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　　继《汉宝德谈美》一书获得热烈回响、掀起台湾对「美」的热烈讨论与关注，汉宝德先生在本书中延续「谈美」的书写风格，更直截了当提出推动全民美育、落实公民美学的具体办法，并点出美可统合多元文化差异的特点。作者苦心思量之余，以恳切的文字为台湾社会对美思考的欠缺处进行大胆而深入的剖析，期能引领大众提升美感、敲醒对美切实的自觉与省思，力使提升美感素质并非只是口号而已，且可迫切于周遭生活着手。

　　本书为继《汉宝德谈美》之后，更完整之续作，承接上一部书中直接道出他对国人对美体认不足的忧心，且更加提出具体可行的方案，以通篇精辟、启发人心的散文，继续敲开「谈美」的大门，并切实于根本上做出改变，篇篇真挚生动、启发人心的散文书写，引领我们戮力敲开美的大门，发现通往美的路径，学习张开对美忽视、扭曲的双眼……

　　「人类文明的进步确实靠喜爱新奇的心理，但是对美的敏感反应却是文明的基石，有文化素养的人可以陶醉在美感中，享受精神的愉快。这是我们需要的基本修养。」??汉宝德

作者简介

汉宝德

　　1934年生，成大建筑系毕业，美国哈佛大学及普林大学硕士学位，曾任东海大学建筑系主任及讲师、国立自然科学博物馆筹备主任及馆长、台南艺术学院筹备主任及校长。现为世界宗教博物馆馆长、汉光建筑师事务所主持人、总统府国策顾问。着有《汉宝德谈美》、《给青年建筑师的信》、《中国的建筑与文化》、《筑人间：汉宝德回忆录》、《建筑的精神向度》、《建筑、社会与文化》等。

