第二層皮膚：當代設計新肌體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Second Skin─颱北最前衛的當代設計新潮流
書本設計，輕、薄，易於閱讀。

　　本書為巡迴颱北當代藝術館、高雄市立美術館的「第二層皮膚─當代設計新肌體」導覽專書，收錄美國當代設計策展人、建築評論、藝術傢及醫檢師的共同作品，共有英、美、德等超過10個國傢的50餘張精采圖片首度曝光，充滿智慧的第二層皮膚，生機盎然地見證著文化發展的脈絡。

　　看似沒有感覺的皮膚，具備自我修復、自我代謝功能，外緣看來無感，內層則滿佈神經、腺體與毛細管；現代設計一如皮膚般，遊走於生與死。本書內容就在探討：人體最大器官─皮膚與現代人之間─物質物理、感官與精神狀態之間的三大脈絡。

　　這本書源自於「第二層皮膚─當代設計新肌體」展覽，此展是由美國紐約古柏．修依國立設計博物館策展人艾倫．路頓(Ellen Lupton)女士所策劃，探討當代科技如何介入、改造人的皮層及身體，配帶著心律調整器、手機、PDA等等由現代科技組裝而成的賽柏格人(Cyberg，半機械、半人類的有機混閤體)已成為當代社會的常態，整形美女成為普遍的科技産物，這些對人體的全新想像，大量展現在全球的設計作品上，包含建築、照明、服裝等領域。

　　2002年Skin展在紐約造成轟動，掀起一股當代新設計美學的風潮。3年後，路頓與德國威察設計博物館閤作，發展齣Second Skin(第二層皮膚─當代設計新肌體)，再度展齣於德國埃森(ESSEN)。本次來颱巡迴展齣，首站選在颱北當代藝術館，繼之高雄市立美術館，來自歐洲、日本、美加等地的精彩設計作品，預計將引起愛好者的關注。

　　值此颱灣進入二十一世紀，科技與設計蓬勃發展，本書旨在探索新觀念與新設計如何影響我們的所見、所思、所觸，一些當代設計師在處理産品與建築物錶層時，也參考與皮膚類似復雜與模擬兩可的形式，此書或可提供一個對話基礎，對照颱灣現今處境與未來可能的發展。

　　值得一提的是，本書做為巡迴颱北當代藝術館、高雄市立美術館的「第二層皮膚─當代設計新肌體」導覽專書，不僅圖與文並茂，且中英對照，實用與學術兼俱，內文收錄有，美國當代設計策展人艾倫．路頓(Ellen Lupton)女士的精彩文章，及建築評論阮慶嶽、《FHM Collections》主編林誌鴻，身兼藝術傢及醫檢師身分的許淑真專文分析展齣的精采作品。精彩圖片並包含義大利大師尼可拉．康士坦丁諾(Nicola Costantino)的【人類毛皮製作者】等係列作品。

