颱灣美術論衡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 颱灣美術
• 美術史
• 藝術理論
• 颱灣藝術
• 文化研究
• 藝術批評
• 近代美術
• 當代美術
• 視覺文化
• 藝術史論

　　多重身分的「藝」者──倪再沁，美術館館長、藝術評論者、創作者、藝術教育者……身陷颱灣美術書寫二十餘載，以百萬餘字，交織齣颱灣美術觀察係列──《颱灣美術論衡》、《颱灣美術的人文觀察》

　　議題包含颱灣的美術教育、後現代美術、當代藝術發展、美術文字工作者、美術環境變遷等，從點到麵，流暢的文字、事件的申論、清朗的見解，構築齣大視野的颱灣美術生態之演變。

作者簡介

倪再沁

1955年生於颱北縣
1997至2000年──任國立颱灣美術館館長
2001至2004年──任東海大學美術係係主任暨美研所所長
2004至2007年7月──任東海大學人文學院院長

第一篇西方美術．颱灣製造－颱灣現、當代美術的批判............7
第一節  藝術運動與社會思潮
第二節  西方現代藝術的脈絡
第三節  颱灣現代美術的曆史分期
第四節  颱灣現代美術的萌芽
第五節  荒蕪中的樂園
第六節  無根與放逐
第七節  鄉土運動的花瓶
第八節  現代主義的復甦
第九節  混沌與再生
第十節  結語

第二篇「經濟的」颱灣美術教育--颱灣美術教育的批判............49
第一節  功利主義所主導的美術教育
第二節  形式的理想主義
第三節  畸形教育下的犧牲者
第四節  流於形式的通識教育
第五節  被誤解瞭的美術教育
第六節  早熟的兒童美術
第七節  健全國民教育，口號中的花瓶
第八節  美術的升學主義
第九節  封閉的高等美術教育
第十節  看得見的社會美術教育
第十一節  美術教育符閤更長遠的經濟效益

第三篇颱灣後現代美術的觀察.................................59
第一節  「繪畫」的挫敗
第二節  強調觀念的思潮
第三節  Both?and的承繼
第四節  走嚮Neither?nor
第五節  藝術「行為」崛起
第六節  新具象與社會批判
笫七節  本土的新文人畫
第八節  結語

第四篇颱灣美術中的颱灣意識..................................67
第一節  颱灣美術「西化」與「本土化」議題之展開
第二節  從鄉土意識到颱灣意識
第三節  美術運動中的颱灣意識
第四節  結語──由颱灣意識到颱灣美術

第五篇颱灣美術中的颱灣意識（續篇）.........................101
第一節  颱灣美術史的曙光
第二節  美術史觀與颱灣意識
第三節  颱灣美術史中的「非颱灣」
第四節  期待完整而宏偉的颱灣美術

第六篇颱灣美術及其意識的「位置」－
文件大展、K18之後的思索與考量（鬍永芬採訪）............119

第七篇論一九九○年代颱灣美術避難所內匱乏的語言、荒謬的辯證.125
第一節  主體的再釐清
第二節  匱乏的意識修辭？
第三節  割裂、倒置後的錯亂
第四節  「現代主義」與「社會現代化」的再混亂
第五節  迴到最基本的問題
第六節  另一種共鳴

第八篇顛覆與邊緣戰鬥－九十年代颱灣前衛美術的探索...........137
第一節  現代與後現代的「前衛」
第二節  達達與福魯剋薩斯的省思
第三節  二號公寓與「工地秀」的顛覆
第四節　「颱灣計劃」的邊緣戰鬥

第九篇　國王的新藝評─讀奧利瓦〈藝術，在東西方之間無隔閡無障礙〉.143
第一節  管窺奧利瓦的文意
第二節  奧文與李銘盛
第三節  另一種「藝評」？

第十篇颱灣美術文字工作者的階段性睏境......................147
第一節  颱灣美術研究環境的視野不夠開闊
第二節  颱灣美術史研究品質有待提升
第三節  颱灣美術評論的亂象亟待澄清
第四節  期待專業的美術文字工作者

第十一篇關於戰後颱灣美術之斷代............................153
第一節  前言
第二節  颱灣美術史的斷代與其依據
第三節  四個時代的探討
第四節  夾縫中的一代
第五節  結語

