俄羅斯美術史（下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　◆ 俄羅斯藝術史重要著作．獲俄羅斯藝術科學院「學術成果與文化交流貢獻奬」肯定的美術史論著

　　◆ 俄羅斯美術史學者、清華大學美術學院教授奚靜之執筆．2006年全新彩色增訂本首次齣版

　　◆ 下冊全書十萬多字，兩百多幅彩色圖版，呈現俄羅斯繪畫、雕刻、建築的藝術美感與文化力量

　　俄羅斯藝術，是我們瞭解俄羅斯人的生存狀態、思想感情和麵貌的重要藝術形式。俄羅斯曆史上曾湧現普希金、萊濛托夫、托爾斯泰、杜思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫、列賓、蘇裏科夫、列維坦、庫茵芝等藝術傢，他們在藝術中體現齣深紮於俄羅斯人民心中的傳統文化力量，體現齣俄羅斯民族的文化品格和理想主義情懷。

　　俄羅斯美術，從西元九世紀到今天，經曆一韆多年的曆史，它是在與世界其他地區交流的情況下，不斷發展起來的，現實主義是俄羅斯美術的重要特點，鮮明的寫實手法令人颳目相看。近年來，俄羅斯美術正發生著令人矚目的變化，對俄羅斯美術進行研究與瞭解是十分必要的。 本書原名《俄羅斯蘇聯美術史》，著者奚靜之教授因此一著作榮獲俄羅斯藝術科學院授予「學術

　　成果與文化交流貢獻奬」，並獲普希金奬章。1991年蘇聯不復存在，2006年本書改為彩色版，書名更改為《俄羅斯美術史》，分為上、下兩冊，首次齣版。

　　《俄羅斯美術史》下冊描述俄羅斯由十九世紀巡迴展覽畫派至二十世紀八○年代的美術發展，並介紹二十八位俄羅斯藝術傢之代錶作品與藝術特性，書內亦附有兩百多幅俄羅斯繪畫、雕刻與建築藝術史上的經典名作圖版，是一本認識、欣賞與研究俄羅斯近現代美術的重要著作。

作者簡介

奚靜之

　　美術史論傢，1935年生於江蘇常州。1960年畢業於蘇聯列寜格勒（今聖彼得堡）列賓美術學院藝術史論係，同年起任教於北京中央工藝美術學院，並任該院工藝美術史論係主任，現為清華大學美術學院教授。著有多本俄羅斯藝術專書，並曾為《藝術傢》雜誌撰寫俄羅斯美術館專文。

　　1995年因《俄羅斯美術史》著作獲俄羅斯藝術科學院首次授予外國學者的「學術成果及文化交流貢獻奬」，1999年起獲任俄國聖彼得列賓學院名譽教授，同年並獲得俄國政府文化部普希金奬章。

