论艺术原委与形象思维【平】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 形象思维
• 艺术哲学
• 美学
• 艺术批评
• 文化研究
• 视觉文化
• 艺术教育
• 思维模式

　　本书系杜松柏教授多年研究艺术与美学理论的专门着作。主要在由中国文学的形象结构切入，以解决形象思维的问题，并如逻辑思维般建立了形象思维的方法，以突破古今中外此一研究的瓶颈。全书分上、下二篇。上篇究艺术原委，以进化论的观念，深入艺术的实际，由郑板桥揭举画竹的过程——眼中之竹、心中之竹、手中之竹，扣合辨析相关的艺术着作，实事求是，而成〈引论〉、〈论外物〉、〈论内感〉、〈论形象〉、〈论臆构〉、〈论情感〉、〈论美感〉、〈论形式〉、〈论才力〉、〈论手巧〉，而归结于〈论艺术〉。

　　下篇由〈引论〉以论形象思维迄未建立之故，与建立之难。中国文字其结体之基本，则全为形象思维之结果。由〈论思维方法的发展〉、〈论形象思维的体现〉，以明二者的关系，明揭概念系建立在形象的基础上。论形象思维的原则，则归结了十六项。论无法式的形象思维有三类。论形象思维法的树立，有十二法式。其成就应超过了维科的《新科学》。因为维科只建立了三项形象思维的原理。此一成果乃作者的贡献，为艺术的创作开出了准则。而且是中国文字积累了形象思维资料之故。