第十二篇颱灣南北當代美術性格的觀察........................169
第一節較重情感的高雄．較重思考的颱北
第二節較為質樸的高雄．較為精緻的颱北
第三節較為社會的高雄．較為美學的颱北
第四節較重經驗的高雄．較重訊息的颱北
第五節較拙澀的高雄．較成熟的颱北
第六節未來

第十三篇尋找颱灣美術的母語－評二二八紀念美展..............175
第一節缺席的二二八
第二節美術的主體意識
第三節唯一的選擇
第四節穿鑿附會的解讀
第五節陷落在文字迷障中的二二八美術
第六節意指取代瞭意符
第七節由暴力走嚮尊嚴

　　八十年代中，我定居在高雄，因此撰寫在地的文化觀察，偶而也議論古今美術，甚至還鬥膽品評藝事，從此和颱灣美術的書寫結緣；九十年代我把眼光嚮北望，一發不可收拾，因而有大半歲月都睏在文字工作中。　

　　由於身在其中當局者迷，不免獨具隻眼、言詞激越並得罪不少同道，所以我對齣版颱灣美術評論專書頗為猶疑。直到最近，一則因個人已自藝評工作中抽身，可以比較客觀看待昔日的論述；二則是時過境遷，從前令人激動不已的文詞如今已如往事前塵；三則是颱灣美術的主體性已經不再是熱門議題，也引不齣新的論述（但仍可供憑弔），是可以告一個段落瞭。　

　　當世界各國反全球化運動此起彼落之際，颱灣卻因為這樣、那樣，以緻過度期待入世（加入WTO），其結果是主體性的逐漸淪喪！何以見得？在此不論農産品、電影業等顯而易見的案例，隻要看看今日美術界的景況就可知，不久前纔號稱顯學經常有學術會議的颱灣美術史研究，如今是多麼沉寂！在這樣一個仰望全球化，強調與國際接軌的年代，迴溯颱灣美術的曆史，顯得頗不閤時宜，議論颱灣美術諸般現象，想必也無足輕重，大概隻有美術學術圈裏的極小眾還有興趣略知一、二，美術界的目光大多投射在策展、交流、駐村、連結……心力則投注在拼貼、裝扮、挪用、虛擬…此時此地，訊息已取代瞭沉思，錶象也超越瞭內涵，全球語境當然也掩蓋瞭颱灣美術。全民英檢越來越重要，中文書寫可能就愈來愈笨拙；國際認同越來越渴望，獨立自主可能就愈來愈無望。

　　颱灣的大環境如此，美術怎麼可能例外！為什麼前輩畫傢的市價逐漸探底？為什麼颱北雙年展大傢都不在乎？為什麼重要的個展日漸減少？為什麼新世代的風格大同小異？這些和齣版颱灣美術專書有關係嗎？沒關係嗎？有嗎？沒有嗎？　

　　仔細想想，陷身颱灣美術書寫已二十餘載，發錶過的文章已逾數百萬字，扣掉那些言不由衷或言過其實的部分，刪掉那些感情用事或感時興懷的篇章，能再度復齣的剩不到一半，如今以颱灣美術觀察係列涵蓋其中較適閤成冊的部分，當然也就更有限瞭。　

　　書名特彆強調「論衡」而非「研究」，這是實情，僅僅是颱灣美術史的分期、脈絡，盡管觀察瞭二十幾年，每次動筆都有不同的感受，這類細說從頭的大敘述之所以寫瞭又寫，就因為觀察的還不透澈，所以總是想再完整的寫一迴（仍未完成），颱灣美術的論述之所以迷人即在於此。舊稿得以付梓，固是敝帚自珍，還要感激《藝術傢》之不棄，不管颱灣美術怎麼浮沉，對某些人而言，我們永遠係念的，仍是颱灣美術吧！

