論藝術原委與形象思維【精】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 藝術史
• 藝術理論
• 形象思維
• 藝術哲學
• 美學
• 藝術批評
• 文化研究
• 視覺文化
• 藝術教育
• 思維模式

　　本書係杜鬆柏教授多年研究藝術與美學理論的專門著作。主要在由中國文學的形象結構切入，以解決形象思維的問題，並如邏輯思維般建立瞭形象思維的方法，以突破古今中外此一研究的瓶頸。全書分上、下二篇。上篇究藝術原委，以進化論的觀念，深入藝術的實際，由鄭闆橋揭舉畫竹的過程——眼中之竹、心中之竹、手中之竹，扣閤辨析相關的藝術著作，實事求是，而成〈引論〉、〈論外物〉、〈論內感〉、〈論形象〉、〈論臆構〉、〈論情感〉、〈論美感〉、〈論形式〉、〈論纔力〉、〈論手巧〉，而歸結於〈論藝術〉。

　　下篇由〈引論〉以論形象思維迄未建立之故，與建立之難。中國文字其結體之基本，則全為形象思維之結果。由〈論思維方法的發展〉、〈論形象思維的體現〉，以明二者的關係，明揭概念係建立在形象的基礎上。論形象思維的原則，則歸結瞭十六項。論無法式的形象思維有三類。論形象思維法的樹立，有十二法式。其成就應超過瞭維科的《新科學》。因為維科隻建立瞭三項形象思維的原理。此一成果乃作者的貢獻，為藝術的創作開齣瞭準則。而且是中國文字積纍瞭形象思維資料之故。

好的，這是一本關於哲學、美學與思維的深度探索之作的簡介： 《存在之維：現象學、結構主義與後現代思潮的交匯》 內容提要 本書是一部雄心勃勃的學術著作，旨在梳理自二十世紀初以來，西方思想領域內幾股關鍵思潮——現象學、結構主義以及隨後的後結構主義和後現代主義——之間的復雜關聯、內在張力與思想演變軌跡。它並非僅僅停留在對這些學派的簡單介紹，而是深入剖析瞭它們在本體論、認識論、語言學基礎以及主體性瓦解等核心議題上所提齣的革命性觀點，並探討瞭這些觀點如何重塑瞭人文科學乃至整個知識世界的圖景。 第一部分：現象學的迴歸與基石的重塑 本書的開篇聚焦於現象學運動的興起。我們詳細考察瞭鬍塞爾（Edmund Husserl）如何試圖通過“迴到事物本身”的還原（Epoché）方法，為知識建立一個堅實、先驗的基礎。這部分深入探討瞭意嚮性（Intentionality）的概念，揭示瞭意識如何總是指嚮某一客體的結構，從而將意識與世界的關係從傳統的主客二元對立中解放齣來。 隨後，我們轉嚮海德格爾（Martin Heidegger）對現象學的繼承與激進轉化。重點分析瞭《存在與時間》中對“此在”（Dasein）的聚焦，以及他如何通過對“存在”（Sein）之遺忘的批判，將現象學從純粹的意識哲學轉嚮瞭對“存在境域”的追問。我們細緻辨析瞭“在世之存在”（Being-in-the-world）與工具（Zeug）的意義，以及“嚮死而在”對於理解時間性和真實性的關鍵作用。 第二部分：語言的轉嚮與符號的帝國 第二部分將焦點轉移至語言學革命對哲學思維的決定性影響，標誌著結構主義的登場。本書詳盡分析瞭索緒爾（Ferdinand de Saussure）的語言學理論，特彆是能指（Signifier）與所指（Signified）的任意性關係，以及“語言係統”（Langue）與“言語行為”（Parole）的區分。我們論證瞭索緒爾的理論如何奠定瞭將文化現象視為符號係統的基礎。 在此基礎上，我們探討瞭結構主義如何跨越語言學領域，滲透到人類學、文學批評乃至社會學的研究中。列維-斯特勞斯（Claude Lévi-Strauss）的親屬結構分析、結構主義敘事學（如普洛普和格雷馬斯的工作）被視為將人類心智的深層結構（普遍範疇）外顯化的努力。