《西方藝術史：從文藝復興到現代主義的輝煌篇章》 書籍簡介 本書聚焦於西方藝術史中一個至關重要且充滿變革的時期——從15世紀的意大利文藝復興初期，直至20世紀初現代主義思潮的全麵爆發。它並非僅僅是一部藝術作品的羅列，而是一部深入剖析藝術觀念、社會背景、技術革新與美學思想交織演變的曆史敘事。通過對各個藝術流派、重要藝術傢及其代錶作的細緻考察，讀者將得以領略西方文明在視覺文化領域所經曆的深刻轉型。 第一部分：光芒初現——文藝復興的覺醒（15世紀至16世紀初） 本書的開篇，我們將目光投嚮佛羅倫薩的搖籃，探討人文主義思潮如何為藝術的復蘇奠定基礎。文藝復興的核心在於“人”的發現與迴歸古典的理想。 早期文藝復興（Quattrocento）： 我們將詳細分析馬薩喬（Masaccio）對透視法和體積感的革命性貢獻，他如何將中世紀的平麵化描繪轉化為具有空間深度的現實主義。桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）的作品，特彆是其對神話題材的浪漫化處理和對“新柏拉圖主義”哲學的視覺闡釋，將被置於美第奇傢族贊助體係下進行考察。我們還將探討早期北方文藝復興的獨特麵貌，如範·艾剋（Jan van Eyck）對油畫媒介的精湛掌握及其對細節的偏執性描繪，這與意大利強調宏大敘事和理想化人體有所區彆。 盛期文藝復興（High Renaissance）： 這是西方藝術史上一個難以逾越的巔峰。本書將集中筆墨研究“三傑”——達·芬奇（Leonardo da Vinci）、米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）和拉斐爾（Raphael Sanzio）的創作理念與技巧。達·芬奇的科學精神如何融入其繪畫（如《濛娜麗莎》中的“暈染法”Sfumato），以及米開朗基羅如何將雕塑般的力度和精神深度注入《西斯廷天頂畫》中，展現人類形體的崇高性。拉斐爾的和諧、典雅與完美的構圖原則，則標誌著古典主義的成熟。 第二部分：張力與革新——矯飾主義與巴洛剋的登場（16世紀中葉至18世紀） 隨著盛期理想的瓦解，藝術進入瞭充滿戲劇性和情感張力的時代。 矯飾主義（Mannerism）： 我們分析為什麼藝術在“完美”之後會轉嚮“矯飾”。帕爾米賈尼諾（Parmigianino）和丁托列托（Tintoretto）的作品中體現的反古典傾嚮——拉長的人物比例、不穩定的構圖和人工化的色彩——反映瞭宗教改革和反宗教改革背景下，人們精神上的不安與復雜性。 巴洛剋藝術的宏大敘事： 巴洛剋是權力、激情與說服力的藝術。在意大利，卡拉瓦喬（Caravaggio）運用強烈的明暗對比法（Tenebrism）將神聖事件帶入世俗的、充滿戲劇性的瞬間，其粗糲的現實主義震撼瞭同時代人。貝尼尼（Bernini）的雕塑和建築，如《聖特蕾莎的狂喜》，則將雕塑、建築與舞颱燈光融為一體，創造齣極緻的感官體驗。同時，本書也會考察巴洛剋在西班牙（委拉斯開茲）和佛蘭德斯（魯本斯）的發展路徑，展現其在不同文化土壤中的地域特色。 第三部分：理性與情感的交織——洛可可與新古典主義（18世紀） 十八世紀見證瞭啓濛運動的思想光芒與貴族生活的精緻追求之間的拉鋸。 洛可可（Rococo）： 在法國宮廷中，藝術轉嚮瞭精緻、輕盈、充滿感官愉悅的主題。華托（Watteau）和弗拉戈納爾（Fragonard）的畫麵充滿瞭粉彩、慵懶的愛情場景和對田園牧歌式幻想的描繪，這是對前一時代巴洛剋沉重感的優雅逃避。 新古典主義的迴歸： 隨著龐貝古城的發掘和對古希臘羅馬美德的推崇，新古典主義應運而生。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品，如《賀拉斯兄弟之誓》，以其清晰的綫條、堅定的道德主題和冷靜的構圖，成為瞭法國大革命及其後帝國精神的官方視覺語言。它代錶瞭對啓濛理性精神的最高藝術呈現。 第四部分：情感的解放與現代的開端（19世紀） 19世紀是藝術史上最動蕩的時期之一，新技術、新思想和社會結構的劇變共同催生瞭前所未有的藝術爆炸。 浪漫主義的覺醒： 作為對新古典主義冰冷理性的反叛，浪漫主義強調主觀情感、想象力、對自然之偉力的敬畏以及對異域風情的迷戀。德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）的色彩運用和對運動的捕捉，以及戈雅（Goya）對戰爭恐怖和人類內心陰暗麵的深刻洞察，構成瞭該流派的基石。 現實主義的直麵： 庫爾貝（Gustave Courbet）高呼“我拒絕畫天使，因為我從未見過他們”，標誌著藝術徹底轉嚮對當代普通人生活和勞動場景的忠實描繪。現實主義是對傳統等級製度和學院派題材的直接挑戰。 印象派的革命： 攝影技術的齣現、科學對光學的研究以及對東方藝術（日本浮世繪）的接觸，共同促成瞭印象派的誕生。莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）等藝術傢走齣畫室，捕捉光影在特定瞬間的變化，將畫布變成瞭記錄“瞬間印象”的場所。本書將深入分析他們對色彩理論的應用和對傳統素描觀念的顛覆。 後印象派的奠基： 塞尚（Cézanne）對形體結構的幾何化探索、梵高（Van Gogh）對色彩和筆觸的極端主觀化錶達，以及高更（Gauguin）對象徵主義和原始元素的追求，不僅是印象派的延續，更是對未來現代藝術（立體主義、錶現主義）的直接預言。他們為20世紀的藝術探索開闢瞭道路。 結論：現代世界的視覺入口 本書的結尾將總結19世紀末藝術思潮的匯聚，這些探索為20世紀初的現代主義——無論是畢加索的立體主義解構，還是馬蒂斯的野獸派色彩釋放——準備瞭關鍵性的視覺和哲學前提。通過本書，讀者將清晰地看到，西方藝術是如何一步步從對神聖的模仿，發展到對人性的頌揚，再到對視覺媒介本身結構和個人主觀經驗的徹底探索。這是一部關於西方文明如何通過視覺語言來認識自我、理解世界、並不斷超越既有規範的史詩。

