书法艺术卷2——风规器识．当代典范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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．台湾当今艺术文化的丰美展现?台湾文化之独特多元的象征
．七门艺术领域，二十四册图文整理，每册并附索引与中英文摘要
．知名学者与各领域专业工作者负责执笔，在追溯中建立台湾文化认同的依据

　　「『台湾艺术经典大系』……统整集结更为多元的台湾艺术文化资源，不只彰显台湾视觉艺术活泼丰富的成果，更是重视珍贵艺术文化资产记录与保存的具体行动，使台湾艺术文化能够建立更全面而完整的视野，同时累积国家艺术文化的资产。」—— 文化总会秘书长陈郁秀

　　「台湾艺术经典大系」为文化总会策划，艺术家出版社负责执行，以台湾当代应用艺术与传统艺术为对象之大规模整理计画，其系列用意在于为台湾百年来生于斯、长于斯的艺术领域留下纪录，以为二十一世纪的台湾艺术论述铺设一富于资料性之基础。全系列共二十四册，依艺术类别划分为书法、篆刻、视觉传达、工艺设计、建筑与民间艺术等七卷，各卷作者皆为该领域的知名学者、艺术家或专业工作者。每册均以一百六十页的篇幅介绍各领域兴起的时代脉络、约十位代表艺术家之艺术历程、作品风格及时代意义，并以每位艺术家十至十五张作品图片辅助介绍，试图以图文对照方式为台湾之视觉艺术领域描画完整面貌。

　　「书法艺术卷」第二册《风规器识?当代典范》承袭第一册之陈述轴线，将目光放在民初的渡台书家上，包括陈含光、彭醇士、陈定山、刘太希、张隆延、吕佛庭、陈其铨、载兰村、汪中、于大成等名噪当时的学者书家。处于政权与文化更迭的接口时期，这些学者书家除了面对近代关于中西体用的冲突，渡海来台后，更负有承续传统文化的使命，而书法即是他们赖以振兴文化的途径。借由他们右手书法、左手理论的攒聚累积，书法艺术在台湾才逐渐有了得以扎根的沃土。本书介绍十位代表性书法家的艺术历程、书法风格与特点及影响，期望使他们在台湾书史上的典范地位获得应有的认可。

作者简介

李萧锟

　　中国文化大学硕士，现任华梵大学美术系专任副教授、台北艺术大学美术系兼任副教授，着作包括《台湾色》《张勐龙碑》、《江兆申——文人画最后一笔》、《中国书法之旅》、《色彩学讲座》、《色彩的魅力》等多本书法与色彩学研究作品。

