理与政治氛围，使戏剧成为反映时代困境的重要窗口。 第九卷：台湾电影的影像史诗与身份探索 (约100字) 本卷回顾了台湾电影从日治时期的纪录片尝试，到战后以“国语片”为主流的时期。重点分析了六十年代“台湾新电影”的崛起，这是一场美学与政治上的重要革新。 本卷阐述了这些新浪潮导演如何运用更具个人化、更贴近土地的视角，拍摄出关注乡土、农民、小人物命运的作品。通过对光影、叙事结构和镜头语言的分析，展现了电影如何成为台湾集体记忆和身份认同构建过程中的重要媒介。 第十卷：台湾当代艺术的跨界与观念 (约100字) 本卷总结并展望了台湾艺术的最新发展趋势。重点关注了后现代主义对传统边界的打破，以及艺术家如何更多地采用装置艺术、新媒体艺术、录像艺术等媒介，进行跨学科的创作。 本卷探讨了当代艺术家如何在全球化背景下，处理全球议题与本土经验的张力，例如环境议题、性别研究和后殖民思辨。这些作品往往更注重观念的表达和与观众的互动体验，标志着台湾艺术进入了一个更加开放、多元且具批判性的阶段。

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最近迷上了手工艺制作，尤其是那些需要耐心和技巧的传统技艺。当我在书店看到这套《台湾艺术经典大系》时，我毫不犹豫地选择了“工艺设计艺术”这一卷。书名中的“染织编绣巧天工”几个字，就足以让我心潮澎湃。我一直觉得，那些用双手一点点织就、绣出的作品，饱含着一种难以言说的情感和温度。我常常会想，一件精美的织物，是如何从一根根丝线变成一幅幅画卷的？一幅细腻的刺绣，又是如何将色彩和图案赋予生命的？“巧天工”这个词，更是精准地概括了我对这类技艺的赞美——它们仿佛不是人类所为，而是大自然的鬼斧神工。我希望这本书里能够详细介绍这些技艺的入门方法，哪怕只是理论上的指导，也足以让我跃跃欲试。或许还能看到一些经典的台湾手工艺作品，它们的图片精美，工艺考究，能给我带来无限的灵感。这本书对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一本通往手工艺世界的大门，让我有机会去了解、去学习、去感受那份来自指尖的创造之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对台湾在地文化深感着迷的旅行爱好者，我在研究当地特色时，偶然发现了这套“台湾艺术经典大系”。虽然我这次拿到的是工艺设计艺术这一卷，但光是书脊上“染织编绣巧天工”这几个字，就让我脑海中浮现出许多画面。我曾经在台湾的一些老街区，看到过一些老奶奶手中灵巧地编织着一些小物件，那种专注和娴熟，给我留下了深刻的印象。我猜想，这本书里应该会详细介绍这些技艺的源流，比如台湾原住民的编织传统，闽南地区流传下来的刺绣工艺，以及汉族移民带来的织染技术。我很想知道，这些流传了几百年的技艺，是如何在台湾这片土地上得以保留和发展的，有没有一些特殊的创新和演变？“巧天工”这个词，也让我联想到那些将生活用品提升到艺术品高度的匠人，他们用最朴素的材料，创造出最令人赞叹的作品。我希望能在这本书里，看到关于这些匠人的故事，了解他们创作的心路历程，以及这些工艺在现代设计中的应用。对我而言，这本书是对台湾丰富艺术宝库的一次探索，更是对那些被时光打磨得愈发珍贵的传统技艺的一次致敬。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史有着浓厚兴趣的学生，在整理研究资料时，我留意到了这套《台湾艺术经典大系》。本次我深入研究的是“工艺设计艺术”分册，其副标题“染织编绣巧天工”立刻吸引了我的目光。从学术角度来说，我非常关注台湾地区在近代以来，如何吸收和融合东西方工艺设计理念，并在此基础上形成具有自身特色的艺术风格。我预期这本书会系统地梳理台湾染织、编绣等传统工艺的发展脉络，分析其在不同历史时期所面临的机遇与挑战，以及如何通过“巧天工”的技艺传承与创新，使其在当代设计领域焕发新的生命力。我特别期待书中能包含对典型作品的深入剖析，比如在染织方面，是否能够看到对民间传统印染技法的现代演绎；在编绣方面，是否能够呈现出融合在地文化元素的独特风格。更重要的是，我希望能从中找到关于工艺设计教育、产业发展以及跨界合作等方面的案例研究，这对于我理解当代工艺设计的发展趋势具有重要意义。这本书对我而言，将是一份宝贵的学术资源，能够为我的研究提供坚实的理论基础和丰富的实践案例。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活美学有着极致追求的居家生活博主，总是在寻找能够提升生活品质和艺术格调的灵感来源。这套《台湾艺术经典大系》中的“工艺设计艺术”分册，恰好满足了我的需求。书名“染织编绣巧天工”就透着一股典雅与精巧。我总是觉得，家中的一席窗帘，一把靠垫，甚至是一双筷子，都可以成为艺术品。我期待在这本书中，能够看到台湾地区在染织、编绣等传统工艺方面的最新设计理念和应用。比如，如何将这些古老的技艺融入现代家居设计中，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的空间。我也想了解，有没有一些台湾的设计师，能够将这些“巧天工”的技艺，转化为能够大规模生产，同时又能保持高品质的家居用品。更吸引我的是，这本书是否会介绍一些具有代表性的台湾工艺设计品牌或工作室，他们的设计哲学和产品特点是什么？我希望能够从中获得启发，为我的读者们带来更多关于如何将传统工艺之美融入日常生活的精彩内容。这本书对我来说，将是一本充满设计能量和生活智慧的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装比我想象中要厚重许多，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，封面上那几个醒目的隶书大字“台湾艺术经典大系”，就已经奠定了它非同一般的地位。虽然这次我购买的是工艺设计艺术分册，单看书名“染织编绣巧天工”，就足以勾起我对那些古老技艺的好奇心。我一直对传统手工有着莫名的好感，总觉得那些经过双手反复锤炼出来的器物，蕴含着一种超越机器生产的温度和灵魂。我尤其对“巧天工”这三个字颇为玩味，它不仅仅是在赞美技艺的精湛，更是在强调一种化繁为简、巧夺天工的境界。我设想着，这本书里大概会收录不少令人惊叹的织锦、刺绣、编织作品，或许还能看到关于蜡染、扎染等色彩魔法的奥秘。每一件作品背后，都可能是一个故事，一段历史，一群匠人的心血。我期待能从中窥探到台湾传统工艺是如何在现代社会中焕发新生的，它们是如何将古老的智慧与当下的审美相结合，创造出独具魅力的艺术品。这本书对我来说，不仅仅是阅读，更像是一场穿越时空的对话，与那些“巧天工”对话，感受那份古老而又鲜活的生命力。