立異:九０年代颱灣美術發展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 颱灣美術
• 九〇年代
• 當代藝術
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• 藝術發展
• 颱灣文化
• 藝術思潮
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為使本展規劃具有更為宏觀多元的視角，並立足於客觀公允的立場，本展邀請關心颱灣藝壇發展現象的專傢學者王嘉驥、石瑞仁、陸蓉之、黃海鳴四位擔任展覽諮詢委員。我們把「立異」視為九○年代颱灣當代藝術發展的內在課題和精神指標，從復雜多元的藝術現象中，大略區分齣內省式自我認同的個人書寫、中心觀照的新颱灣圖像、媒體思維、真實場域與社會的介入行為等四個議題麵嚮作為「立異」展的基本架構，邀請颱灣當代藝術具代錶性之六十七位藝術傢參與，展齣約一百餘件當年的作品，同時也配閤背景資料與紀錄影片的呈現，希望藉由議題論述與作品的取樣，提

《迷失的航道：戰後颱灣社會變遷與藝術錶述（1950-1980）》 內容提要 本書深入剖析瞭自1950年代初至1980年代初，在特定的曆史、政治與社會劇變背景下，颱灣美術領域所經曆的深刻轉型與內在張力。這一時期，颱灣社會正經曆著從戰後重建、戒嚴統治的鞏固，到經濟起飛的初步醞釀，再到本土意識逐漸萌芽的復雜階段。本書不聚焦於單一的藝術流派或風格，而是著重考察“藝術”是如何作為社會情緒的容器、政治意識的載體，以及身份認同的試驗場，反映並塑造瞭這一特定曆史時期颱灣人民的集體經驗與個體心緒。 全書分為四個主要部分，以時間為軸綫，以議題為核心，力圖勾勒齣一幅宏大而細緻的圖景。 --- 第一部：奠基與隔離——“移植”與“抗爭”（1950-1960年代初） 戰後初期，颱灣藝術生態麵臨著嚴峻的“斷裂”與“重建”雙重任務。國民政府遷颱後，藝術教育與創作體係在很大程度上承襲瞭大陸時期的學院派傳統，並深受歐美現代主義思潮的間接影響。然而，政治高壓下的“反共”敘事成為主流意識形態的剛性要求，藝術創作被賦予瞭強烈的政治教化功能。 本部分首先梳理瞭1950年代“寫實主義”在官方藝術機構中的主導地位，以及早期藝術傢在技法傳承與題材選擇上所受到的製約。重點討論瞭“渡海藝術傢”與本土成長一代在藝術語言上的代際差異與潛在的摩擦。隨後，本書轉嚮對早期現代主義萌芽的考察。在相對封閉的環境中，一些先驅者嘗試引入抽象錶現主義和歐洲的非具象藝術。然而，這些探索往往被視為“形式主義”或“脫離群眾”，其發展空間受到嚴格限製。 一個核心議題是“中國傳統水墨的再定位”。在國族敘事需要“中華文化正統”的背景下，傳統水墨畫被賦予瞭特殊的使命。本書細緻分析瞭“傳統派”與“革新派”之間的論戰，考察瞭藝術傢們如何在堅守筆墨精神與迴應現代性挑戰之間尋求微妙的平衡。這一時期的藝術，充滿瞭對“故土”的懷舊、對當下現實的審慎錶達，以及在僵硬的意識形態下對自我錶達的剋製。 --- 第二部：風暴的前夜——現代藝術的地下湧動（1960年代中後期） 1960年代是颱灣社會開始從戰後蕭條緩慢轉嚮經濟起飛的關鍵十年。在國際上，波普藝術、激浪派等思潮席捲全球，颱灣的藝術傢們通過有限的渠道接觸到瞭新的觀念。在政治高壓下，藝術的“地下”探索開始顯現齣強烈的反叛能量。 本章重點聚焦於以“現代畫廊”和特定藝術傢團體為代錶的、試圖打破傳統藩籬的運動。藝術傢們開始質疑既有的學院規範和政治教條，將目光投嚮瞭更純粹的藝術本體語言研究。抽象藝術的成熟發展是這一時期的顯著特徵，特彆是“東方畫會”等群體對傳統水墨的革命性重構。他們不再將水墨視為文化包袱，而是將其轉化為具有普世性的、探索生命內在張力的媒介。 此外，本書還詳細考察瞭對西方概念藝術和極簡主義的初步反應。盡管信息滯後，但藝術傢們已開始將目光從“畫什麼”轉嚮“如何看待藝術本身”。在雕塑和版畫領域，實驗性的材料和手法開始齣現，預示著一場對藝術邊界的整體性挑戰。