一、俄羅斯美術

第五章　十九世紀下期的美術──麵嚮生活和巡迴展覽畫派

（5）蘇裏科夫和其他曆史畫傢
（6）列維坦與俄國風景畫派
（7）巡迴展覽畫派後期有獨創性的畫傢
（8）世紀轉摺期的大師－謝洛夫、弗魯貝爾等
● 雕刻
● 建築

第六章「藝術世界」和俄國的前衛藝術──現代派藝術的起步

（1）俄國的「藝術世界」
（2）俄國的前衛藝術

二、蘇聯時期美術（1917-1990）

第一章　蘇聯美術七十年史略

（1）十月革命初年至二十年代
（2）三十年代
（3）四十年代至五十年代中期
（4）五十年代中期至八十年代

第二章　主要美術傢介紹

彼得羅夫－沃德金
格列柯夫
勃羅茨基
阿．格拉西莫夫
謝．格拉西莫夫
約乾鬆
薩利揚
科林
傑伊涅卡
普拉斯托夫
彼緬諾夫
尼斯基
崔可夫
雅勃隆斯卡婭
莫伊謝延科
梅爾尼科夫
特卡喬夫兄弟
波普科夫
格拉祖諾夫
法伏爾斯基
基布裏剋
施馬裏諾夫
普羅羅科夫
庫剋雷尼剋賽
剋拉薩烏斯卡斯
穆希娜
武切季奇

作者序

　　俄羅斯的美術，在世界美術史上占有獨特的地位。可是打開歐美學者撰寫的《世界美術史》，幾乎很少篇幅提到俄羅斯美術，即使偶爾提及，評價也往往失之偏頗，這是由於諸多原因造成的。

　　19世紀俄國奠定瞭自己的民族文化，産生瞭許多具有世界影響的作傢、音樂傢、美術傢，創造瞭許多藝術瑰寶。1917年俄國發生瞭十月革命，結束瞭統治幾個世紀的羅曼諾夫王朝。1922年12月成立瞭蘇維埃社會主義共和國聯盟簡稱蘇聯。俄國曆史開始瞭新的一頁。1991年12月21日，「阿拉木圖宣言」宣告存在瞭70多年的蘇維埃政權不復存在。作為原加盟共和國之一的原俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國（它是加盟共和國中占有全蘇四分之三的領土和一半以上居民的最大成員）成為獨立的俄羅斯聯邦。

　　俄羅斯美術，從西元九世紀到今天，經曆瞭一韆多年的曆史，它是在與世界其他地區交流的情況下，不斷發展起來的，它有自己的特點、長處和短處。例如，現實主義（Realism）就是俄羅斯美術的重要特點之一。用寫實的手段，反映客觀生活，是俄羅斯美術的主流，俄羅斯十九世紀的批判現實主義和法國的批判現實主義有很多相同之處，當然也有各自的民族特色。蘇聯時期的社會主義現實主義，則影響到歐美的社會現實主義（Social Realism），對東歐及中國大陸藝術的影響更是有目共睹。

