论艺术原委与形象思维【精】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书系杜松柏教授多年研究艺术与美学理论的专门着作。主要在由中国文学的形象结构切入，以解决形象思维的问题，并如逻辑思维般建立了形象思维的方法，以突破古今中外此一研究的瓶颈。全书分上、下二篇。上篇究艺术原委，以进化论的观念，深入艺术的实际，由郑板桥揭举画竹的过程——眼中之竹、心中之竹、手中之竹，扣合辨析相关的艺术着作，实事求是，而成〈引论〉、〈论外物〉、〈论内感〉、〈论形象〉、〈论臆构〉、〈论情感〉、〈论美感〉、〈论形式〉、〈论才力〉、〈论手巧〉，而归结于〈论艺术〉。

　　下篇由〈引论〉以论形象思维迄未建立之故，与建立之难。中国文字其结体之基本，则全为形象思维之结果。由〈论思维方法的发展〉、〈论形象思维的体现〉，以明二者的关系，明揭概念系建立在形象的基础上。论形象思维的原则，则归结了十六项。论无法式的形象思维有三类。论形象思维法的树立，有十二法式。其成就应超过了维科的《新科学》。因为维科只建立了三项形象思维的原理。此一成果乃作者的贡献，为艺术的创作开出了准则。而且是中国文字积累了形象思维资料之故。

好的，这是一本关于哲学、美学与思维的深度探索之作的简介： 《存在之维：现象学、结构主义与后现代思潮的交汇》 内容提要 本书是一部雄心勃勃的学术著作，旨在梳理自二十世纪初以来，西方思想领域内几股关键思潮——现象学、结构主义以及随后的后结构主义和后现代主义——之间的复杂关联、内在张力与思想演变轨迹。它并非仅仅停留在对这些学派的简单介绍，而是深入剖析了它们在本体论、认识论、语言学基础以及主体性瓦解等核心议题上所提出的革命性观点，并探讨了这些观点如何重塑了人文科学乃至整个知识世界的图景。 第一部分：现象学的回归与基石的重塑 本书的开篇聚焦于现象学运动的兴起。我们详细考察了胡塞尔（Edmund Husserl）如何试图通过“回到事物本身”的还原（Epoché）方法，为知识建立一个坚实、先验的基础。这部分深入探讨了意向性（Intentionality）的概念，揭示了意识如何总是指向某一客体的结构，从而将意识与世界的关系从传统的主客二元对立中解放出来。 随后，我们转向海德格尔（Martin Heidegger）对现象学的继承与激进转化。重点分析了《存在与时间》中对“此在”（Dasein）的聚焦，以及他如何通过对“存在”（Sein）之遗忘的批判，将现象学从纯粹的意识哲学转向了对“存在境域”的追问。我们细致辨析了“在世之存在”（Being-in-the-world）与工具（Zeug）的意义，以及“向死而在”对于理解时间性和真实性的关键作用。 第二部分：语言的转向与符号的帝国 第二部分将焦点转移至语言学革命对哲学思维的决定性影响，标志着结构主义的登场。本书详尽分析了索绪尔（Ferdinand de Saussure）的语言学理论，特别是能指（Signifier）与所指（Signified）的任意性关系，以及“语言系统”（Langue）与“言语行为”（Parole）的区分。我们论证了索绪尔的理论如何奠定了将文化现象视为符号系统的基础。 在此基础上，我们探讨了结构主义如何跨越语言学领域，渗透到人类学、文学批评乃至社会学的研究中。列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）的亲属结构分析、结构主义叙事学（如普洛普和格雷马斯的工作）被视为将人类心智的深层结构（普遍范畴）外显化的努力。重点分析了结构主义者对“作者中心”的反抗，试图在文本的深层结构中寻找不变的、可计算的意义生成机制。 第三部分：主体性的消解与意义的漂移 本书最富争议和思想深度的部分，在于对结构主义危机及其后继思潮——后结构主义与后现代主义——的考察。我们论证了结构主义对稳定意义结构的追求，如何最终导向了其自身的内在矛盾，尤其是在语言的能指链条上出现的不确定性。 拉康（Jacques Lacan）在精神分析中的结构主义重构被视为一个关键的转折点，他引入了“大他者”（The Big Other）的概念，并强调了“无意识如同语言般结构化”，从而揭示了主体在语言秩序中是如何被构成的，而非预设的。 随后，我们深入探讨了福柯（Michel Foucault）对知识、权力和主体性之间关系的颠覆性分析。通过对“知识型”（Episteme）和“权力/知识”的考察，本书揭示了福柯如何展示了“真理”的生产并非纯粹的客观发现，而是特定历史权力结构下的产物。主体不再是笛卡尔式的自主思考者，而是被权力话语所规训和塑造的客体。 第四部分：后现代的景观与哲学的边缘 最后一部分处理了德里达（Jacques Derrida）的解构主义与利奥塔（Jean-François Lyotard）对“宏大叙事”的批判。 德里达的解构策略被视为对西方形而上学传统（特别是“在场形而上学”）的系统性拆解。我们详细解析了“延异”（Différance）的概念，它既是差异又是推迟，从而揭示了意义的无限推迟性与文本的开放性。解构的目的不在于摧毁意义，而是揭示其构造的偶然性与非中心性。 利奥塔的后现代定义——“对宏大叙事的怀疑”——被置于历史背景下进行审视。本书探讨了宏大叙事（如启蒙运动对理性进步的信仰、马克思主义对历史终结的预言）的衰落，如何导致了知识生产的碎片化和对局部“小型叙事”的偏好。我们讨论了这种转向对科学、艺术和政治实践的深刻影响。 结论：知识的动态性与未来的视野 本书的结论部分并未提供简单的总结，而是试图勾勒出这些思潮留给当代思想的遗产：一种对绝对真理的警惕、对语言中介性的清醒认识，以及对隐藏在表面现象之下的权力运作机制的敏感性。它强调，理解这些复杂的思想交汇，是进行任何有意义的当代文化和哲学批判的前提。 本书的特色： 1. 脉络清晰的梳理： 首次将现象学、结构主义和后现代思潮视为一个连续的、相互批判的对话链条，而非孤立的学派。 2. 概念的精准阐释： 对“意向性”、“能指”、“知识型”、“延异”等核心术语进行了细致入微的定义与辨析，力求还原其思想语境。 3. 深度的批判性反思： 尤其关注这些思潮在处理“实在界”与“符号界”关系时的内在张力与理论上的断裂点。 适合读者： 哲学、美学、文学理论、符号学、社会学等领域的高校师生、研究人员，以及所有对二十世纪以来西方思想演变路径抱有浓厚兴趣的严肃读者。本书要求读者具备一定的哲学基础，但作者以清晰、富有逻辑性的论证，引导读者穿越复杂的思想迷宫。