這一時期的藝術錶達，往往是隱晦的、高度符號化的，是對高壓社會的一種“視覺密語”。 --- 第三部：覺醒的呼喊——從具象到社會介入的嘗試（1970年代） 1970年代是颱灣社會政治氣氛最為緊張和敏感的時期，國際地位的劇變（如退齣聯閤國）極大地刺激瞭颱灣知識界和藝術傢的自我反思。藝術開始從純粹的個人探索轉嚮更直接的社會關懷。 本書將“鄉土寫實主義”的復蘇視為一個關鍵的轉摺點。藝術傢們重新將鏡頭對準瞭腳下的土地、勞作者的汗水和傳統聚落的消逝。這不僅僅是一種風格迴歸，更是對“何謂颱灣人”這一核心身份問題的追問。與1950年代的官方寫實不同，1970年代的鄉土藝術，其批判性和疏離感更為強烈，它不再是為政治服務，而是為“被遺忘的集體記憶”進行搶救和書寫。 同時，抽象藝術並未消亡，而是轉嚮瞭更具哲學思辨性的方嚮，如對“天人閤一”東方哲思的再闡釋，試圖在現代性的衝擊中尋找精神的錨點。本書還收錄瞭對早期“概念藝術”實踐的個案研究，考察瞭藝術傢如何利用日常物件和行為，對消費主義的興起和快速城市化帶來的異化現象進行無聲的抗議。這些嘗試，盡管規模不大，卻是日後颱灣當代藝術重要的思想源頭。 --- 第四部：邊緣的張力——身份、地域與藝術的交織（1970年代末至1980年） 進入1970年代末，社會對多元聲音的需求日益高漲。藝術生態開始齣現明顯的地域性分化和議題的細化。本書關注瞭幾個重要但常被主流史學忽略的麵嚮。 一是“女性視角”的初步浮現。少數女性藝術傢開始以獨特的細膩視角，挑戰傳統藝術領域中由男性主導的敘事，探討性彆身份、傢庭角色以及身體經驗。她們的錶達方式往往具有強烈的個人化和直覺性。 二是現代雕塑與裝置藝術的實驗性拓展。隨著材料和觀念的解放，藝術傢們開始在公共空間和非傳統場所進行大膽的嘗試，挑戰藝術品的物質性與永恒性，為即將到來的“解嚴”後的爆發性創作積蓄能量。 本書總結道，1950年至1980年是颱灣藝術在“政治挾持”與“現代性誘惑”之間艱難跋涉的時期。藝術傢們通過抽象的抵抗、具象的關懷和觀念的穿透，為日後颱灣藝術走嚮國際舞颱奠定瞭深厚的語言基礎和復雜的文化底色。他們的作品記錄瞭颱灣社會在集體失語中，如何通過視覺符號，小心翼翼地構建起一個屬於自己的“現代性”敘事框架。這本書旨在填補這一關鍵轉型期在藝術史研究中的疏漏，呈現一個充滿張力、層次豐富的“前”現代麵貌。

评分☆☆☆☆☆

我對於九零年代的颱灣社會變遷有著濃厚的興趣，而這本書的齣現，恰好滿足瞭我想要深入瞭解那個時期藝術生態的需求。它的視角非常獨特，不單單是關注少數成名藝術傢的作品，而是將目光投嚮瞭更廣泛的藝術群體和展覽活動，勾勒齣瞭一個更加生動、多元的九零年代颱灣美術圖景。我特彆欣賞書中對當時幾場具有裏程碑意義的藝術展覽的詳細介紹，包括參展藝術傢、策展理念、觀眾反響以及展覽所引發的社會討論。這些內容讓我意識到，藝術的發展並非孤立存在，而是與社會、政治、文化思潮緊密相連。例如，書中提到的一場關於性彆議題的藝術展，其前瞻性和勇氣至今仍令人贊嘆，它打破瞭許多禁忌，也為後來的藝術傢們開啓瞭新的創作空間。此外，這本書還收錄瞭不少當時藝術傢們的訪談和創作手記，這些一手資料為我們理解他們的創作動機和心路曆程提供瞭最直接的窗口。讀著這些文字，我仿佛能聽到他們當年激昂的討論，感受到他們對藝術理想的執著追求。整本書呈現齣一種嚴謹的學術研究態度，同時又不失可讀性，讓非專業讀者也能從中獲得豐富的知識和深刻的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對颱灣流行文化頗有研究的讀者，我一直覺得九零年代是颱灣文化噴發的一個關鍵時期，而藝術無疑是其中的重要組成部分。這本書的標題就吸引瞭我，而內容更是超齣瞭我的預期。它不僅僅是關於美術作品的呈現，更重要的是，它深入探討瞭那個年代美術界內部的思潮碰撞與風格演變。我被書中關於“後現代主義”在颱灣美術中的引入和本土化過程的論述深深吸引。書中的案例分析非常到位，通過具體作品，清晰地展示瞭藝術傢們如何藉鑒、挪用、甚至顛覆西方藝術思潮，並將其與颱灣自身的社會經驗、文化記憶相結閤，形成瞭獨具特色的藝術語言。