翰墨丹青：中国传统绘画的审美意境与技法探微 作者： 史 彦 撰 著 出版社： 华夏文粹出版社 装帧： 精装，全彩印刷，内含宋代摹本高清图版 定价： 328.00 元 --- 内容简介 《翰墨丹青：中国传统绘画的审美意境与技法探微》是一部深度剖析中国传统绘画历史脉络、美学思想及其核心技术体系的学术专著。本书旨在超越单纯的画作鉴赏层面，深入探讨中国文人士大夫如何通过笔墨表达“性灵”与“气韵”，从而构建起独属于东方的视觉哲学。全书内容丰富、考据翔实，不仅为艺术史研究者提供了坚实的理论基础，也为当代画家和艺术爱好者打开了一扇通往古代艺术精神内核的窗户。 第一部分：山水精神——天地之大，尽归尺幅之间 本部分聚焦于中国绘画中最为核心的题材——山水画。我们追溯了自魏晋南北朝以来，山水画如何从“随类赋彩”的描摹阶段，发展为寄托画家个人情怀的“以形写神”的艺术。 第一章：从顾恺之到荆浩：早期山水画的形神之辩 详细考察了早期画家对“外师造化，中得心源”的理解差异。重点分析了李思训父子的青绿山水代表的“院体”审美，与王维、孟浩然诗歌精神对水墨山水画的影响。引入“可行、可望、可游、可居”的观赏体验理论，阐释山水画不再是简单的风景再现，而是构建了一个可供心灵栖居的理想世界。 第二章：宋元转型：院体精微与文人写意 深入对比了北宋皇家画院的精微刻画与米芾、米友仁父子倡导的“米点”技法。通过对范宽《溪山行旅图》的结构分析，阐明了“势”在山水构图中的决定性作用。随后，探讨了元代四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）如何将书法笔墨的“写”性引入绘画，使山水画彻底成为文人抒发“胸中丘壑”的媒介。我们尤其侧重分析了倪瓒“一笔不苟”的疏简之美，如何成为后世写意山水难以逾越的标杆。 第三章：笔墨语言的结构分析 本章是技法分析的核心。将山水画的笔墨拆解为皴、擦、点、染四大系统。详细剖析了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等二十余种皴法的地域特征与情感倾向。通过高清细节图，对比了董源的“披麻皴”与李唐的“斧劈皴”在表现山体肌理和时代精神上的差异。同时，论述了水墨层次的运用，即如何通过墨色的浓、淡、干、湿，营造出空气感和空间纵深。 第二部分：花鸟风骨——写意与工笔的交融 本部分转向中国绘画的另一重要门类——花鸟画，探讨其如何在描绘自然物象的同时，承载了丰富的道德寓意和哲学思辨。 第四章：唐宋院体的精妙绝伦 重点分析了写实主义在花鸟画中的极致体现。以《虢国夫人游春图》和宋徽宗的“瘦骨清像”理论为切入点，讲解了“骨法用笔”在描绘鸟禽动态时的重要性。探讨了院体画家如何通过精准的解剖结构和细腻的色彩渲染，使静物焕发生机。 第五章：文人花鸟的“抑扬顿挫” 阐述了以徐渭、朱耷（八大山人）为代表的写意花鸟画。分析了徐渭如何运用大写意笔法，将水墨的泼洒、晕化，与梅、兰、竹、石的形象完美结合，创造出“不可逼视”的雄强之气。着重辨析了“意”与“形”的平衡关系：何为“不似之似”，以及如何通过线条的力度和节奏来表达画家的主体性。 第六章：主题寓意与文化符号 细致梳理了“岁寒三友”（松、竹、梅）、“四君子”及其他常见花鸟主题所蕴含的儒家、道家伦理观念。例如，梅花的高洁，竹子的虚心有节，以及葡萄的藤蔓绵延所象征的生命力。本书强调，理解花鸟画必须将其置于中国传统哲学体系中去解读。 第三部分：人物画叙事——瞬间的永恒 本部分考察人物画的发展轨迹，尤其是其在社会史和风俗画中的记录价值。 第七章：从“线条为王”到“时代写真” 回顾了顾恺之的“以形写神”与吴道子的“吴带当风”的理论源流。重点分析了唐代阎立本、吴道子在人物造型上的突破，使人物不再是程式化的符号，而具有了鲜明的个性。探讨了敦煌壁画中人物形象的地域性变迁。 第八章：风俗画的兴起与人情味的捕捉 着重分析了宋代风俗画的成熟，特别是张择端《清明上河图》的叙事结构。本书不仅分析了其绘画技法，更将其视为研究北宋城市生活和商业形态的珍贵史料。对比了南宋院体人物的内敛与元代陈惟乾、钱选等人对复古主义的追求。 结语：古典的未来 本书最后总结了中国绘画的永恒魅力——在于其将哲学思考、文学意境与精湛技艺融为一体的独特方式。它不是对过去的简单复述，而是对一种观察世界和表达生命状态的思维模式的重新激活。 --- 本书特色： 图版精选： 选取了大量鲜为人知的宋元高清摹本与碑帖拓片，确保对笔墨细节的忠实呈现。 理论贯通： 首次系统地将“书论”、“诗论”与“画论”进行交叉印证，建立了一套完整的中国艺术本体论框架。 技法解析： 附有详细的笔法图示和墨分五色的实验分析，帮助读者理解古代大师的作画过程。

