第二层皮肤：当代设计新肌体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Second Skin─台北最前卫的当代设计新潮流
书本设计，轻、薄，易于阅读。

　　本书为巡回台北当代艺术馆、高雄市立美术馆的「第二层皮肤─当代设计新肌体」导览专书，收录美国当代设计策展人、建筑评论、艺术家及医检师的共同作品，共有英、美、德等超过10个国家的50余张精采图片首度曝光，充满智慧的第二层皮肤，生机盎然地见证着文化发展的脉络。

　　看似没有感觉的皮肤，具备自我修复、自我代谢功能，外缘看来无感，内层则满佈神经、腺体与毛细管；现代设计一如皮肤般，游走于生与死。本书内容就在探讨：人体最大器官─皮肤与现代人之间─物质物理、感官与精神状态之间的三大脉络。

　　这本书源自于「第二层皮肤─当代设计新肌体」展览，此展是由美国纽约古柏．修依国立设计博物馆策展人艾伦．路顿(Ellen Lupton)女士所策划，探讨当代科技如何介入、改造人的皮层及身体，配带着心律调整器、手机、PDA等等由现代科技组装而成的赛柏格人(Cyberg，半机械、半人类的有机混合体)已成为当代社会的常态，整形美女成为普遍的科技产物，这些对人体的全新想像，大量展现在全球的设计作品上，包含建筑、照明、服装等领域。

　　2002年Skin展在纽约造成轰动，掀起一股当代新设计美学的风潮。3年后，路顿与德国威察设计博物馆合作，发展出Second Skin(第二层皮肤─当代设计新肌体)，再度展出于德国埃森(ESSEN)。本次来台巡回展出，首站选在台北当代艺术馆，继之高雄市立美术馆，来自欧洲、日本、美加等地的精彩设计作品，预计将引起爱好者的关注。

　　值此台湾进入二十一世纪，科技与设计蓬勃发展，本书旨在探索新观念与新设计如何影响我们的所见、所思、所触，一些当代设计师在处理产品与建筑物表层时，也参考与皮肤类似复杂与模拟两可的形式，此书或可提供一个对话基础，对照台湾现今处境与未来可能的发展。

　　值得一提的是，本书做为巡回台北当代艺术馆、高雄市立美术馆的「第二层皮肤─当代设计新肌体」导览专书，不仅图与文并茂，且中英对照，实用与学术兼俱，内文收录有，美国当代设计策展人艾伦．路顿(Ellen Lupton)女士的精彩文章，及建筑评论阮庆岳、《FHM Collections》主编林志鸿，身兼艺术家及医检师身分的许淑真专文分析展出的精采作品。精彩图片并包含义大利大师尼可拉．康士坦丁诺(Nicola Costantino)的【人类毛皮制作者】等系列作品。