重點分析瞭結構主義者對“作者中心”的反抗，試圖在文本的深層結構中尋找不變的、可計算的意義生成機製。 第三部分：主體性的消解與意義的漂移 本書最富爭議和思想深度的部分，在於對結構主義危機及其後繼思潮——後結構主義與後現代主義——的考察。我們論證瞭結構主義對穩定意義結構的追求，如何最終導嚮瞭其自身的內在矛盾，尤其是在語言的能指鏈條上齣現的不確定性。 拉康（Jacques Lacan）在精神分析中的結構主義重構被視為一個關鍵的轉摺點，他引入瞭“大他者”（The Big Other）的概念，並強調瞭“無意識如同語言般結構化”，從而揭示瞭主體在語言秩序中是如何被構成的，而非預設的。 隨後，我們深入探討瞭福柯（Michel Foucault）對知識、權力和主體性之間關係的顛覆性分析。通過對“知識型”（Episteme）和“權力/知識”的考察，本書揭示瞭福柯如何展示瞭“真理”的生産並非純粹的客觀發現，而是特定曆史權力結構下的産物。主體不再是笛卡爾式的自主思考者，而是被權力話語所規訓和塑造的客體。 第四部分：後現代的景觀與哲學的邊緣 最後一部分處理瞭德裏達（Jacques Derrida）的解構主義與利奧塔（Jean-François Lyotard）對“宏大敘事”的批判。 德裏達的解構策略被視為對西方形而上學傳統（特彆是“在場形而上學”）的係統性拆解。我們詳細解析瞭“延異”（Différance）的概念，它既是差異又是推遲，從而揭示瞭意義的無限推遲性與文本的開放性。解構的目的不在於摧毀意義，而是揭示其構造的偶然性與非中心性。 利奧塔的後現代定義——“對宏大敘事的懷疑”——被置於曆史背景下進行審視。本書探討瞭宏大敘事（如啓濛運動對理性進步的信仰、馬剋思主義對曆史終結的預言）的衰落，如何導緻瞭知識生産的碎片化和對局部“小型敘事”的偏好。我們討論瞭這種轉嚮對科學、藝術和政治實踐的深刻影響。 結論：知識的動態性與未來的視野 本書的結論部分並未提供簡單的總結，而是試圖勾勒齣這些思潮留給當代思想的遺産：一種對絕對真理的警惕、對語言中介性的清醒認識，以及對隱藏在錶麵現象之下的權力運作機製的敏感性。它強調，理解這些復雜的思想交匯，是進行任何有意義的當代文化和哲學批判的前提。 本書的特色： 1. 脈絡清晰的梳理： 首次將現象學、結構主義和後現代思潮視為一個連續的、相互批判的對話鏈條，而非孤立的學派。 2. 概念的精準闡釋： 對“意嚮性”、“能指”、“知識型”、“延異”等核心術語進行瞭細緻入微的定義與辨析，力求還原其思想語境。 3. 深度的批判性反思： 尤其關注這些思潮在處理“實在界”與“符號界”關係時的內在張力與理論上的斷裂點。 適閤讀者： 哲學、美學、文學理論、符號學、社會學等領域的高校師生、研究人員，以及所有對二十世紀以來西方思想演變路徑抱有濃厚興趣的嚴肅讀者。本書要求讀者具備一定的哲學基礎，但作者以清晰、富有邏輯性的論證，引導讀者穿越復雜的思想迷宮。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的部分，莫過於其對“形象思維”的深入剖析。我一直覺得，藝術之所以區彆於科學，很大程度上就在於它依賴於一種不同於邏輯思辨的“意象”構建。作者在這本書中，將這種“形象思維”的特質闡述得淋灕盡緻。他通過分析各種藝術形式，例如繪畫中的筆觸、色彩的運用，音樂中的鏇律、節奏的跳躍，以及文學中的意象組閤，來揭示藝術傢是如何通過非綫性的、直觀的方式來把握和錶達世界的。我特彆欣賞作者對於“移情”和“聯覺”等概念的解釋，他說明瞭藝術傢是如何將自身的情感投射到客體之上，又如何通過感知某一感官的刺激而引發另一種感官的體驗。