美学导论 张忠明 96/9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　“美学”这一名词，现今已成为流行词汇，给人一种高级的、美丽的、有价值的、细致的等等感觉，这些感觉其实是一种混淆误用。美学在西方起源于哲学，是哲学的一个部门，许多哲学及美学家都试图给美的本质及范围下一个定义，但随着人类智慧的累积及发展，美学的研究进程有许多的发展，美学的定义也一再的提出新的看法，本书是以一种摘要且历史发展进程的方式，简要的讨论分析美学。

　　本书分四部份，第一章：探讨美学的意义、范围与本质，希望利用本章的讨论，将生活中对美学的认知观念给予釐清，对美学易混淆的想法做一比较分析，希望能对美学有更深刻讨论。第二章：美学研究的思考及推理方法，主要借着哲学的思考方式及逻辑推理能力做一介绍，对美学的讨论及研究的方法，提供观点及意见。第三章：美学的历程之西方美学，针对西方美学，各时代的观点与讨论，以时间为序，让读者累续各家各派对美学的摘要看法，有一历史进程且较广的视野去看待美学。第四章：审美态度及美术的形式，将在生活中有许多不同的审美态度及经验，提出来以美学的观点给予讨论，也对艺术的构成形式做一简介。最后在附录上加入近代中国美学摘要，透过近代中国美学家对中西美学的融会贯通，再对美学作一复习。

　　美学的研究工作是非常的浩瀚复杂的，随着人类对美学的看法不同，美学及艺术的定义也不同，学美的研究会一直不断下去，透过各时代的标竿人物，核心思想的介绍，或许对美学能有一些轮廓及概念，但美学是什么呢？应该会是一种历史进程不断演化的合理猜测。另外也必须说明是透过美学的研究，也只是美学的研究，美学的研究与美术创作是不一样的，如果想透过美学的研究，进而能完成美术的创作，会是一种根本的错误。

　　美学导论这本书的编写完成，要感谢的真的很多，包括妻子的鼓励，师长的意见，都是让本书能完成的动力，但因为是摘要式且历史进程的研究，难免挂一漏万，希望大家给予指正，让本书的编写有更大的订正及成长的空间。

作者简介

张忠明

现职
　　高雄餐旅学院通识教育中心副教授

经历
　　国立高雄餐旅学院通识教育中心教师评议委员
　　国立高雄餐旅学院通识教育中心公共艺术设置执行小组委员
　　国立高雄餐旅学院校务委员及校务基金委员
　　国立高雄餐旅学院教务处出版组组长
　　国立高雄餐旅学学务处课外活动组组
　　国立高雄餐旅学院筹备处专任讲师兼课外组组长