好的，这是为您构思的关于一本名为《探寻未知之境》的图书简介，旨在详细描述其内容，同时避免提及“谈美感”一书的任何信息，力求自然流畅。 --- 《探寻未知之境：跨学科视野下的前沿科学与人类未来》 书籍概述： 《探寻未知之境》是一部宏大且深刻的跨学科著作，它并非满足于对既有知识的梳理，而是勇敢地将目光投向科学、哲学与人类社会交汇的前沿地带。本书以严谨的学术态度和引人入胜的叙事方式，带领读者深入探索那些尚未被完全理解的领域，剖析当前人类文明面临的重大挑战，并展望未来可能的图景。全书结构精巧，从微观的量子世界到宏观的宇宙起源，从生物工程的伦理困境到人工智能的深层逻辑，层层递进，构建了一个立体而丰富的知识探险地图。 核心主题与内容深度解析： 第一部分：时空深处的低语——宇宙学与基础物理的革命 本部分聚焦于我们对宇宙最基本构造的理解正在经历的深刻变革。我们将重访爱因斯坦的相对论与量子力学的冲突点，深入探讨弦理论、圈量子引力等试图统一物理学两大支柱的最新进展。书中详尽阐述了暗物质和暗能量的观测证据，并追溯了当前粒子物理学实验（如大型强子对撞机LHC的最新发现）如何试图揭示标准模型之外的新物理学。 特别关注的是“时间”这一概念的重构。作者邀请读者思考：时间是否仅仅是一种幻觉？是否存在我们尚未察觉的时间维度？通过梳理理论物理学家的最新假说，本章试图描绘一个远比日常经验更为奇特和复杂的时空结构。 第二部分：生命方程的重写——生物学、基因编辑与合成生命 从宇宙学的宏大尺度跳跃至生命体的微观层面，本书深入剖析了生物科学的爆炸性发展及其带来的伦理挑战。《探寻未知之境》详细解读了CRISPR-Cas9等基因编辑技术的工作原理，不仅仅是罗列技术细节，更重要的是探讨这些工具如何改变我们对“自然生命”的定义。 书中开辟了一章专门讨论“合成生物学”的边界：科学家如何从零开始设计和构建具有特定功能的生命系统？这不仅关乎疾病的治疗和新材料的开发，更触及到生命起源和进化的本质。在伦理讨论部分，作者平衡地呈现了推动技术进步的必要性与可能引发的社会不平等、物种界限模糊等深刻问题，促使读者进行批判性思考。 第三部分：硅基心智的崛起——人工智能、意识的计算模型与图灵测试的终结 人工智能（AI）已不再是科幻小说中的情节，而是重塑社会结构的核心驱动力。本书的这部分内容聚焦于“强人工智能”（AGI）的可能性及其哲学含义。我们不再停留在讨论算法的优劣，而是深入探讨意识的计算本质——一个神经元网络集群如何能够产生主观体验？ 作者详细分析了深度学习的局限性，并介绍了诸如神经形态计算、因果推理AI等下一代研究方向。高潮部分在于对“心智上传”和“数字永生”的探讨，我们将审视，如果意识可以被完全数字化，那么“存在”的意义将如何演变？本书挑战了传统的人类中心主义视角，迫使读者直面一个由更高级智能辅助或主导的未来。 第四部分：人类文明的脆弱性与韧性——气候、资源与地缘政治的复杂交织 科学的进步必须与人类的生存环境紧密结合。《探寻未知之境》将视角拉回地球，关注当前人类社会面临的系统性风险。本书超越了简单的气候变化报告，而是运用复杂系统理论，分析了气候临界点、生物多样性丧失与全球供应链的相互作用。 此外，本书探讨了“后稀缺时代”的可能性——当能源问题、粮食生产（如垂直农业、人造肉）被技术解决后，人类社会结构和冲突的根源是否会发生变化？书中也细致梳理了太空资源开采（如小行星采矿）对现有国际法和地缘政治格局的潜在颠覆效应。 第五部分：知识的边界与方法论的转向——后人类哲学与认知科学 在全书的最后，作者回归到认识论层面。面对前沿科学带来的颠覆性发现（如多重宇宙理论、意识的非局部性），我们原有的科学方法论是否依然适用？本书探讨了“增强认知”（Cognitive Augmentation）的概念，即人类如何通过技术手段（如脑机接口）扩展自身的感知和处理能力。 《探寻未知之境》总结道，人类的未来并非由单一学科决定，而是由我们整合知识、驾驭不确定性的能力所塑造。本书倡导一种开放、跨界且充满敬畏感的求知态度，鼓励读者将每一次科学的突破视为对人类自身定义的一次深刻反思。 本书特色： 跨越学科鸿沟： 将理论物理、前沿生物技术、计算机科学与社会哲学无缝整合。 深度与广度兼具： 既有对复杂理论的精确阐述，又有对宏大未来图景的生动描绘。 思想的探险： 旨在激发读者对“我们是谁”、“我们能成为什么”的深层追问，而非提供简单的答案。 适合读者： 对基础科学、未来技术、哲学思辨感兴趣的专业人士、研究生以及所有渴望超越日常认知框架，拥抱复杂性和不确定性的求知者。 ---

如何落实美育？(代序)

辑一　美与生命的体悟
美与生命的体悟
美与创造力
美不是阶级的产物
外在美与内在美
科学与美感之间
美是科学
美可以代替宗教吗？

辑二　美育出了什么问题？
美育出了什么问题？
公民美学的落实
美感的育成
美感与快感
美是多元的吗？
美的多元观
美为什么与艺术分家？
解构之美

辑三　寻找美的途径
美的文化观
穷人才需要培养美感
美的范畴之辨
自极简中寻找美
形式美与内容美
自艺术中找美
欣赏质感之美
宗教艺术之美

辑四　美与人文内涵
美与人文内涵
真有人文之美吗？
复杂与矛盾中有美吗？
美与人文素养
感官与心灵之间

如何落实美育？

汉宝德

　　有不少朋友看我的美感谬论一段时间后，都说要拿出个具体办法来。我并不是没有办法，然而我的办法涉及到国家的美育政策，说出来又有什么用呢？为了国民教育，我曾写过﹁艺术教育救国论﹂，虽在朋友间起了一些回响，但仍然被大家当成野孤禅。

　　前些日子，林怀民在不同的场合表示了一些意见，这位声名显赫的老弟说话应该是有影响力的。他一改往年的沉默对文化政策说了些话，说的就是全民美育。他与我完全不同路，却有相同的体会，使我觉得应该在美育的具体办法上多说些话。林怀民虽然表示了明确的意见，相信他的想法并没有具体到可以落实的程度。