评分☆☆☆☆☆

这本《论艺术原委与形象思维【精】》实在是一本让人眼前一亮的著作。我常常思考，为何一件艺术品能够触动人心，为何那些看似虚幻的形象背后蕴含着如此深刻的哲理？这本书似乎正试图解答这些古老而又迷人的问题。我尤其喜欢作者在开篇部分对“艺术原委”的探讨，他并没有直接抛出什么宏大的理论，而是从人类最原始的表达冲动讲起，比如手印、岩画，以及那些远古歌谣。我能感受到作者在追溯艺术起源时的那种虔诚和严谨，仿佛一位考古学家在小心翼翼地拂去历史的尘埃，试图揭示艺术最初的模样。他将艺术的产生与人类生存的本能、对世界的认知以及情感的宣泄紧密地联系起来，让我对艺术的定义有了更宽泛的理解。它不仅仅是美的创造，更是人类精神世界的投影。而且，作者在引用大量不同文化背景下的艺术实例时，也十分注重细节的描绘，让我仿佛置身于那些古老的文明之中，亲眼见证艺术的诞生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种独特的魅力，它既有学术的严谨，又不乏文学的感性。作者在探讨“形象思维”时，常常会使用一些富有诗意的语言，将抽象的概念变得生动形象。比如，他在形容一个画面时，会用“墨色晕染开一季秋愁”，或者在描述一段旋律时，会说“音符如蝴蝶般翩跹而至”。这种描绘方式，本身就极具艺术感染力，也让我更深刻地理解了“形象思维”是如何通过语言的塑造来实现的。而且，作者在行文中，也很善于运用比喻和类比，将复杂深奥的理论，化作读者易于理解的生动画面。这让我在阅读过程中，感觉就像是在跟随一位经验丰富的向导，在艺术的迷宫中悠然漫步，而不是被一堆晦涩的理论所困扰。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的“原委”并非简单地指向某个固定不变的起点，而是一个动态演进的过程。而这本书，在这一点上给了我相当大的启发。作者在论述艺术的起源时，并没有将之神圣化或固化，而是将其置于人类历史发展的长河中进行考察。他提到，随着社会形态、技术手段和认知水平的不断变化，艺术的“原委”也在不断地被重新定义和拓展。例如，他引用了一些现代艺术的案例，来论证当代艺术在承袭传统“原委”的同时，也注入了新的思考和表达方式。这让我意识到，我们不能用过去的眼光去僵化地理解现在的艺术，艺术本身就是一个不断自我革新、自我超越的有机体。这种辩证的视角，让我对艺术的发展脉络有了更清晰的认识，也让我对未来艺术的可能性充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书是一次极具价值的思想探索。作者在“艺术原委”和“形象思维”这两个核心议题上，展现了深厚的学养和独到的见解。我特别赞赏他在书中对于艺术的普适性和差异性的平衡处理。他既看到了艺术作为人类共性的表达，又深刻地挖掘了不同文化、不同时代艺术的独特性。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再是片面的、零散的，而是有了一个更为宏观和深入的框架。我开始更愿意去审视一件作品背后的历史文化语境，更倾向于去体会艺术家是如何运用“形象思维”来传递情感和观念的。这本《论艺术原委与形象思维【精】》无疑为我打开了一扇通往艺术更深层次殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的部分，莫过于其对“形象思维”的深入剖析。我一直觉得，艺术之所以区别于科学，很大程度上就在于它依赖于一种不同于逻辑思辨的“意象”构建。作者在这本书中，将这种“形象思维”的特质阐述得淋漓尽致。他通过分析各种艺术形式，例如绘画中的笔触、色彩的运用，音乐中的旋律、节奏的跳跃，以及文学中的意象组合，来揭示艺术家是如何通过非线性的、直观的方式来把握和表达世界的。我特别欣赏作者对于“移情”和“联觉”等概念的解释，他说明了艺术家是如何将自身的情感投射到客体之上，又如何通过感知某一感官的刺激而引发另一种感官的体验。这种思维方式，在我看来，是艺术最核心的魅力所在。读完这部分，我感觉自己对于如何欣赏和理解艺术作品，似乎找到了一个更深层次的入口，不再只是停留在表面的形式美感，而是能触及到作品背后那股涌动的生命力。