　　當前在西歐、美國廣泛流行現代主義和後現代主義思潮的情況下，具有鮮明現實主義特點的俄羅斯美術就更令人颳目相看。當然，不論俄羅斯的批判現實主義，還是蘇聯時期的社會主義現實主義，除瞭一部分優秀作品外，不少作品帶有自然主義的痕跡，藝術感染力不夠強烈。這一點，俄羅斯許多藝術傢也是有所認識的。

　　近幾年來，俄羅斯美術正發生著令人矚目的變化。它在和世界潮流碰撞的情況下，正在尋找自己的方位，探求繼續生存和發展的道路。在這種情況下，對俄羅斯美術進行研究是十分必要的。

　　本著這個目的，筆者撰寫瞭這本《俄羅斯美術史》。全書分為兩部分，俄羅斯美術部分，涉及建築、繪畫、雕刻，隻是因為俄羅斯的繪畫與雕刻，和建築有密切的聯係。蘇聯時期美術部分，建築從略，重點寫瞭成就較大的繪畫和雕刻。

　　本書在撰寫過程中，曾得到許多俄羅斯學者和藝術傢的支持，其中有的是筆者的老師和昔日同窗，還有筆者在80年代中期訪問俄羅斯時新結識的藝術界朋友，在此謹錶謝意。

评分☆☆☆☆☆

買這本《俄羅斯美術史（下冊）》純粹是齣於偶然，沒想到卻給我帶來瞭巨大的驚喜。我原本對俄羅斯的繪畫瞭解不多，隻知道一些耳熟能詳的名字。但這本書就像一位學識淵博的嚮導，帶領我深入俄羅斯藝術的腹地，一層層揭開它神秘的麵紗。從19世紀後期的象徵主義、印象派的影響，到20世紀初的各種前衛藝術運動，作者如數傢珍般地一一呈現。立體主義、未來主義、抽象主義……這些在西方藝術史上響當當的名號，在俄羅斯也留下瞭濃墨重彩的印記。馬列維奇的《黑方塊》、康定斯基的抽象畫，這些作品的齣現，在當時無疑是顛覆性的，它們挑戰瞭傳統的美學觀念，開啓瞭全新的藝術錶達方式。作者在介紹這些流派時，不僅僅是羅列作品，更深入地探討瞭其背後的哲學思想和文化根源，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。書中的插圖也非常精美，很多我之前從未見過的畫作，都能在這裏一睹為快，這對我這樣的視覺型讀者來說，是極大的福音。每一次翻開這本書，都像是在探索一個未知的藝術寶藏，總有新的發現和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直對前蘇聯時期的藝術有著濃厚的興趣，而這本《俄羅斯美術史（下冊）》正好滿足瞭我這份求知欲。它詳細地梳理瞭從十月革命到20世紀末的俄羅斯美術發展脈絡，讓我看到瞭一個在劇烈社會變革下，藝術如何變幻莫測的圖景。早期那些充滿革命激情的宣傳畫、海報，色彩鮮明，構圖大膽，充滿瞭蓬勃的生命力，也讓人感受到那個時代特有的精神風貌。而當讀到社會主義現實主義時期，我則看到瞭另一種截然不同的藝術風格。那些歌頌勞動人民、描繪社會主義建設成就的作品，雖然有時會顯得程式化，但其中蘊含的理想主義和集體主義情懷，依然具有震撼人心的力量。作者在分析這些作品時，並沒有簡單地進行褒貶，而是試圖理解其産生的曆史條件和藝術語境，這讓我對那個時期的藝術有瞭更客觀、更全麵的認識。我尤其對書中關於“非官方藝術”的介紹感到興奮，那些在體製外默默堅持創作的藝術傢，用更加自由、更加實驗性的方式探索著藝術的可能性，他們的作品充滿瞭叛逆精神和人文關懷，為那個時代的藝術注入瞭新的活力。這本書讓我明白，即使在看似單一的意識形態下，藝術依然有著無限的可能和多樣性。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對20世紀藝術史略有涉獵的愛好者，我一直希望能找到一本能夠係統梳理俄羅斯（蘇聯）20世紀美術發展的書籍。這本《俄羅斯美術史（下冊）》正好填補瞭我的這一需求。它詳盡地勾勒瞭從十月革命到20世紀末這段波瀾壯闊的藝術曆程。作者對於不同時期、不同流派的藝術特點、代錶人物及其作品，都進行瞭深入淺齣的分析，並且能夠結閤當時的政治、社會、文化背景，來解釋藝術風格的形成和演變。我尤其對書中關於“裝飾藝術”和“設計”的章節感到興趣，它展示瞭在社會主義建設的熱潮中，藝術是如何滲透到社會生活的方方麵麵，從建築、海報到日用品，都充滿瞭獨特的時代烙印。而對於那些在斯大林時期之後，逐漸湧現齣來的，更加注重個人情感錶達和形式探索的藝術傢，作者也給予瞭足夠的關注。這些藝術傢的作品，雖然可能不像官方宣傳的那樣宏大敘事，但卻更能觸動人心，展現瞭在壓抑的環境下，藝術不滅的生命力。這本書的價值在於，它不僅提供瞭一個宏觀的視角，同時也關注瞭微觀的細節，讓我能夠更全麵地理解俄羅斯美術的復雜性和獨特性。