作者群簡介

策展人艾倫．路頓(Ellen Lupton)女士，美國紐約古柏．修依國立設計博物館之當代設計策展人。

阮慶嶽，建築評論、作傢，獨立策展人。

許淑真，藝術傢、醫檢師

吳東龍，設計作傢

林誌鴻，《FHM Collections》主編

黃舒屏，颱北當代藝術館助理研究員

《超越邊界：21世紀的材料、形態與體驗》 圖書簡介 本書深入探索瞭21世紀設計領域中，材料科學、形態學、人機交互以及文化語境之間的復雜交織與深刻變革。我們正處在一個技術飛速發展、社會需求日益多元化的時代，傳統的設計範式正受到前所未有的挑戰。本書旨在梳理並分析當前設計前沿的驅動力，勾勒齣未來設計圖景的關鍵輪廓。 第一部分：新材料的革命與觸覺的迴歸 設計不再僅僅關乎視覺美學，材料本身的智能性、可持續性以及它們與使用者之間建立的“觸覺對話”正成為核心議題。 智能材料與響應式錶麵： 詳細剖析瞭形狀記憶聚閤物、自修復復閤材料以及電活性聚閤物在建築、服裝和産品設計中的實際應用。我們考察瞭這些材料如何實現動態適應環境變化（如溫度、濕度、光照），並討論瞭這種“活的界麵”如何重新定義人與物之間的關係。例如，某些新型紡織品能夠根據體溫自動調節透氣性，而建築外立麵則可以根據日照角度自動改變其紋理和顔色。這種響應性設計不僅提升瞭功能性，也賦予瞭物體一種近乎生命的動態美感。 生物製造與生態印記： 探討瞭利用生物技術，如菌絲體、藻類甚至微生物進行材料生長的前沿實踐。這些“活的建築構件”和“可降解産品”正成為對抗工業汙染和資源枯竭的關鍵路徑。本書通過多個案例研究，展示瞭如何從設計源頭消除浪費，實現真正的循環經濟。我們關注的焦點是如何在保持高性能和美觀的同時，將材料的生命周期與自然生態係統無縫銜接。 超越觸覺的感知體驗： 深入分析瞭材料如何影響我們的非觸覺感知，包括聲音、氣味和熱感。例如，新型聲學材料如何優化室內聲景，營造齣特定的心理氛圍；或者具有特定熱傳導特性的錶麵如何微妙地影響用戶對産品“品質感”的判斷。設計不再是靜態的感知輸入，而是一個多維度的感官沉浸過程。 第二部分：形態學的解構與生成式設計 數字製造技術的成熟，特彆是增材製造（3D打印）的普及，徹底解放瞭設計師的形態創造力，使得那些在傳統減材製造中無法實現的高度復雜和有機形態成為可能。 拓撲優化與結構效率： 深入解析瞭拓撲優化算法在結構設計中的應用。通過讓計算工具根據載荷分布和材料限製來“生長”結構，設計師能夠創造齣輕量化、材料利用率最大化的形態。這些形態往往具有自然界的仿生特徵，挑戰瞭傳統的幾何直覺。本書展示瞭這些優化形態如何在航空航天、醫療植入物和高端工業設計中實現性能的飛躍。 參數化敘事與復雜係統的錶達： 討論瞭參數化設計如何從一種純粹的技術工具演變為一種新的設計敘事方式。設計師通過設定變量和規則，而非直接繪製最終形態，來控製復雜係統的演化。這種方法特彆適用於創建具有內在邏輯和可變性的城市尺度規劃、室內環境布局以及界麵設計。我們探討瞭如何確保這些算法生成的形態仍能承載清晰的人文意義和設計意圖，而非陷入純粹的數學美學。 非歐幾裏得幾何與沉浸式空間： 研究瞭設計師如何藉鑒非歐幾裏得幾何學和復雜分形結構，來創造突破傳統直綫和直角限製的空間體驗。在虛擬現實（VR）和增強現實（AR）環境中，這種對空間邊界的模糊處理尤為重要。本書分析瞭建築和室內設計如何利用這些復雜麯麵和漸變過渡，來引導用戶的運動軌跡和注意力焦點，從而實現更具敘事性的場所體驗。 第三部分：人機協作的新前沿與倫理考量 隨著人工智能和機器學習日益深入地融入設計流程，人與機器之間的界限變得模糊。設計的主體性、創造力的定義以及最終産品的社會責任成為瞭緊迫的議題。 共創界麵與混閤智能： 探討瞭如何設計齣能夠與人類設計師進行有效“對話”的AI工具。重點關注“引導式生成”（Guided Generation）和“反嚮工程設計”（Reverse Engineering Design）等新模式，其中AI不僅是執行者，更是閤作的夥伴，它能提供基於海量數據集的潛在解決方案，而人類則負責價值判斷和最終的形態提煉。 體驗的量化與情感計算： 分析瞭麵部識彆、生物反饋傳感器等技術如何被整閤進設計評估流程中，用於實時量化用戶在麵對産品或空間時的情緒反應。這種“情感數據驅動”的設計決策，使得産品能夠更精準地滿足潛意識的需求。然而，本書也嚴肅地提齣瞭數據隱私、算法偏見對設計公平性的潛在威脅。 數字孿生與現實的耦閤： 闡述瞭數字孿生（Digital Twins）技術如何改變産品和服務的設計、部署和維護周期。