艺术之维：探寻形式与精神的边界 本书并非对既有艺术理论的简单复述，而是一次深入当代审美脉络、重塑我们与艺术关系的思想旅程。 它聚焦于那些在喧嚣的文化场域中，往往被忽略的、关于“艺术之为艺术”的根本性追问。本书旨在搭建一座桥梁，连接晦涩的哲学思辨与鲜活的日常感知，揭示艺术现象背后潜藏的结构性逻辑。 全书围绕“视觉经验的结构性重构”与“媒介转换中的本体论困境”两大核心议题展开。我们不再将艺术视为独立于社会政治结构的孤岛，而是将其置于一个由技术进步、权力分配和感知异化共同塑造的复杂场域中进行审视。 第一编：图像的失语与意义的漂移 本编致力于剖析现代主义以来，艺术图像如何从承载神圣或崇高价值的载体，逐渐沦为信息洪流中的“可消费的符号碎片”。我们首先引入了“符号饱和度”的概念，用以描述在信息爆炸时代，图像的密度如何稀释了其内在的张力与深度。 我们详细考察了本雅明的“灵光”消逝后，技术复制对原作权威性的颠覆。但本书的创新之处在于，我们进一步探讨了数字媒介环境下，“拟像（Simulacra）的迭代加速”如何使得我们对“真实”的界定变得越发困难。艺术作品不再是模仿现实的窗户，而是构建了一个比现实更具说服力的“超真实”空间。 特别值得注意的是，本编对概念艺术（Conceptual Art）的再解读。它并非仅仅是智力游戏的胜利，而是对传统审美范式的一次系统性“去魅”。我们通过分析特定案例，阐释了当“观念”取代“技艺”成为核心驱动力时，艺术如何转向一种“后生产性”（Post-Productive）的状态，专注于展示“不在场”的体验，而非“在场”的实体。这种转向，要求观者从被动的接受者转变为主动的意义建构者，挑战了博物馆体制的传统叙事框架。 第二编：身体、空间与非线性叙事 如果说第一编关注的是“看”的困境，那么第二编则转向了“体验”的维度，探讨艺术如何重新介入身体政治与环境感知。本书认为，当代艺术的关键突破点在于其对传统线性叙事和固定观看视角的瓦解。 我们深入研究了具身认知（Embodied Cognition）在艺术接受中的作用。艺术不再仅仅是眼睛的事务，而是涉及触觉、听觉乃至本体感觉的综合体验。例如，装置艺术和环境艺术如何通过改变物理空间，迫使观者重新校准其对尺度、距离和安全感的认知。这种“空间政治学”的介入，使得艺术成为了一种临时的、反规范性的生存训练场。 此外，本书对“时间性”的探讨采取了非欧几里得的视角。我们分析了行为艺术（Performance Art）中“瞬间的永恒化”现象，以及新媒体艺术中对“循环时间”的偏爱。这并非是对历史遗忘，而是对进步主义时间观（Progressive Time）的一种抵抗——一种试图在当下瞬间捕捉到非因果律连接的努力。这种非线性叙事结构，要求观众放弃对明确“结局”的期待，转而沉浸于过程本身的张力之中。 第三编：技术形而上学与审美伦理的重塑 本书的最后部分，聚焦于当前技术语境下，艺术实践面临的深刻伦理抉择。随着人工智能生成内容（AIGC）的兴起，我们必须直面一个核心问题：当创造力可以被算法模拟时，“独创性”（Originality）的价值何在？ 我们不采取简单的恐慌论调，而是试图构建一个“算法-主体性共存模型”。算法不是简单的工具，它是一种新型的“协作主体”，它以数据的形式参与到审美生产中。本书考察了艺术家如何巧妙地“劫持”或“调教”这些算法，使其生成出超越其设计初衷的、具有意外性的视觉或听觉结果。这关乎一种新的“意图的转移”：主体性的场域从作品的完成阶段，转移到了对生成系统的设定与选择阶段。 最后，本书提出了一个关于“审美责任”的论断。在信息战与深度伪造日益常态化的时代，艺术家的社会角色不再仅仅是批评家或记录者，而是成为“真实性的捍卫者”。这要求艺术实践不仅要有形式上的创新，更要有清晰的伦理立场——如何在不诉诸教条的前提下，唤醒公众对“何为可信”的批判性敏感度。本书旨在为下一代艺术评论家、策展人以及实践者，提供一个既扎根于历史深度，又面向未来可能性的分析框架。 本书的写作风格力求清晰、严谨，避免使用流行语的堆砌，而是致力于用精确的学术语言和深入的案例分析，勾勒出当代艺术领域中那些最迫切、最深刻的哲学命题。它是一本写给所有对艺术的“为什么”远比“是什么”更感兴趣的读者的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受，是一种“顿悟”的喜悦。作者在阐述“艺术原委”时，并没有停留在对历史事件的简单罗列，而是深入挖掘了艺术产生的社会、文化、心理等深层动因。他认为，艺术并非凭空出现，而是根植于人类生存的根本需求——对美的追求，对意义的探索，以及对情感的表达。而“形象思维”的部分，更是让我看到了艺术语言的独特魅力。它是一种非语言的、直观的、充满联想的沟通方式，能够直接触动我们的内心深处。作者通过对具象与抽象、写实与变形、形式与内容的辩证分析，揭示了形象思维在塑造艺术作品时所扮演的关键角色。读完这本书，我仿佛拥有了一双慧眼，能够穿透艺术作品的表面，看到其背后蕴含的深层意义和创作冲动。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人类精神的书，一本关于如何理解世界、理解自己的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅不算短，但每一页都充满了智慧的火花。作者对于“艺术原委”的解读，并非是枯燥的理论说教，而是通过大量的实例，生动地展现了艺术是如何在人类文明发展的长河中孕育、生长、变异的。我特别喜欢他对不同媒介艺术的比较分析，无论是绘画、雕塑、音乐还是文学，他都能精准地把握其独特的表现力和审美规律。书中的“形象思维”部分，更是让我茅塞顿开。它揭示了人类大脑处理信息、创造世界的独特方式，那种跳跃性的、直觉性的、充满隐喻的思维模式，正是艺术得以诞生的基石。作者用通俗易懂的语言，将这些复杂的哲学和心理学概念阐释清楚，让我这个非专业读者也能乐在其中。读完这本书，我感觉自己的思维模式也发生了 subtle 的变化，看待事物不再那么线性，而是开始尝试从更广阔、更抽象的维度去理解。它就像一把钥匙，打开了我通往艺术殿堂的大门，让我得以窥见其背后那神秘而迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，就被其宏大的视野和深邃的洞见所折服。作者对于“艺术原委”的追溯，几乎贯穿了整个人类文明史，从原始时代的岩画，到中古时期的宗教艺术，再到近现代的观念艺术，他都给予了深刻的解读。这种跨越时空的梳理，使得我们能够清晰地看到艺术发展的脉络和逻辑。书中对于“形象思维”的阐释，更是令人拍案叫绝。他并非仅仅将形象思维视为一种绘画或写作的技巧，而是将其提升到了一种认识世界、改造世界的基本方式。通过对大量艺术作品的细致分析，作者证明了形象思维在艺术创作中的核心作用，以及它如何影响着我们对现实的感知和理解。我尤其欣赏他对不同文化背景下艺术表现形式的比较研究，这让我们看到了艺术的多元性和包容性，也让我们反思在全球化背景下，如何保持艺术的民族特色和文化主体性。这本书的阅读体验，如同在艺术的海洋中畅游，既有波澜壮阔的景象，也有细致入微的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格相当独特，既有学术的严谨，又不失文学的灵动。作者在探讨“艺术原委”时，并没有采用那种板着脸孔的学究气，而是将艺术史的进程娓娓道来，仿佛一位经验丰富的导游，带领我们在艺术的长河中漫步。他对于不同时期、不同流派艺术的分析，既有宏观的把握，又不乏微观的洞察。而关于“形象思维”的论述，更是充满了哲学思辨的色彩。作者将形象思维与逻辑思维进行了鲜明的对比，突出了形象思维在艺术创作中的独特价值，以及它如何能够超越语言的局限，直接抵达人类的情感和潜意识。我非常赞同他对“直觉”和“灵感”在艺术创作中的重要性的强调，认为这正是形象思维的魅力所在。这本书让我深刻体会到，艺术的生命力在于其不断地探索与创新，在于其对人类内心世界的深刻关照。它是一次思想的盛宴，一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《论艺术原委与形象思维【平】》。 终于读完了这本书，感觉像是进行了一次深入的灵魂漫游。作者以一种极为细腻的笔触，剖析了艺术创作的源头活水，它不仅仅是技巧的堆砌，更是情感、哲思与生命体验的交融。从古希腊的神话传说，到东方古典的写意山水，再到现代主义的抽象表达，作者都信手拈来，将不同文化、不同时代的艺术形式串联起来，勾勒出艺术发展的宏伟图景。尤其让我印象深刻的是关于“意象”的探讨，那种“形神兼备”、“气韵生动”的东方美学理念，在作者的阐释下，显得格外鲜活而深刻。他不仅仅是在介绍艺术，更是在引导读者去感受、去体悟艺术背后那股澎湃不息的生命力。书中的语言时而如涓涓细流，娓娓道来，时而又如惊涛拍岸，振聋发聩，读来让人欲罢不能。它让我重新审视了自己对艺术的认知，不再仅仅停留在表面的欣赏，而是开始追溯其深层的精神内核。这种对艺术本质的探索，也让我对生活有了更深的理解，原来万事万物，皆有其艺术的原委，皆可化为动人的形象。