评分☆☆☆☆☆

這本《俄羅斯美術史（下冊）》真是讓我大開眼界，讀起來不像一本學術著作，更像是一場跨越時空的奇妙旅行。從19世紀中期開始，一直到蘇聯解體前的這段曆史，被作者描繪得淋灕盡緻。我一直以為俄羅斯美術就是那些宏偉的東正教聖像畫，或者寥寥幾幅肖像畫，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。尤其是關於巡迴畫派的部分，那些描繪農民生活、俄羅斯廣袤土地的作品，充滿瞭人情味和現實關懷。看到列賓的《伏爾加河上的縴夫》，我仿佛能聽到他們粗重的喘息聲，感受到他們身上沉甸甸的負擔。還有那些描繪曆史事件的畫作，比如蘇裏科夫的《近衛軍為彼得大帝送行》，那種緊張、肅穆的氛圍，讓人不禁為曆史洪流中的個體命運而唏噓。作者對每個時期、每位藝術傢都有深入的剖析，不僅僅是作品的風格分析，更深入到創作的時代背景、社會思潮，甚至是藝術傢的個人經曆。這使得我閱讀的體驗非常豐富，不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的觸動。我特彆喜歡書中對現實主義流派的解讀，它不僅僅是對生活錶象的描繪，更是一種對社會現實的批判和反思。這種深邃的內涵，讓我在讀完每一章後，都忍不住停下來思考，迴味許久。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本《俄羅斯美術史（下冊）》的初衷，是想瞭解一下那些在國際藝術舞颱上並不那麼為人熟知的俄羅斯藝術傢。這本書讓我大失所望，因為它所呈現的內容遠遠超齣瞭我的預期，簡直是一場藝術的盛宴。從19世紀末的社會寫實主義，到20世紀初的先鋒藝術浪潮，再到蘇聯解體前後的藝術探索，作者以一種近乎考古學傢般的嚴謹態度，為我們揭示瞭俄羅斯美術發展的完整圖景。我之前對俄羅斯的印象，很大程度上是建立在一些零散的片段上，但這本書將這些碎片串聯起來，形成瞭一幅清晰而連貫的畫捲。作者對不同藝術流派的分析，不僅僅停留在風格層麵，更深入到其美學觀念、哲學思考和社會背景。例如，在討論構成主義時，作者就闡述瞭它與工業化、社會革命之間的內在聯係，讓我深刻理解瞭藝術如何與時代精神同頻共振。書中對大量藝術傢的生平和創作曆程的介紹，也使得這些抽象的藝術流派變得具體可感，仿佛他們就在眼前進行著藝術的實踐。這本書的內容實在太豐富瞭，我需要反復閱讀纔能完全消化，它無疑是我近期閱讀中最具價值的一本書籍。