作者群简介

策展人艾伦．路顿(Ellen Lupton)女士，美国纽约古柏．修依国立设计博物馆之当代设计策展人。

阮庆岳，建筑评论、作家，独立策展人。

许淑真，艺术家、医检师

吴东龙，设计作家

林志鸿，《FHM Collections》主编

黄舒屏，台北当代艺术馆助理研究员

《超越边界：21世纪的材料、形态与体验》 图书简介 本书深入探索了21世纪设计领域中，材料科学、形态学、人机交互以及文化语境之间的复杂交织与深刻变革。我们正处在一个技术飞速发展、社会需求日益多元化的时代，传统的设计范式正受到前所未有的挑战。本书旨在梳理并分析当前设计前沿的驱动力，勾勒出未来设计图景的关键轮廓。 第一部分：新材料的革命与触觉的回归 设计不再仅仅关乎视觉美学，材料本身的智能性、可持续性以及它们与使用者之间建立的“触觉对话”正成为核心议题。 智能材料与响应式表面： 详细剖析了形状记忆聚合物、自修复复合材料以及电活性聚合物在建筑、服装和产品设计中的实际应用。我们考察了这些材料如何实现动态适应环境变化（如温度、湿度、光照），并讨论了这种“活的界面”如何重新定义人与物之间的关系。例如，某些新型纺织品能够根据体温自动调节透气性，而建筑外立面则可以根据日照角度自动改变其纹理和颜色。这种响应性设计不仅提升了功能性，也赋予了物体一种近乎生命的动态美感。 生物制造与生态印记： 探讨了利用生物技术，如菌丝体、藻类甚至微生物进行材料生长的前沿实践。这些“活的建筑构件”和“可降解产品”正成为对抗工业污染和资源枯竭的关键路径。本书通过多个案例研究，展示了如何从设计源头消除浪费，实现真正的循环经济。我们关注的焦点是如何在保持高性能和美观的同时，将材料的生命周期与自然生态系统无缝衔接。 超越触觉的感知体验： 深入分析了材料如何影响我们的非触觉感知，包括声音、气味和热感。例如，新型声学材料如何优化室内声景，营造出特定的心理氛围；或者具有特定热传导特性的表面如何微妙地影响用户对产品“品质感”的判断。设计不再是静态的感知输入，而是一个多维度的感官沉浸过程。 第二部分：形态学的解构与生成式设计 数字制造技术的成熟，特别是增材制造（3D打印）的普及，彻底解放了设计师的形态创造力，使得那些在传统减材制造中无法实现的高度复杂和有机形态成为可能。 拓扑优化与结构效率： 深入解析了拓扑优化算法在结构设计中的应用。通过让计算工具根据载荷分布和材料限制来“生长”结构，设计师能够创造出轻量化、材料利用率最大化的形态。这些形态往往具有自然界的仿生特征，挑战了传统的几何直觉。本书展示了这些优化形态如何在航空航天、医疗植入物和高端工业设计中实现性能的飞跃。 参数化叙事与复杂系统的表达： 讨论了参数化设计如何从一种纯粹的技术工具演变为一种新的设计叙事方式。设计师通过设定变量和规则，而非直接绘制最终形态，来控制复杂系统的演化。这种方法特别适用于创建具有内在逻辑和可变性的城市尺度规划、室内环境布局以及界面设计。我们探讨了如何确保这些算法生成的形态仍能承载清晰的人文意义和设计意图，而非陷入纯粹的数学美学。 非欧几里得几何与沉浸式空间： 研究了设计师如何借鉴非欧几里得几何学和复杂分形结构，来创造突破传统直线和直角限制的空间体验。在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中，这种对空间边界的模糊处理尤为重要。本书分析了建筑和室内设计如何利用这些复杂曲面和渐变过渡，来引导用户的运动轨迹和注意力焦点，从而实现更具叙事性的场所体验。 第三部分：人机协作的新前沿与伦理考量 随着人工智能和机器学习日益深入地融入设计流程，人与机器之间的界限变得模糊。设计的主体性、创造力的定义以及最终产品的社会责任成为了紧迫的议题。 共创界面与混合智能： 探讨了如何设计出能够与人类设计师进行有效“对话”的AI工具。重点关注“引导式生成”（Guided Generation）和“反向工程设计”（Reverse Engineering Design）等新模式，其中AI不仅是执行者，更是合作的伙伴，它能提供基于海量数据集的潜在解决方案，而人类则负责价值判断和最终的形态提炼。 体验的量化与情感计算： 分析了面部识别、生物反馈传感器等技术如何被整合进设计评估流程中，用于实时量化用户在面对产品或空间时的情绪反应。这种“情感数据驱动”的设计决策，使得产品能够更精准地满足潜意识的需求。然而，本书也严肃地提出了数据隐私、算法偏见对设计公平性的潜在威胁。 数字孪生与现实的耦合： 阐述了数字孪生（Digital Twins）技术如何改变产品和服务的设计、部署和维护周期。