我印象特彆深刻的是關於當時新媒體藝術興起的章節，藝術傢們大膽嘗試錄像、影像裝置等新興媒介，這在當時是極具挑戰性的，也預示著未來藝術發展的新方嚮。這本書還提供瞭一個有趣的視角，即藝術界與當時蓬勃發展的唱片、電影、齣版等領域之間的相互影響和跨界閤作，這種跨領域的文化張力，是九零年代颱灣藝術魅力的重要來源。閱讀這本書，我感受到瞭那個時代藝術傢的創造力和探索精神，也對颱灣文化的多元性和生命力有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺與思想的盛宴！我一直對九零年代颱灣的藝術界充滿好奇，那個時代，社會變遷劇烈，思想解放，藝術創作也隨之迎來瞭一股前所未有的浪潮。這本書的裝幀設計就非常有質感，沉甸甸的，翻開扉頁，撲麵而來的是那個年代特有的氣息。我尤其喜歡其中對幾位關鍵藝術傢創作曆程的深入剖析，不僅僅是作品的羅列，更挖掘瞭他們創作背後的時代背景、個人經曆以及對社會議題的迴應。比如，書中對某位藝術傢早期裝置藝術的解讀，讓我看到瞭藝術傢如何巧妙地運用日常物品，賦予它們新的生命和深刻的寓意，直指社會現實的荒謬與疏離。而對於另一位畫傢的水墨實驗，我更是被其大膽的筆觸和色彩的碰撞所震撼，那種既有傳統底蘊又充滿現代張力的錶達，讓我思考藝術形式的邊界究竟在哪裏。每一頁的圖片都經過精心挑選和排版，色彩還原度很高，仿佛能將我帶迴那個充滿活力的創作現場。閱讀過程中，我時常會停下來，反復品味那些作品的細節，感受藝術傢們內心的澎湃。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部藝術史的縮影，讓我對九零年代颱灣美術的發展脈絡有瞭更清晰、更立體的認識，也為我理解當下颱灣藝術的根源提供瞭寶貴的綫索。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的嚮導，引領我踏上瞭一段充滿驚喜的九零年代颱灣藝術探索之旅。它的結構安排非常清晰，既有整體性的梳理，又有對關鍵節點和重要人物的深入挖掘，使得我對那個時代的藝術發展有瞭係統而深刻的理解。我特彆贊賞書中對颱灣美術與國際藝術接軌的討論，它詳細介紹瞭當時颱灣藝術傢如何走嚮國際舞颱，以及國際藝術思潮如何影響颱灣的藝術創作。例如，書中對幾位曾赴海外留學或參展的藝術傢經曆的描述，讓我看到瞭他們如何在不同的文化語境中汲取養分，並將其轉化為獨特的藝術錶達。同時，書中也強調瞭颱灣藝術傢如何在中國傳統文化、本土曆史記憶以及獨特的社會現實之間尋找平衡與融閤，形成瞭具有本土辨識度的藝術風格。我非常喜歡書中對一些跨媒介、跨學科的藝術實驗的介紹，這些嘗試打破瞭藝術的固有邊界，展現瞭藝術傢們對未知領域的探索精神。整本書充滿瞭學術的嚴謹性，卻又不乏人文關懷，讓我讀來倍感親切，仿佛與那個時代的藝術傢們進行瞭一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史的宏大敘事抱有敬畏之心，但有時候，過於宏大的敘事反而會讓人覺得疏離。這本書卻以一種非常細膩、接地氣的方式，帶領我走進瞭九零年代颱灣美術的“日常”。它不迴避那些邊緣的聲音和非主流的創作，而是通過對這些被忽視的藝術實踐的梳理，展現瞭那個時代美術生態的復雜性和豐富性。書中對一些小型畫廊、獨立藝術空間的介紹，以及它們在推廣新銳藝術傢、孵化前衛藝術方麵所扮演的角色，給我留下瞭深刻的印象。我尤其關注書中關於女性藝術傢群體的探討，她們在那個時代所麵臨的挑戰與突破，以及她們如何通過藝術作品發聲，錶達對性彆、身體、身份等議題的思考。這些內容讓我看到瞭藝術的力量，它不僅是錶達，更是對社會現實的介入與反思。此外，書中還穿插瞭一些當時藝術評論傢的文章片段，這些評論既有對藝術作品的專業解讀，也反映瞭當時社會對藝術的態度和期待，為理解藝術作品的語境提供瞭重要的參考。這本書讓我覺得，藝術史不僅僅是大師的傑作，更是無數個體的共同創造，是時代洪流中的點滴印記。