序言——蓄积台湾艺术文化资产
　中文摘要
　英文摘要

第一章　序论：渡台学者书家集群的特质
　第一节　理念的一致与个性的发抒
　第二节　渡台学者书家的类型特质

第二章　书法艺术家论：渡台学者书家的书学成就

陈含光——博文清操．书坛硕望
　第一节　国之处士．书蒙睿赏
　第二节　篆开新貌．楷成一体
　第三节　论书深刻．要言不烦
　第四节　结语

彭醇士——祖晋宗唐．帖学无双
　第一节　读书观帖．羲之嫡传
　第二节　祖晋宗康．独尊羲之
　第三节　彭、沈并驾．羲之护法
　第四节　结语

陈定山——出入百家．法书仙手
　第一节　书画奇葩．气节高标
　第二节　二王二黄．笔下烟云
　第三节　老笔纵横．由熟转生
　第四节　结语 刘太希——翛然绝尘．无所宗尚
　第一节　往来鸿儒．转益多师
　第二节　帖派风流．一任天籁
　第三节　论书重碑．示人规矩
　第四节　结语

张隆延——阐扬书道．隆古延今
　第一节　祖述金石．书学黄、米
　第二节　书道阐微．古意新章
　第三节　美学诠释．条贯中、西
　第四节　结语

吕佛庭——雍容和穆．返本归真
　第一节　隶楷合体．意态醇和
　第二节　无意无像．悟极艺理
　第三节　结语

陈其铨——书艺弘道．老而弥新
　第一节　书风古雅．行、隶最着
　第二节　稀龄再创．综体新书
　第三节　宏扬推广．影响深远
　第四节　结论

戴兰村（?）——遒润雅逸．行书独绝
　第一节　书宗羲之．自力深厚
　第二节　遒润雅逸．行书专门
　第三节　宋词书法．独树一格
　第四节　结语

汪　中——诗格书品．自然高妙
　第一节　广心博骛．天然胜出
　第二节　酒后乘兴．佳书为证
　第三节　尺牍墨妙．精美变化
　第四节　结语

于大成——才学兼至．写鑑两精
　第一节　书宗米芾．才气纵横
　第二节　洞烛书史．论书痛快
　第三节　痹后左书．苦练有成
　第四节　结语

第三章　结论：当代书法慧命承启的省思
第一节　书法道统的坚持　
第二节　书法变与不变的权衡
第三节　平正之极自然变化
第四节　书法中的人格因素
第五节　诗文书画的涵养

台湾书法艺术家及作品图版索引

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入眼帘的是它厚重而典雅的装帧，纸张的质感也相当不错，散发着一种沉静的书香气。封面设计简约而不失大气，传递出一种传承与创新的意味。我一直认为，一本好的艺术书籍，它的视觉呈现同样重要，它应该能够让人在翻阅的过程中，就感受到一种美的熏陶。这本书的排版布局也十分考究，字里行间留有适当的呼吸空间，让阅读体验更加舒适。我特别喜欢书中对“当代典范”的定位，这意味着它不仅仅是在回顾历史，更是在关注当下，寻找那些在新时代依然能够代表书法艺术最高水准的创作者。这让我很好奇，在当下这样一个信息爆炸、节奏飞快的时代，究竟是怎样的风骨和才情，才能被冠以“典范”之名？我期待这本书能够为我一一揭晓，让我有机会认识那些活跃在当代，但又具有深厚传统功底的书法家，了解他们的创作历程和艺术理念，从中汲取灵感，也为自己的审美视野提供新的坐标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《书法艺术卷2——风规器识．当代典范》，光是听起来就充满了学术的味道，也勾起了我深入探索的兴趣。我一直觉得，真正的书法艺术，绝非是简单的技巧堆砌，而是包含着创作者的性情、学养、时代精神以及对传统美学的高度概括。书中提到的“风规”，我理解为一种精神上的风范和引领，它代表着书法艺术中一种高尚的品格和严谨的态度。“器识”则让我联想到，书法家不仅仅要“能写”，更要“识”，即对书法的本质、历史、审美有着深刻的认知和独到的见解。而“当代典范”，则意味着这本书会聚焦于当前的书法界，那些真正具备影响力和代表性的人物。我希望这本书能够深入浅出地阐释这些概念，为我这个非专业人士提供一个清晰的框架，帮助我理解当代书法的发展脉络，以及那些在其中闪耀的大家们是如何在继承传统的基础上，发展出属于自己的独特风格和思想的。我期待它能像一本指南，引领我拨开迷雾，更清晰地认识当代书坛的生态。