　　全民美育的实施，在政府中分属于两个部门，一是文化，一是教育。在过去只有教育部，是教育部长的责任，如今有了文建会或文化部，两者就要分开了。这两部分的划分其实是很明确的：教育是指正式教育，也就是学校教育，文化是指非正式教育，也就是课堂之外的社会教育，这两种教育在全民美育的实施上是不相同的。

先谈正式教育

　　与知识和道德教育一样，国民美育的成败大多要看学校教育是否积极推动，以及方向是否正确。我国自民国初年，蔡元培先生提出美育的理想，一百年来没有走上正道，实在是没有头脑清楚的教育家提出具体可行的办法︵当然与国家动乱不无相关︶。其实在当时欧美各国推行美育，方法是很具体的，而且很有效，也许就是我们的国民小学中﹁美劳﹂课的来源。

　　美劳二字是英文Art and Craft的翻译，是英国艺术与工艺运动后在艺术教育观念上的产物。以手脑并用的方式从事美育是它的基本精神。这两个字不是美术与劳作的合併，不能视为画画与手工两样东西，应视为通过手工艺而完成的美感教育。这一教育观奠定了西方工业产品的美学基础，也成为生活美学的根本要件。

　　我们的艺术教育在错误的观念下敷衍了一百年，到今天有些积重难返了。时代飞逝，再回到一百年前重新出发是很困难的，目前改为﹁艺术与人文﹂的办法如何呢？

　　不成。教改的大人先生们以为把各种艺术让孩子们沾点边，就可以提高人文的素养。这把艺术素养当成科学知识了。﹁人文﹂谈何容易！不但是小孩子，即使是大学生、研究生，吸收人文价值都是有困难的。学校的艺术教育要先检讨教育的目标，也就是说，先要问学校通过艺术教育要完成什么？在蔡元培的心目中，艺术教育的目的也就是提高审美的素养，进而提升精神境界，因此他认为美可以代替宗教。这些到今天好像已经没有人相信了，那么在学校里教艺术何为？

　　如果教艺术为的是人文素养，必须把艺术与人文课，亦即历史、科学、哲学等合起来教。在美国已有学校这样作，要在高中实施。纽约有一所Ross School就是这样的学校。这是很高的理想，把艺术当成施教的主轴，需要一群非常成熟而且能与学校合作的老师。这样的艺术教育，是通过艺术来认识文化，深度的了解人文现象。只是要达到其理想是非常困难的，只有在贵族学校中才有此可能。

　　在二十世纪的三○年代之后，欧洲开始把艺术教育视为开发创造力与想像力的教育。这显然是受了现代艺术的影响。教育的方法就是创造。美感的培养是在创造中潜移默化而得到的。与十九世纪的艺术教育比较起来，是自写实的图画与工艺性的绘图转化为自由表现的绘画与几何图案艺术。不论是强调规矩的图，还是强调想像的画，都可以通过手脑并用的练习达到审美训练的目的。只是早期的艺教偏重于国民就业与工业生产的实用观，后来的艺教则以中产阶级的感性教育为重点而已。

　　可是台湾的美术教育仅止于教学生绘画，对于有些才份的学生就要他进才艺班，当小艺术家来教育了。没有艺术天才的孩子失掉了接受艺术教育的意义，美术课就成为聊备一格的课，大多数的学校，为了学生准备升学考试，都出借给主科补习之用。老师们也乐得轻松，可以多些时间创作，为自己的美术前途努力。

　　台湾的美术教育就这样混了几十年，但是二十世纪八○年代、西方在艺教上的观念变革，把艺教的功能自人文素养转变为对社会与文化的理解所形成的混乱，也还没有影响到台湾。 那么，我对艺术正规教育的主张何在？

　　首先要按学生的年龄分为三阶段。在国民小学的阶段要以动手、创作、描绘为主要内容。在这种年龄的孩子可以发挥想像力，以手脑并用的动手制作或创作多少带有游戏意味的作品为课堂的作业，激发他们在造形上释放创造力的兴趣。描绘实物，也就是写生，在某些十来岁的孩子来说，也可以发生兴趣，因而通过绘画深刻地认识外在世界。这一部分在台湾艺教中做得大体不差，只是在落实的方法上尚有问题而已。