艺术的沉思：西方美学思想的流变与探析 作者： [此处可插入另一位学者的姓名，例如：李明] 出版社： [此处可插入一家知名出版社的名称，例如：北京大学出版社] 出版年份： 2022年 --- 内容简介： 本书旨在深入剖析西方美学思想自古希腊萌芽至当代发展历程中的关键脉络、核心议题及其代表人物的理论贡献。全书共分为七个主要部分，力求以严谨的学术态度和清晰的逻辑结构，展现美学思想如何与时代背景、哲学思潮及社会变迁相互渗透、相互塑造。本书不仅关注经典理论的阐释，更注重不同美学流派之间的对话与张力，为读者提供一个全面而深入的认知框架。 第一部分：古希腊美学的奠基与古典的辉煌 本部分聚焦于西方美学思想的源头——古希腊。我们将详细考察柏拉图关于“理念论”与艺术模仿（Mimesis）的辩证关系，探讨他如何将美与善、真联系在一起，奠定了西方形而上学美学的基调。随后，重点分析亚里士多德在《诗学》中对悲剧理论的系统建构，尤其是对“净化”（Catharsis）概念的独到见解，这标志着美学开始关注艺术的心理效应和结构本身。此外，本书还将讨论早期哲学家（如赫拉克利特、毕达哥拉斯）对“和谐”、“比例”与“宇宙秩序”的理解，这些朴素的数学和宇宙观如何为后世美学提供了一种客观的美的尺度。我们还将简要回顾希腊化时期，美学关注点如何从纯粹的形而上学转向更具体的人类情感和修辞学。 第二部分：中世纪的神圣之光与艺术的依附 进入中世纪，西方的美学思想在很大程度上被基督教神学所主导。本章将阐释“美”如何被定义为“源于上帝的光照”和“神圣秩序的体现”。我们将探讨奥古斯丁对内在体验和“精神之美”的强调，以及他如何调和柏拉图主义与基督教教义。随后，重点分析托马斯·阿奎那对亚里士多德哲学的重新诠释，特别是他提出的美的三个要素：“完整性”（Integritas）、“适当性”（Consonantia）和“明晰性”（Claritas）。本部分旨在说明，在漫长的中世纪，美学话语的独立性受到限制，艺术的价值主要体现在其服务于宗教教化和象征意义的功能上。 第三部分：文艺复兴与启蒙运动：理性、自然与主体性的觉醒 文艺复兴时期标志着对古典人文精神的回归，艺术的中心地位开始巩固。本章将分析阿尔伯蒂、达芬奇等人在艺术实践中对“透视法”、“比例”的科学研究，以及审美判断开始转向对人的能力的肯定。随后的启蒙运动时期，美学开始走向独立。我们将详细梳理鲍姆嘉通（Baumgarten）首次系统提出“美学”（Aesthetica）概念的意义，即作为“感性认识的科学”。接着，本书将深入探讨英国经验主义美学家（如休谟、柏克）对“审美判断的普遍性与特殊性”的探讨，以及他们对“自然之美”的推崇。特别值得注意的是，康德在《判断力批判》中对“无利害的判断”和“合目的性无目的”的阐发，这标志着主体性美学的巅峰，为现代美学确立了规范性的基础。 第四部分：浪漫主义的颠覆与情感的解放 与启蒙运动的理性至上形成鲜明对比，浪漫主义美学高举情感、想象力和创造力的旗帜。本章将分析德国唯心主义美学（如谢林）中，“艺术”被视为“自然在自我显现中达到自由”的最高形式。我们将考察对“崇高”（The Sublime）概念的重新发掘与强调，尤其是在伯克和康德的理论框架下，崇高如何与美形成对立又互补的关系，体现了人类面对无限力量时的复杂情感体验。此外，本书还将探讨浪漫主义对民间艺术、民族精神的关注，以及艺术天才（Genius）概念的兴起，强调艺术创作的不可复制性和内在的神秘性。 第五部分：19世纪的美学转向：历史、社会与“为艺术而艺术” 19世纪是美学思想多元化和专业化的关键时期。本部分将首先考察黑格尔的绝对精神美学，他将艺术视为“绝对理念在感性形式中的显现”，并论述了艺术的终结——尽管这一论断引发了后世的巨大争论。随后，我们将关注对艺术的社会学和历史学解读的兴起，分析泰纳（Taine）的“种族、环境、时代”决定论如何将艺术视为特定社会环境的产物。与此同时，艺术界内部对官方学院派的反抗催生了“为艺术而艺术”（L'art pour l'art）的思潮，我们将剖析这一思潮对审美独立性的捍卫，及其在波德莱尔等人的作品中体现出的对现代都市经验的独特捕捉。 第六部分：20世纪的危机与重构：现象学、结构主义与接受理论 进入20世纪，随着科学、技术的飞速发展和两次世界大战的冲击，传统美学面临深刻的危机。本章将探讨现象学美学（如英伽登）如何尝试回归“艺术作品的本体”本身，通过细致的描述来揭示艺术对象的结构。随后，我们将分析符号学和结构主义对艺术作品的“意义系统”进行解构，将艺术视为一种编码与解码的过程。更重要的是，本书将详细介绍接受美学（以姚斯和伊瑟为代表）的核心观点，即强调读者（接受者）在艺术作品意义生成中的积极作用，从而突破了传统的作者中心或作品中心的局限。 第七部分：当代美学的延伸与跨界对话 本书的最后部分关注当代美学在后现代语境下的发展与挑战。我们将讨论后结构主义（如德里达）对传统美学范畴如“在场”、“同一性”的解构，以及对“互文性”的强调。此外，本书还将追踪美学研究向其他领域的拓展，包括对大众文化、流行艺术的审美分析，以及美学与认知科学、环境伦理学的交叉研究。例如，通过对“后人类主义”背景下技术美学的探讨，我们试图回答在数字化和模拟时代，我们该如何重新界定“自然之美”与“人工之美”的边界。 总结： 本书旨在提供一个动态的、批判性的西方美学史图景。它不仅仅是一部知识的汇编，更是一次关于人类如何感知、体验和评价世界的美的历程的深刻反思。通过对这些复杂理论的梳理，读者将能够更清晰地认识到，美学从来都不是孤立的理论体系，而是人类文明在不同时代对自身存在境遇的永恒追问。本书适合哲学、艺术史、文学批评及文化研究领域的高年级本科生、研究生及专业研究人员参考使用。