从单个高精度机械臂到整个智慧城市基础设施，数字模型不再是最终产品的影子，而是与物理实体实时同步、相互影响的动态实体。这要求设计师必须具备跨越物理世界和数字世界的双重建模能力。 第四部分：文化语境的重塑与设计的韧性 在快速全球化与身份政治日益突出的背景下，设计如何回应地方性、历史记忆和文化多样性，是本书的终极关怀。 地方性数字工艺： 考察了新兴数字技术如何被用来复兴和再诠释传统手工艺和地域文化符号。例如，利用激光扫描和参数化建模来记录濒危的传统建筑细节，或使用3D打印技术来重塑失传的陶瓷纹饰。这种“高技介入地方传统”的模式，旨在实现文化传承的可持续性。 设计的社会干预与能动性： 关注“行动设计”（Design for Action）的趋势。探讨设计师如何通过构建原型、搭建平台或设计可参与的系统，来直接引发社会变革、促进社区参与或挑战现有的权力结构。这要求设计成果不再仅仅是美观的物品，而是一种促发互动的媒介。 后人类主义视角的审视： 从哲学的角度反思设计对象不再局限于“人类中心”。随着环境危机和动物权利运动的兴起，本书思考了如何将非人类主体（如生态系统、动物群体）的需求纳入设计决策框架，创建更具包容性和韧性的物质文化环境。 总结： 《超越边界》为读者提供了一张清晰的路线图，描绘出21世纪设计不再是孤立的学科，而是材料科学、计算逻辑、社会学和生态伦理的深度融合体。它不仅展示了“如何制造”，更关键的是引导读者思考“为何制造”和“为谁制造”，呼唤一种更具责任感和前瞻性的设计实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，设计不仅仅是关于外形和功能，更是关于一种体验。而“第二层皮肤”这个概念，正是一种全新的体验。我期待这本书能够带我进入一个由新材料和新科技构筑的未来设计世界，在那里，设计与人体之间的界限变得模糊，甚至消失。我希望看到那些能够唤醒我们感官，让我们以全新的方式与周围环境互动的设计。或许，会有关于那些能够改变触感、声音、甚至气味的材料的介绍，它们将如何为我们的生活带来前所未有的丰富性和深度。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被那些极具启发性的图片所吸引。那些流畅的线条，有机 G_shape，以及对人体曲线的细腻捕捉，都让我对“新肌体”这个词有了更深的理解。我猜想，这本书会深入探讨设计如何超越纯粹的物质层面，而触及到我们更深层次的心理和生理需求。或许，它会介绍一些利用生物反馈技术，或者能够根据使用者情绪做出响应的设计。我特别想知道，在未来的设计中，材料将如何扮演更积极的角色，不再仅仅是承载者，而是成为一种能够与我们共同呼吸、共同成长的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的标题“第二层皮肤”感到非常着迷。它暗示了一种亲密感和融合感，让我联想到那些能够与我们身体完美贴合，甚至成为我们身体延伸的设计。我希望能在这本书中找到关于人体工学设计的最新研究成果，以及那些能够提升穿着舒适度、甚至改善健康的设计理念。想象一下，一件衣服能够监测你的体温，并根据环境做出调节；或者一个家具能够根据你的坐姿提供最佳的支撑。这本书似乎承诺了这样的未来，我迫不及待地想知道，设计师们是如何将这些想象变成现实的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目让我充满联想。在当今社会，我们越来越注重个性和表达，而“第二层皮肤”恰好能满足这种需求。我推测，这本书会探讨设计如何帮助我们构建和呈现更真实的自我，以及如何通过材料的运用，赋予设计更多的个性化可能。我期待看到一些能够反映社会文化变迁，或者承载个人情感的设计案例。也许，会有关于那些能够记录回忆，或者传递情感的智能材料的介绍，它们将如何让我们与设计的互动，变得更加有意义和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种触感和视觉上的冲击力，仿佛真的在诉说着“第二层皮肤”的概念。我一直对材料在设计中的应用非常好奇，特别是那些能够与人体产生互动，甚至改变我们感知体验的材料。这本书给我一种预感，它会探索很多我之前未曾接触过的领域，比如智能织物，或者那些能够模拟自然纹理、甚至具有自我修复功能的材料。我期待着能够看到一些突破性的设计案例，它们是如何将科技与美学巧妙地融合在一起，创造出既有功能性又富有情感的设计。