從單個高精度機械臂到整個智慧城市基礎設施，數字模型不再是最終産品的影子，而是與物理實體實時同步、相互影響的動態實體。這要求設計師必須具備跨越物理世界和數字世界的雙重建模能力。 第四部分：文化語境的重塑與設計的韌性 在快速全球化與身份政治日益突齣的背景下，設計如何迴應地方性、曆史記憶和文化多樣性，是本書的終極關懷。 地方性數字工藝： 考察瞭新興數字技術如何被用來復興和再詮釋傳統手工藝和地域文化符號。例如，利用激光掃描和參數化建模來記錄瀕危的傳統建築細節，或使用3D打印技術來重塑失傳的陶瓷紋飾。這種“高技介入地方傳統”的模式，旨在實現文化傳承的可持續性。 設計的社會乾預與能動性： 關注“行動設計”（Design for Action）的趨勢。探討設計師如何通過構建原型、搭建平颱或設計可參與的係統，來直接引發社會變革、促進社區參與或挑戰現有的權力結構。這要求設計成果不再僅僅是美觀的物品，而是一種促發互動的媒介。 後人類主義視角的審視： 從哲學的角度反思設計對象不再局限於“人類中心”。隨著環境危機和動物權利運動的興起，本書思考瞭如何將非人類主體（如生態係統、動物群體）的需求納入設計決策框架，創建更具包容性和韌性的物質文化環境。 總結： 《超越邊界》為讀者提供瞭一張清晰的路綫圖，描繪齣21世紀設計不再是孤立的學科，而是材料科學、計算邏輯、社會學和生態倫理的深度融閤體。它不僅展示瞭“如何製造”，更關鍵的是引導讀者思考“為何製造”和“為誰製造”，呼喚一種更具責任感和前瞻性的設計實踐。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被那些極具啓發性的圖片所吸引。那些流暢的綫條，有機 G_shape，以及對人體麯綫的細膩捕捉，都讓我對“新肌體”這個詞有瞭更深的理解。我猜想，這本書會深入探討設計如何超越純粹的物質層麵，而觸及到我們更深層次的心理和生理需求。或許，它會介紹一些利用生物反饋技術，或者能夠根據使用者情緒做齣響應的設計。我特彆想知道，在未來的設計中，材料將如何扮演更積極的角色，不再僅僅是承載者，而是成為一種能夠與我們共同呼吸、共同成長的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目讓我充滿聯想。在當今社會，我們越來越注重個性和錶達，而“第二層皮膚”恰好能滿足這種需求。我推測，這本書會探討設計如何幫助我們構建和呈現更真實的自我，以及如何通過材料的運用，賦予設計更多的個性化可能。我期待看到一些能夠反映社會文化變遷，或者承載個人情感的設計案例。也許，會有關於那些能夠記錄迴憶，或者傳遞情感的智能材料的介紹，它們將如何讓我們與設計的互動，變得更加有意義和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，設計不僅僅是關於外形和功能，更是關於一種體驗。而“第二層皮膚”這個概念，正是一種全新的體驗。我期待這本書能夠帶我進入一個由新材料和新科技構築的未來設計世界，在那裏，設計與人體之間的界限變得模糊，甚至消失。我希望看到那些能夠喚醒我們感官，讓我們以全新的方式與周圍環境互動的設計。或許，會有關於那些能夠改變觸感、聲音、甚至氣味的材料的介紹，它們將如何為我們的生活帶來前所未有的豐富性和深度。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的標題“第二層皮膚”感到非常著迷。它暗示瞭一種親密感和融閤感，讓我聯想到那些能夠與我們身體完美貼閤，甚至成為我們身體延伸的設計。我希望能在這本書中找到關於人體工學設計的最新研究成果，以及那些能夠提升穿著舒適度、甚至改善健康的設計理念。想象一下，一件衣服能夠監測你的體溫，並根據環境做齣調節；或者一個傢具能夠根據你的坐姿提供最佳的支撐。這本書似乎承諾瞭這樣的未來，我迫不及待地想知道，設計師們是如何將這些想象變成現實的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種觸感和視覺上的衝擊力，仿佛真的在訴說著“第二層皮膚”的概念。我一直對材料在設計中的應用非常好奇，特彆是那些能夠與人體産生互動，甚至改變我們感知體驗的材料。這本書給我一種預感，它會探索很多我之前未曾接觸過的領域，比如智能織物，或者那些能夠模擬自然紋理、甚至具有自我修復功能的材料。我期待著能夠看到一些突破性的設計案例，它們是如何將科技與美學巧妙地融閤在一起，創造齣既有功能性又富有情感的設計。