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　　《网路艺术》这本书，探测着历史，以及现在进行式里的网路艺术，范围广博而且贯彻。在网路艺术的世界里，织网的速度，远超乎今日其他媒体。有鑑于网路媒体机械根茎的天性，它集结了上千万个真实和虚拟的节点，无数的镜射网站、网页及平台。任何照片或是分析正在发生的事实，一但付梓完成之后，这些纪录瞬间便成了历史的一页。因此，像《网路艺术》这样的书籍必须扮演重要的门道关键：一处足以通往线上世界的大门（同时也是你的「第二生命」），只有在这扇门内，才得以完全欣赏和感受到来自电脑萤幕的美学。你需要这样一本导航书籍带领你畅游其中，由郑月秀撰写的《网路艺术》正是让你「不太孤单于虚拟星球」的领航员。我相信本书将会启发许多精彩可期的网路作品，并灌溉这片超现实的数位台湾。－－寇特．布里列顿 博士

作者简介

郑月秀

学历澳洲雪梨科技大学艺术创作博士
澳洲国家大学视觉艺术硕士
经历亲民技术学院数位媒体设计系专任讲师
微风广场视觉设计师
尔波国际多媒体设计师

序　今日的网路艺术与网艺史　纽约网路艺术家∕安迪．达克（Andy Deck）

序　一切得从阿帕网路说起……　纽约新媒体艺术家∕林方宇（Fang-Yu Lin）

前言

第1章　网路艺术的发展
1. Net art
2. 网路艺术特性
3. 网路艺术风云人物
4. 网路艺术的年代精华
1991：BBS网站的热门及「The thing」的开幕
1992：HTML的发展为网路世界开启了光明大道
1993：「Next 5 Minutes」第一届国际策略媒体研讨会
1994：Kings X宣告网路公共艺术的新观念
1995：〈奇想祷告〉－DIA的首件网路艺术委任创作
1996：〈阿达网〉：第一个正式发表的网路艺术创作展
1997：Documenta X卡塞尔第十届文件展
1998：奥地利林兹电子艺术节年度主题－资讯战争
1999：ZKM发表「网路－形势」
2000：大型博物馆的网路艺术委任创作
2001：旧金山现代美术馆举办「010101：科技时代的艺术」
2002：CODeDOC惠特尼艺术港口的「码」艺术
2003：派乐西王国
2004：图像资料的再创造
2005：开放性电脑码的兴起
2006：「NODE.London」媒体艺术节

第2章　网路艺术的分类与赏析
1.新媒体艺术里的网路美学
A.观念艺术
b.偶发艺术
c.福鲁克萨斯
2.网路艺术的分类
a.邮件艺术
b.非线性叙事
c.网路行为艺术
d.资料性美学
e.游戏性艺术
f.网路集体创作
(1)参与的游戏性
(2)作品型式的成长变化性
(3)艺术的动词性
(4)作者权的移转性
G.网路社群
H.人工智慧的互动回馈结合网路的实体互动装置

第3章　全球网路艺术飨宴
1.艺术科技中心
2.线上艺术中心
3.线上资讯

　　网路艺术的出现几乎颠覆了20世纪以来人们对于美的认知与标准，其实在西方国家，网路艺术的发展早已如火如荼般的热烈蔓延，从英伦到巴黎，由纽约到许多闻名遐迩的大城，都可以嗅到网路艺术的浓烈气息。在亚洲地区，近几年日、韩分别纷纷崭露头角，东京和首尔也变成亚洲地区网路艺术发展的代表城市。感慨的是，台湾号称先进的科技岛国，却在这个新兴的科技艺术领域里独漏了参与的热情。笔者因学术和个人兴趣的缘由，热衷于新媒体艺术的发展研究，以及网路艺术新美学概念的探讨，在研究过程中察觉中文图书对于新媒体艺术领域的着墨实在寥寥无几，更别说是网路艺术的着作了。我相信台湾对于网路艺术的参与并非无心，而是参考资料的贫乏，让许多人对于网路艺术的领域摸不着头绪，自然就无所谓热衷参予的动机了。

　　本书最大的目的，是将笔者过去几年所从事研究的菁华，以简单易懂的方式呈现在中文图书的领域，让有心、有兴趣于网路艺术同好，可以一起切磋、分享这个领域的发展。所谓新媒体艺术的「新」字，意味着最新科技的艺术表现，于此，新媒体艺术是一种现在进行式的发展艺术，而网路艺术更是其中一项取决于科技发展的艺术形式。然而，十年的发展足够为一个新形成的艺术作第一阶段的纪录，网路艺术由90年代初的形成到现今的多元发展，对于艺术美学的观点来说，她是一个颠覆传统的转捩点，而这绝对是一段值得纪录的过程。