第一章　美学的意义、范围与本质
1－1　哇！到处都是美学
1－2　美学的意义与范畴
1－3　美及艺术的本质
1－4　美学可以很浪漫吗

第二章　美学研究的思考及推理方法
2－1　美学的逻辑概念
2－2　推理的重要性及归纳的方法
2－3 　美学推理常有的错误观念

第三章　美学的历程之西方美学
3－1　美的历程
3－2　希腊三哲对美的看法
3－3　中古世纪阿奎那斯对美的看法
3－4　康德的无目的说
3－5　黑格尔对美的看法
3－6　托尔斯泰的传达论美学
3－7　二十世纪西方美学简述
3－8　表现主义美学
3－9　精神分析美学
3－10　贝尔的形式主义
3－11　符号论美学
3－12 　实用主义美学
3－13　格式塔美学

第四章　审美态度及艺术的形式
4－1　审美态度
4－2　艺术的整体形式与构成形式

附录一　中国近代美学摘要
附录二　中英文参考书目

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我最近在寻找一本关于美学入门的书籍，偶然看到了《美学导论》，作者是张忠明。这个名字听起来很有分量，让我对这本书充满了期待。一直以来，我都对“美”这个概念很感兴趣，但常常觉得它是一种难以言说的感觉，很难用语言准确地表达。我希望这本书能够系统地为我梳理美学的基本概念，比如什么是“美”，美的标准是什么，以及不同文化、不同时代对于美的理解有哪些差异。我尤其希望能从书中了解到，美学理论是如何发展演变的，那些伟大的哲学家和美学家们是如何一步步构建起关于美的思想体系的。从柏拉图的“理念论”，到亚里士多德的“形式与质料”，再到康德的“纯粹理性批判”中关于美的论述，以及黑格尔对“绝对精神”与美的关系探讨，我希望能通过这本书，对这些经典的美学理论有一个清晰的认识。这本书出版于96/9，我很好奇在那个年代，美学的研究有哪些侧重点，又有哪些独特的学术思考？我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我领略美学的魅力，让我不仅在艺术作品中，更能在生活中，找到并理解美的存在。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美学导论》这本书，我首先被它的书名所吸引。《美学导论》——一个听起来就很厚重、很学术的词汇。张忠明这个名字，对于我这个对艺术哲学略有涉猎的人来说，并不陌生，他的研究在学界有着不错的口碑。我最希望的是，这本书能够以一种非常“入地”的方式，将美学这个原本可能显得高高在上的学科，变得亲切易懂。我希望它能像一个经验丰富的向导，带领我这个初学者，穿梭于美学的迷宫。不仅仅是理论的堆砌，我更期待作者能够用生动的语言，辅以大量的实例，来阐释那些复杂的概念。比如，当我们谈论“形式美”时，它究竟是什么？是黄金分割？是色彩的和谐？还是线条的流畅？我又希望书中能够分析一些具体的艺术品，比如梵高的《星空》，莫扎特的《安魂曲》，或者莎士比亚的《哈姆雷特》，从美学的角度去剖析它们为何能触动人心，为何能被奉为经典。更进一步，我希望它能拓展到生活的方方面面，从一杯咖啡的香气，到一次日落的壮丽，甚至是一个人温柔的微笑，都能在美学的框架下找到其独特的意义。这本书出版于96/9，那个年代的学术思考，或许会有一种独特的时代印记，是带着一种沉静和深入的内省，还是已经开始拥抱更开放的视野？这都让我充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有吸引力：《美学导论》。我一直对艺术和美有着浓厚的兴趣，总觉得生活中处处都隐藏着美的痕迹，但往往又难以言喻。张忠明教授的名字更是让我充满了期待，毕竟这是一位在学术界享有盛誉的学者。我之前读过一些关于美学的入门书籍，但总觉得它们要么过于晦涩，要么过于浅显，难以真正触及到美学最核心的奥秘。这本书的出版信息是96/9，这让我好奇，在那个年代，人们对于美学的理解和研究是怎样的？是更偏向于古典的哲学思辨，还是已经开始融合现代的学科视角？我希望这本书能够提供一个全面而又深刻的视角，带领我走进美学的殿堂，去理解那些关于“为什么我们会觉得某个东西美”的根本原因。或许它会从古希腊的柏拉图和亚里士多德讲起，追溯美学的源头，然后逐步过渡到康德、黑格尔等人的思想，再到现代的现象学、结构主义，甚至后现代主义的解构。我期待着作者能够清晰地梳理出美学思想的发展脉络，让我能够理解不同时代、不同学派的美学观点是如何相互影响、又如何演变的。同时，我也希望这本书能够不仅仅停留在理论层面，而是能结合一些经典的艺术作品，比如绘画、雕塑、音乐、文学，甚至建筑和设计，来生动地阐释那些抽象的美学概念。毕竟，美学最终是要落脚到我们对艺术和生活体验的理解上的。