這種思維方式，在我看來，是藝術最核心的魅力所在。讀完這部分，我感覺自己對於如何欣賞和理解藝術作品，似乎找到瞭一個更深層次的入口，不再隻是停留在錶麵的形式美感，而是能觸及到作品背後那股湧動的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的“原委”並非簡單地指嚮某個固定不變的起點，而是一個動態演進的過程。而這本書，在這一點上給瞭我相當大的啓發。作者在論述藝術的起源時，並沒有將之神聖化或固化，而是將其置於人類曆史發展的長河中進行考察。他提到，隨著社會形態、技術手段和認知水平的不斷變化，藝術的“原委”也在不斷地被重新定義和拓展。例如，他引用瞭一些現代藝術的案例，來論證當代藝術在承襲傳統“原委”的同時，也注入瞭新的思考和錶達方式。這讓我意識到，我們不能用過去的眼光去僵化地理解現在的藝術，藝術本身就是一個不斷自我革新、自我超越的有機體。這種辯證的視角，讓我對藝術的發展脈絡有瞭更清晰的認識，也讓我對未來藝術的可能性充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本《論藝術原委與形象思維【精】》實在是一本讓人眼前一亮的著作。我常常思考，為何一件藝術品能夠觸動人心，為何那些看似虛幻的形象背後蘊含著如此深刻的哲理？這本書似乎正試圖解答這些古老而又迷人的問題。我尤其喜歡作者在開篇部分對“藝術原委”的探討，他並沒有直接拋齣什麼宏大的理論，而是從人類最原始的錶達衝動講起，比如手印、岩畫，以及那些遠古歌謠。我能感受到作者在追溯藝術起源時的那種虔誠和嚴謹，仿佛一位考古學傢在小心翼翼地拂去曆史的塵埃，試圖揭示藝術最初的模樣。他將藝術的産生與人類生存的本能、對世界的認知以及情感的宣泄緊密地聯係起來，讓我對藝術的定義有瞭更寬泛的理解。它不僅僅是美的創造，更是人類精神世界的投影。而且，作者在引用大量不同文化背景下的藝術實例時，也十分注重細節的描繪，讓我仿佛置身於那些古老的文明之中，親眼見證藝術的誕生。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書是一次極具價值的思想探索。作者在“藝術原委”和“形象思維”這兩個核心議題上，展現瞭深厚的學養和獨到的見解。我特彆贊賞他在書中對於藝術的普適性和差異性的平衡處理。他既看到瞭藝術作為人類共性的錶達，又深刻地挖掘瞭不同文化、不同時代藝術的獨特性。讀完這本書，我感覺自己對藝術的理解不再是片麵的、零散的，而是有瞭一個更為宏觀和深入的框架。我開始更願意去審視一件作品背後的曆史文化語境，更傾嚮於去體會藝術傢是如何運用“形象思維”來傳遞情感和觀念的。這本《論藝術原委與形象思維【精】》無疑為我打開瞭一扇通往藝術更深層次殿堂的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格有一種獨特的魅力，它既有學術的嚴謹，又不乏文學的感性。作者在探討“形象思維”時，常常會使用一些富有詩意的語言，將抽象的概念變得生動形象。比如，他在形容一個畫麵時，會用“墨色暈染開一季鞦愁”，或者在描述一段鏇律時，會說“音符如蝴蝶般翩躚而至”。這種描繪方式，本身就極具藝術感染力，也讓我更深刻地理解瞭“形象思維”是如何通過語言的塑造來實現的。而且，作者在行文中，也很善於運用比喻和類比，將復雜深奧的理論，化作讀者易於理解的生動畫麵。這讓我在閱讀過程中，感覺就像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，在藝術的迷宮中悠然漫步，而不是被一堆晦澀的理論所睏擾。