　　1969年10月29日，第一个电子讯息经由阿帕网路从加州大学传送到史丹福研究所，这可说是网际网路初萌之日。由美国国防部所赞助的阿帕网路起初是以军事用途为目的，但随着时间和科技的演进，这个当初仅含四个节点的简洁网路，幻化成长为一个影响全人类生态的「网际网路」现象。根据网际网路世界统计的资料显示，截至2007年6月30日为止，全球上网人口已超越十一亿七仟三佰万人，而此数字仍持续上扬。如今网际网路之于个人交流、商业互动、官方应用及许多不计其数的运用层面，都扮演着不可或缺的重要角色，迥然不同于当初阿帕网路的使用目的和功能限制，更不用提及当年阿帕网路的首度连结竟酿成系统瘫痪的窘境。

　　身为艺术爱好者的我们，焦点必然置于网际网路在新媒体范畴的开发应用。万尼瓦尔．布希在1945年7月的《大西洋月刊》上刊载了一篇甚具影响力的文章〈当我们思考〉。在该篇论述里，布希提倡一个崭新的资讯系统－－满觅思：它将会是一个等同桌面大小的设备，同时具备储存及组织讯息的功能。材质在满觅思的概念里，可以自由无拘束的与其它元素进行联想。于此，一个足以反映「错综精细的脑细胞神经连结」之网路蓝图便已显现，而超连接、超本文及超媒体的概念于是诞生。直到1990年提姻．伯纳李将万维网促生于世之后，超媒体的潜能才真正被释放开来。超媒体将使用者及讯息端之间的实体距离限制移除，为使用者提供了一个反馈的管道，促成了互动功能的实现，而这正是超媒体所具备的独特之处，也是促成它成为强大媒体的推手。当然，带有敏锐天性的艺术家和创造性的思想家们，迅速的抓住这个新发现的自由空间和创作题材，为网路艺术的兴盛起了序曲。

　　网路艺术令我着迷的特征之一是它那似乎自我矛盾的本质。网路媒体既永久而又短暂、既私密而又社群、既共享而又商业、既平凡而又壮观，对于艺术家和阅听大众而言，如此的矛盾情势造就了这个新艺术型态令人刺激兴奋的挑战性格。

　　当网路艺术进入介绍、收藏和教育的阶段时，此自相矛盾的二元性，或许不令人惊讶的也再次展现：对于有心一探网路艺术究竟的同好而言，一本由树木纤维所制成的「实体」书本－－如同当下你所手持的《网路艺术》--或许正是了解学习此一虚拟主题所必备的经典。

　　对于当代艺术，许多大众对它持着漫不经心，甚至是疏远的态度，有些人认为它只属于文化菁英小众，缺乏与真实生活接轨的认同。从某层次上而言，这个情绪反应是可理解的。繁盛的网路艺术或许正是一个新潮流的开端，一个允许更多使用者涉猎和参与的运动。对于任何曾经寄送过电子情书或跟随热门YouTube录像一起灼烧的艺术爱好者，《网路艺术》是一处得以让你更进一步开发创意的理想通道。来吧，将你自己浸没于此，咱们线上见！

网路艺术的出现几乎颠覆了20世纪以来人们对于美的认知与标准，其实在西方国家，网路艺术的发展早已如火如荼般的热烈蔓延，从英伦到巴黎，由纽约到许多闻名遐迩的大城，都可以嗅到网路艺术的浓烈气息。在亚洲地区，近几年日、韩分别纷纷崭露头角，东京和首尔也变成亚洲地区网路艺术发展的代表城市。感慨的是，台湾号称先进的科技岛国，却在这个新兴的科技艺术领域里独漏了参与的热情。笔者因学术和个人兴趣的缘由，热衷于新媒体艺术的发展研究，以及网路艺术新美学概念的探讨，在研究过程中察觉中文图书对于新媒体艺术领域的着墨实在寥寥无几，更别说是网路艺术的着作了。我相信台湾对于网路艺术的参与并非无心，而是参考资料的贫乏，让许多人对于网路艺术的领域摸不着头绪，自然就无所谓热衷参予的动机了。

本书最大的目的，是将笔者过去几年所从事研究的菁华，以简单易懂的方式呈现在中文图书的领域，让有心、有兴趣于网路艺术同好，可以一起切磋、分享这个领域的发展。所谓新媒体艺术的「新」字，意味着最新科技的艺术表现，于此，新媒体艺术是一种现在进行式的发展艺术，而网路艺术更是其中一项取决于科技发展的艺术形式。然而，十年的发展足够为一个新形成的艺术作第一阶段的纪录，网路艺术由90年代初的形成到现今的多元发展，对于艺术美学的观点来说，她是一个颠覆传统的转捩点，而这绝对是一段值得纪录的过程。