　　在创作的教育之中一定要佐以知识与思辨的内容，美术的初步判断要在这时候引入课堂教育中，最好把抽象画的欣赏与讨论作为小学高年级教学的一部分。

　　第二阶段，也就是国中，是美感教育施教最重要的年龄。在重创作、表现的小学艺教之后，在身体机能逐渐成长，智力发展趋于成熟的阶段，应以设计教学的方式施以生活美学教育。

　　今天的设计教学以电脑为工具，已经不是枯燥的功课。把基本的审美原则通过电脑软体使学生自游戏中学习，应该很容易成功。当然了，只靠高科技工具是不够的。传统的工艺，如应用陶艺、简单的金属工艺，甚至木工，都可增进孩子们对生活器物的理解与审美判断力。但是国中的艺教仍然应以平面设计为主，反覆练习点、线、面的组合，比例与构图，色彩的调配与造形的原则。这些都是在现在的美术课中点到为止，不受重视的那一部分，其实正是美感教育最有效的工具。

　　换言之，在国中阶段要完成手与眼的训练。其主要目的在审美眼力的养成。美感以眼为窗口，通过手的实践，连结理性与感性，为一生的审美生涯打下基础，这是最重要的阶段。对于有艺术天份的人，在此阶段可以加强写生画的训练，培养作为创作家的基础。在九年国教的计画中，还应该注意适当增加些名画的欣赏与讨论。

　　高中课程则应实施结合创作、艺术史与艺术评论的综合性课程，视学生的性向，三部分的份量可有增减，对大部分的学生而言，是自欣赏到认识艺术，从而深度的体会其文化背景与社会涵构。

　　高中的审美教育中应该包括空间美感的体验与创造。这是生活美感的基本架构，我认为是高尚国民的基本素养，因为篇幅有限，在此就不多说了。

次说非正式教育

　　课堂之外的教育，不包含补习班，指的是以场域为主的，也就是美术馆与类美术馆的教育。一个美好的场域中布置了美术品，供大家自由浏览就是美术馆。同类的场域而没有美术馆的名称与形式，就是类美术馆。由于非正式的教育是受教者自由参与，自由吸收的，平常我们称之为文化，以与正式教育有所区隔。可是正因为没有出现﹁教育﹂二字，过去的非正式教育没有发挥什么作用。

　　文化是很高尚的字眼，好像不是一般人必须接受的。过去的美术馆所持的态度正是如此。一栋很高贵严肃的建筑里挂着一些大家看不太懂的画，是传统美术馆的形象。那只是已经懂得美术的人去消磨周末闲暇的地方，不是一般大众接受艺术教育的场所。

　　在台湾，由于国民不曾受到适当的艺术教育，他们长大成人，以至于老年，都是美盲。他们既不可能再回学校去受教育，要提升国民的审美水准，文化机构就必须担当起教化的任务。文化机构的效用与国民教育比较起来是很有限的，但是亡羊补牢，这一部分仍然是很重要的。

　　其实在化育方面，类美术馆比美术馆还重要，一切都市与公共空间，如善加设计，结合美术品，因与生活直接相关，其化育功能尤胜过偶尔去一次的美术馆。自家里的客厅，到街巷的景致、公园的风貌、广场的气势，都可以是类美术馆。国人近年花费很多金钱在公共艺术上，可惜没有考虑到场域，因此未产生类美术馆的效果。到目前为止，台湾的公共空间还没有一个设计的机制，只有听任其自由发展。在唯利是图的现代社会中，要想把公共空间及其附属的艺术达到欧洲的美感效果几乎是不可能的。这是国民美育最大的悲哀。

　　美术馆的发展近来略有进步。主要的现象是美术馆开始注意观众，并设法降低观众之年龄层。在展示方法上，也开始考虑到趣味性，甚至引进亲子活动。可是因为对艺术教育中的美感部分没有重视，甚至忽视，所以艺展之于观众的意义是很不明显的，有时只有靠超级特展的国际知名画家的名气，用好奇心来招揽观众，这种展览看上去成功，其实是缺乏教化意义的。

　　美术馆在美育上缺乏实质贡献，归根到底是太重视纯美术，忽视了生活艺术。台北市立美术馆近年来颇重视建筑，引进不少建筑展，但在美育的效能上，建筑不容易展出其空间美感，在真正的生活艺术中也还没有具体的表现。原本要作为第二美术馆之用的前市政府建筑，没有照原定从事美育的计画，改变为当代美术馆，而是以推动前卫艺术为目标，而设立了现在的﹁台北当代艺术馆﹂。