评分☆☆☆☆☆

偶然间看到这本《书法艺术卷2——风规器识．当代典范》，书名就足够吸引人了。我一直以来都对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而书法更是其中的重中之重。我曾花费不少时间去临摹古帖，但总感觉缺少了点什么，似乎总抓不住那些书法作品背后真正的“神韵”。“风规”二字，在我看来，或许就是那股贯穿古今的书法精神，是前辈大师们在创作中秉持的准则和风范。“器识”则更像是对书法家内在涵养的强调，它不仅仅是技术上的熟练，更是知识、品鉴能力以及思想境界的融合。而“当代典范”这几个字，则让我充满了期待，我相信这本书会为我介绍一批在当今书坛具有代表性的人物，让我有机会去了解他们的创作理念、艺术追求，以及他们是如何在继承传统的基石上，开创出新的天地。我期待它能为我提供更广阔的视野，帮助我理解当代书法艺术的发展方向，以及如何去欣赏和评价那些真正具有时代意义的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法艺术卷2——风规器识．当代典范》，单看书名就让人心生敬意。我一直对书法有着莫名的情愫，总觉得那不仅仅是写字，更是一种心性的抒发，一种古人与今人之间无声的对话。虽然我并不是科班出身，只是个业余爱好者，但我对那些流传千古的碑帖，对那些笔走龙蛇的大家，始终怀揣着一份深深的向往。这次偶然翻到这本书，名字里的“风规”二字便抓住了我的眼球，我想，这里面一定蕴含着许多关于书法创作的内在逻辑和审美原则，是那些看似随意挥洒的笔画背后，所遵循的某种精神气度。而“器识”二字，更是引人遐思，它是否在探讨书法家的学养、品格与艺术之间的相互滋养？我期待着这本书能为我打开一扇新的窗户，让我对书法的理解，不仅仅停留在技法的层面，更能深入到其背后所承载的文化内涵和个人修养。我希望它能给我带来一些启迪，让我在自己的临池之路上，能看得更远，走得更稳。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，接触书法艺术，更多的是一种精神寄托和生活情趣的培养。我一直认为，在快节奏的现代生活中，放慢脚步，静下心来，用毛笔在纸上挥洒，是一种难得的宁静和专注。这本书的书名，让我感受到它所蕴含的不仅仅是艺术技巧的展示，更是一种人生观和价值观的体现。我尤其对“风规器识”这四个字感到好奇，在我看来，它们似乎在暗示着一种“以人为本”的艺术理念，即书法家的品格、学识和审美情趣，是如何内化到其作品之中的。我期待这本书能够不仅仅停留在对作品的赏析，更能深入到对书法家个人气质、生活经历以及思想境界的挖掘，让我明白，为什么有些作品能够穿越时空，触动人心，而有些则显得浮躁而空洞。我希望通过阅读这本书，我能更深刻地理解，真正的书法艺术，是人与艺术相互成就的结果，它能够滋养心灵，提升境界，成为一种连接古今、沟通心灵的桥梁。