序
1969年10月29日，第一个电子讯息经由阿帕网路从加州大学传送到史丹福研究所，这可说是网际网路初萌之日。由美国国防部所赞助的阿帕网路起初是以军事用途为目的，但随着时间和科技的演进，这个当初仅含四个节点的简洁网路，幻化成长为一个影响全人类生态的「网际网路」现象。根据网际网路世界统计的资料显示，截至2007年6月30日为止，全球上网人口已超越十一亿七仟三佰万人，而此数字仍持续上扬。如今网际网路之于个人交流、商业互动、官方应用及许多不计其数的运用层面，都扮演着不可或缺的重要角色，迥然不同于当初阿帕网路的使用目的和功能限制，更不用提及当年阿帕网路的首度连结竟酿成系统瘫痪的窘境。

身为艺术爱好者的我们，焦点必然置于网际网路在新媒体范畴的开发应用。万尼瓦尔‧布希在1945年7月的《大西洋月刊》上刊载了一篇甚具影响力的文章〈当我们思考〉。在该篇论述里，布希提倡一个崭新的资讯系统－－满觅思：它将会是一个等同桌面大小的设备，同时具备储存及组织讯息的功能。材质在满觅思的概念里，可以自由无拘束的与其它元素进行联想。于此，一个足以反映「错综精细的脑细胞神经连结」之网路蓝图便已显现，而超连接、超本文及超媒体的概念于是诞生。直到1990年提姻‧伯纳李将万维网促生于世之后，超媒体的潜能才真正被释放开来。超媒体将使用者及讯息端之间的实体距离限制移除，为使用者提供了一个反馈的管道，促成了互动功能的实现，而这正是超媒体所具备的独特之处，也是促成它成为强大媒体的推手。当然，带有敏锐天性的艺术家和创造性的思想家们，迅速的抓住这个新发现的自由空间和创作题材，为网路艺术的兴盛起了序曲。

网路艺术令我着迷的特征之一是它那似乎自我矛盾的本质。网路媒体既永久而又短暂、既私密而又社群、既共享而又商业、既平凡而又壮观，对于艺术家和阅听大众而言，如此的矛盾情势造就了这个新艺术型态令人刺激兴奋的挑战性格。

当网路艺术进入介绍、收藏和教育的阶段时，此自相矛盾的二元性，或许不令人惊讶的也再次展现：对于有心一探网路艺术究竟的同好而言，一本由树木纤维所制成的「实体」书本－－如同当下你所手持的《网路艺术》--或许正是了解学习此一虚拟主题所必备的经典。