　　如依我的想法，当代艺术馆办理前卫艺术，台北市立美术馆应把三分之一以上的空间来策画生活器物的艺术展。当然了，最理想的方式是另外设立一座生活美术馆。

　　我所设想的生活美术馆一方面要造成与生活结合的目的，所以要以生态式展示为主；另方面要达成艺术欣赏与充实生活的双重目的，所以要以互动式展示为主。在生态式展示中，我们像走进真实的生活空间，在这里美的器物还原在它应该放置的位置，而不是放在玻璃柜里。观众在生活化的展示中可以得到启发，大大提高自己的生活愿景，及对美感的渴求。

　　在互动式的展示中，观众可以与精美的展品有直接的接触，对于器物的功能之美，不直接动手试用是无法体会的。一把着名的座椅除了美观之外，坐上去一定要舒服，生活美术馆的互动式展示好像一个高级产品的卖场，让大众免费试用，但其不同处除了不卖之外，还有导览人员的深度解说，及现代的影音等辅助设施。

艺教与美育分家

　　上面简单的说出了我对国民美育的看法。这只是一个轮廓，再多说恐怕连读者都感到厌烦了。实施这样的美育有什么困难呢？最大的阻力是意识形态。我在这﹁谈美﹂系列的文中一再提到，后现代的多元社会中，否定了美的存在，才是真正的问题。先要不为时下的思想所误，才能迈出第一步。为了解决学界的争论，我的建议是把艺术教育与美育分开。在学校教育中，艺术是一门课，美育是另一门课，艺术专以创作与文化的理解为主，美育则以美感的培养为主，在观念上不再冲突，就可按部就班的施教，免除学生在不同观念间的挣扎，美育可以当成准科学来教。

　　在文化机构上也可把艺术与美感分开，凡以前卫艺术为表达内容的机构，应该称之为艺术馆，凡以美育为内容的才可称之为美术馆。所以当代艺术馆不能称为美术馆，如果市立美术馆以展示前卫作品为主，就不应称为美术馆。美术馆应该名副其实的陈列美的造物，要以各种方式推行美感大众教育，其收藏品都要以美为原则进藏。这样一来，美术馆可以肆无忌惮的对大众呈现美的造物，宣扬美的价值，不必为社会主义与多元价值的观点所牵累。

　　以上就是我在实施国民美育上的梦想。虽为梦想，也是有实际效用的构想。剩下来就是政治权力的问题了。比如教改，有了李远哲先生的大力唿吁，形成国家政策，推动了十来年。美育比起全面教改要单纯得多，而且容易收效，可是缺乏政治力量的推动，就只能是一种个人的看法了。