评分☆☆☆☆☆

关于《美学导论》这本书，张忠明先生的名字让我产生了浓厚的兴趣。我一直对“美”这个概念感到既熟悉又陌生，它似乎无处不在，却又难以捉摸。一本导论性的书籍，对我来说，正是寻找理解美的钥匙。我希望这本书能够提供一个系统性的框架，帮助我理清美学的基本概念和理论流派。也许会从古希腊哲学家的“模仿说”开始，探讨美的客观性；然后深入到康德的“审美判断”，理解美的普遍性和主观性之间的张力；再到席勒的“游戏说”，探索美的自由与解放的意义；乃至现代的符号学、接受美学等，它们又如何解释我们对美的感知和评价。我更期待的是，作者能够清晰地勾勒出这些理论之间的联系和区别，避免让读者感到碎片化和混乱。这本书的出版日期是96/9，那个年代，信息传播远没有现在这样发达，学者们能够沉下心来做深入的研究，相信这本书的论证会更加扎实。我希望它不仅仅是知识的传递，更是一种思维的启迪，能够让我用更具批判性和反思性的眼光去审视身边的世界，去发现和创造属于自己的美。

评分☆☆☆☆☆

《美学导论》这本书，单看书名就觉得是一本值得细细品读的作品。张忠明这位作者，在美学领域的研究，应该是有着自己独到的见解。我一直觉得，美学并不是遥不可及的哲学高谈阔论，而是与我们的日常生活息息相关的。我希望这本书能够带我走出“纸上谈兵”的困境，让我真正理解“为什么我们会觉得某样东西美”。例如，在音乐领域，为什么贝多芬的命运交响曲能让人热血沸腾，而一首简单的摇篮曲又能带来宁静？在绘画领域，莫奈的印象派画作为何能捕捉到瞬间的光影之美？这些背后，是否有共通的美学原理在支撑？我期待作者能够用最浅显易懂的语言，结合大量的艺术案例，去解释那些可能让初学者望而却步的美学理论。这本书的出版年份是96/9，那个时期，社会思潮可能正处于一个变革的节点，不知道这本书是否会反映出那个时代的特点，是更加强调人文精神，还是已经开始探索新的理论路径？我希望它能提供一种全新的视角，让我重新认识美的本质，并学会欣赏生活中的各种美。