对于当代艺术，许多大众对它持着漫不经心，甚至是疏远的态度，有些人认为它只属于文化菁英小众，缺乏与真实生活接轨的认同。从某层次上而言，这个情绪反应是可理解的。繁盛的网路艺术或许正是一个新潮流的开端，一个允许更多使用者涉猎和参与的运动。对于任何曾经寄送过电子情书或跟随热门YouTube录像一起灼烧的艺术爱好者，《网路艺术》是一处得以让你更进一步开发创意的理想通道。来吧，将你自己浸没于此，咱们线上见！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，在于它对“主体性”的重新定义。在信息洪流的裹挟下，我们很容易迷失自我，被动的接受信息，甚至被算法所操控。但作者却在书中反复强调，即使在看似“被动”的接受过程中，依然存在着个体的主动选择和创造。他通过对一些艺术作品的解读，揭示了观众是如何在观赏过程中，主动地赋予作品意义，并在这个过程中完成自我表达的。这种观点让我耳目一新，它并非否认技术的影响力，而是强调了在任何技术框架下，人的主体性依然是不可或缺的核心。我特别喜欢书中关于“互动”的分析，他认为真正的互动并非简单的信息交换，而是一种共同创造的过程，一种在对话中不断生成新意义的体验。这让我对自己在网络上的每一次评论、每一次分享，都有了新的认识。它不再仅仅是“发表”的动作，而是在参与构建一个共享的语境。这本书的论述逻辑严谨，层层递进，但又充满了人文关怀，让我觉得作者不仅仅是一位理论家，更是一位深刻的观察者和思考者。它像是一面镜子，映照出我们在数字时代存在的困境，同时也提供了走出困境的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的叙事节奏深深吸引了。它不像很多学术专著那样，开篇就罗列一大堆定义和理论，而是从一个引人入胜的故事讲起。作者似乎并不急于将他的核心观点抛出来，而是像剥洋葱一样，一层一层地揭示，让读者在不知不觉中被卷入他的思考漩涡。他常常会穿插一些历史上的轶事，或者是一些他不为人知的个人经历，这些片段看似零散，但串联起来却能构建出一个宏大而精密的思想体系。我印象最深的是关于“边界消融”的那一部分，他用非常具象的例子，阐述了在数字技术日益发达的今天，现实与虚拟、个体与群体、创作与接受之间的界限是如何模糊不清的。这让我开始反思，我们每天接触到的信息，所参与的互动，有多少是在真正的“现实”中发生的？而当我们沉浸在虚拟的世界里时，我们又是以何种方式在塑造着现实？这本书的语言风格也极具特色，时而如诗般细腻，时而又如哲学般深邃，常常会让我读到一半就停下来，反复咀嚼其中的句子，思考它背后蕴含的深意。它不提供现成的答案，而是鼓励你去质疑，去探索，去构建自己的理解框架。这绝对是一本能够改变你看待世界方式的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有意思，一种抽象的几何图形，色彩的搭配大胆而新颖，瞬间就吸引了我的目光。翻开第一页，我原本以为会是一本枯燥的技术手册，但文字的叙述方式却出乎意料地生动和富有感染力。作者用一种非常个人化的视角，分享了他在创作过程中的点点滴滴，那些困惑、惊喜、顿悟，都像是展现在我面前的画布，让我能真切地感受到艺术创作的温度。他不仅仅是在描述“是什么”，更是在讲述“为什么”，以及“如何”才能触及那种属于灵感的火花。读到某个章节，他提到了一个在数字时代如何保持独立思考的困境，我深有同感，仿佛看到了自己迷茫时的影子，但他的解析却像一盏明灯，指引我重新审视那些习以为常的便捷。书中对于一些前沿的科技概念，并没有用过于晦涩的语言去解释，而是巧妙地融入到对艺术理念的探讨中，使得原本可能高高在上的理论变得触手可及。我尤其喜欢他关于“连接”的论述，在信息爆炸的时代，我们如何从海量的信息中筛选出真正有价值的，如何构建起有意义的连接，这不仅仅是艺术创作的挑战，也是我们每个人在生活中都需要面对的课题。这本书就像一位知心的朋友，它不会直接告诉你答案，但会和你一起探讨问题，激发你内心的思考，然后让你自己找到属于你的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的审美体验。它并没有直接展示大量的图片，而是通过文字，将那些抽象的、前沿的艺术理念，以一种非常具象和富有想象力的方式呈现出来。作者的语言有一种魔力，能够让我在脑海中构建出画面，感受到作品的质感，甚至体会到创作者的心情。他对于“即时性”和“不确定性”的探讨，尤其让我着迷。在当下的社会，我们似乎总是在追求确定和永恒，但这本书却鼓励我们去拥抱那些短暂的、流动的、甚至是不可预测的美。他用一些非常巧妙的比喻，解释了数字艺术的独特魅力，那种在技术与人性交织中产生的意想不到的火花。我能感受到作者对于艺术的热爱，以及他对未来艺术形态的无限憧憬。这本书不枯燥，也不说教，它更像是一场思想的旅行，引领我进入一个充满可能性的艺术世界。它拓展了我对“艺术”的认知边界，让我明白，艺术不仅仅是挂在墙上的画，或者摆在台上的雕塑，它还可以存在于我们与技术的互动中，存在于我们对世界的感知方式中。它是一本能够点燃你对艺术好奇心，并激发你自身创造力的书。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的批判性思维深深折服。它并没有简单地赞颂数字技术的进步，而是对技术发展所带来的潜在问题进行了深刻的剖析。作者从艺术的视角出发，审视了技术是如何影响我们的感知方式、情感表达，甚至是我们的社会结构。他用犀利的语言，揭露了那些隐藏在技术光鲜外表下的隐忧，比如信息的碎片化、个体情感的浅层化，以及社会关系的异化。我尤其喜欢他关于“注意力经济”的讨论，他分析了在信息爆炸的环境下，我们的注意力是如何被无形的力量所争夺，以及这种争夺对我们心智造成的侵蚀。这让我不禁开始审视自己每天花费大量时间在手机屏幕上的行为，是否真的有价值？它是否在消耗我宝贵的创造力和思考能力？这本书的价值在于，它不仅仅指出了问题，更重要的是，它提供了一种反思的角度和批判的工具，帮助读者在信息茧房中保持清醒，不被技术的浪潮所吞没。它的文字力量强大，能够激发读者内心深处的警醒，让我开始更加自觉地去管理自己的数字生活，去主动地“选择”我想要接收的信息，而不是被动地“接收”。