　　在台湾，由于国民不曾受到适当的艺术教育，他们长大成人，以至于老年，都是美盲。他们既不可能再回学校去受教育，要提升国民的审美水准，文化机构就必须担当起教化的任务。

评分☆☆☆☆☆

这次读完《谈美感》，感觉就像一场精心策划的感官盛宴，但又非流于表面。作者并非简单地罗列那些公认的美丽事物，而是深入挖掘了“美”在个体生命中的生成机制和复杂互动。我尤其被书中关于“意外之美”的论述所吸引。它挑战了我一直以来对美的刻板印象，让我意识到，很多时候，美恰恰藏匿于那些不经意间闯入我们视线的瞬间，可能是雨后泥土的芬芳，可能是孩童无邪笑容中的一抹狡黠，又或者是某个熟悉场景中不曾留意过的细微光影变化。作者通过大量的案例分析，让我们看到，美感并非是某种高高在上的普适真理，而是个体经验、情感状态、乃至社会文化背景交织碰撞出的独特火花。书中关于“审美疲劳”的探讨也十分深刻，它解释了为何我们会在过度消费某些“美”的事物后感到厌倦，以及如何通过重塑感知方式来重新发现失落的美。这种对美感深层结构的剖析，让我不再仅仅是被动地接受美，而是开始主动地去审视、去品味、去创造属于自己的美。它提供了一种全新的视角，让我们在日常生活中也能捕捉到那些稍纵即逝的美丽，让生活本身也成为了一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《谈美感》给我带来了前所未有的阅读体验，它不仅仅是一本书，更像是一个心灵的导师，引导我重新审视自己对世界的感知方式。书中对于“共鸣之美”的探讨，让我深思。作者认为，真正的美感，往往发生在事物与我们内心深处某种情感、某种期待产生共鸣的时刻。这种共鸣，可以是与自然景物的壮丽产生的情感连接，也可以是与艺术作品中人物命运的跌宕起伏产生的情感代入。更重要的是，书中强调了这种共鸣的“互动性”。我们并非被动地接受美，而是通过我们的情感、我们的理解，去参与构建和丰富这种美。它鼓励我们以更加开放和包容的心态去面对生活中的一切，去寻找那些能够与我们产生连接、能够激起我们内心涟漪的事物。这种视角，让我不再仅仅停留在“我看到了什么”，而是更进一步思考“我感受到了什么”，以及“我因此成为了什么”。这是一种深刻的自我探索，也让我对“美”有了更广阔、更包容的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开《谈美感》，原以为会看到一些关于艺术流派、美学理论的枯燥讲解，但出乎意料的是，这本书的文字充满了生命力，读来格外引人入胜。作者将抽象的美感问题，巧妙地融入到我们日常生活的点滴之中。例如，书中对“情境美”的阐释，让我豁然开朗。原来，很多时候，我们感受到的美，并非事物本身的光彩夺目，而是它所处的特定环境，所引发的情感共鸣。在书中，作者用生动的语言描绘了置身于黄昏落日下的海边，那股辽阔与宁静交织而成的壮美，又或者是在一个古朴小巷中，一盏昏黄路灯下，一位老人缓缓走过的孤独身影所带来的凄美。这些场景，本身或许并不具备惊世骇俗的特质，但它们与我们内心的某种情绪产生了奇妙的对接，从而升华为一种难以言喻的美感。这种将美感与个体经验、情感世界紧密相连的写法，让我觉得非常贴切，仿佛作者就是在替我诉说着那些难以用言语表达的感受。它不再是高高在上的理论说教，而是一种温暖的陪伴，引导我更加细腻地去体察生活，发现那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，读起来不像一本严肃的美学著作，反而更像是在与一位老友进行一场关于生活与感悟的深入对谈。《谈美感》在探讨美的过程中，展现出一种非凡的洞察力，它能够将最微妙的情感波动，最难以捕捉的审美体验，用通俗易懂、又富有诗意的语言表达出来。我尤其喜欢书中关于“瞬间之美”的描绘。它不仅仅是记录下那些惊鸿一瞥的画面，更是深入分析了这些瞬间为何能够触动人心。可能是阳光穿透树叶的斑驳光影，可能是街角咖啡馆里传来的悠扬乐声，又或者是与陌生人之间一个短暂的眼神交汇。这些看似微不足道，却能瞬间点亮我们内心世界的瞬间，作者赋予了它们生命和意义。他让我们明白，美感并非总是宏大叙事，它也可以是如此细碎、如此寻常，却又如此珍贵。读完这本书，我发现自己开始更加留意生活中的这些“小确幸”，也更能从中感受到那份细腻而持久的美好。

评分☆☆☆☆☆

《谈美感》这本书，给我最大的冲击并非是它提供了多少新的审美知识，而是它彻底颠覆了我对“美”的固有认知。我一直以为，美是客观存在的，是某种标准化的、可量化的东西，只要符合一定的比例、色彩、形式，便是美的。然而，书中关于“主观美”的论述，让我看到了美感更深层的维度。作者举了许多有趣的例子，比如，为什么同一首歌曲，有人听了会潸然泪下，有人却觉得平淡无奇？为什么一件在某人眼中珍贵无比的旧物，在另一个人眼中却可能一文不值？这些差异，恰恰揭示了美感的个体化和主观性。书中强调，我们的审美判断，深受个人经历、记忆、情感、甚至当下心境的影响。这种“见仁见智”的美，反而更具魅力，因为它赋予了每个人独特的审美主体地位。它让我意识到，不必去追求所谓的“标准美”，而应该去探索和理解自己内心的审美倾向，去拥抱那些真正触动自己灵魂的事物。这种解放性的观点，让我感到前所未有的轻松和自由。