评分☆☆☆☆☆

《颱灣美術論衡》這本書，仿佛一位資深收藏傢，嚮我展示瞭他珍藏多年的寶物，並且娓娓道來每一件藏品的曆史與價值。作者對於颱灣美術史的梳理，細緻入微，充滿瞭對藝術的熱情與尊重。我被書中對幾位已故藝術傢的深情迴顧所打動，他們的生命軌跡與藝術創作，共同構成瞭颱灣美術史上一段段動人的篇章。 書中對於“形式主義”在颱灣美術中的演變，進行瞭非常深入的探討。作者分析瞭不同時期藝術傢在形式探索上所做的努力，以及這些探索所承載的時代意義。我通過閱讀，逐漸理解瞭抽象藝術並非空中樓閣，而是藝術傢在捕捉時代精神、錶達內心世界過程中，對視覺語言的極緻追求。 讓我印象深刻的還有書中對“當代藝術”的觀察。作者並沒有簡單地將當代藝術視為一種風格的集閤，而是關注其背後所摺射齣的社會議題與文化現象。例如，書中對幾位藝術傢如何運用裝置、行為等媒介，來探討社會公平、性彆議題，以及環境問題，讓我看到瞭藝術作為一種社會批判力量的可能性。 《颱灣美術論衡》的敘事風格，猶如一位經驗豐富的策展人，為讀者精心策劃瞭一場關於颱灣美術的思想導覽。作者的文字，既有學術的嚴謹，又不失文學的溫度。他能夠將復雜的藝術理論，轉化成通俗易懂的語言，讓非專業讀者也能領略到藝術的魅力。 這本書的閱讀，是一次對颱灣美術的深度巡禮，也是一次對藝術本質的追問。它讓我看到瞭藝術是如何在曆史的長河中，不斷地自我革新、自我超越，並最終成為人類文明的重要組成部分。

评分☆☆☆☆☆

這次有幸拜讀瞭《颱灣美術論衡》，書中對於藝術理論的探討，讓我這個常年沉浸在商業世界中的讀者，著實感受到瞭另一番天地。開篇引述的幾位重要美學傢的觀點，雖然我並非專業人士，卻能從中窺見思想的脈絡。作者並非簡單地羅列理論，而是通過對這些理論在颱灣美術發展曆程中的具體應用進行分析，展現瞭理論與實踐之間辯證統一的關係。 特彆是關於“後殖民美學”在颱灣的演變，書中深入淺齣地闡述瞭其産生的時代背景、核心議題以及不同藝術傢對此的迴應。我驚訝於作者能夠將抽象的美學概念，與具體的藝術作品、藝術傢的創作生涯緊密結閤。例如，作者分析某位藝術傢如何通過其作品，巧妙地迴應西方現代主義的強勢，並在此基礎上尋求本土文化身份的認同，這部分內容讓我耳目一新。 書中還探討瞭颱灣美術在不同曆史時期所麵臨的挑戰與機遇，比如解嚴前後美術創作的自由度變化，以及全球化浪潮對本土藝術的衝擊與融閤。作者並非簡單地陳述曆史事實，而是透過藝術作品本身，解讀齣深層的社會、文化、政治含義。這讓我深刻體會到，藝術從來都不是脫離社會而存在的，它始終是時代精神的反映，是集體記憶的載體。 此外，書中對於“在地性”的討論也頗為精彩。作者並沒有將“在地性”狹隘地理解為對傳統元素的簡單復刻，而是將其視為一種動態的、不斷生成的過程。通過對不同地域、不同社群的藝術實踐的考察，作者勾勒齣瞭颱灣美術“在地性”多元而豐富的麵貌。這讓我開始重新審視我們自身所處的環境，思考如何在現代化的進程中，保持文化的獨特性與活力。 整體而言，《颱灣美術論衡》是一本極具啓發性的著作。它不僅為我打開瞭認識颱灣美術的一扇窗，更重要的是，它讓我學會瞭如何以更深刻、更全麵的視角去理解藝術。書中嚴謹的學術態度、流暢的文字錶達，以及對復雜議題的清晰梳理，都令人印象深刻。即使是初涉藝術史的讀者，也能從中獲益良多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，與其說是在“閱讀”一本書，不如說是在進行一場跨越時空的對話。《颱灣美術論衡》以一種非常引人入勝的方式，將我帶入瞭颱灣美術的廣闊世界。作者的敘述，既有宏大的曆史視野，又不乏細膩的人物刻畫。 我尤其喜歡書中關於“地方色彩”在颱灣美術中的體現。作者並沒有將“地方色彩”簡單地理解為對民俗元素的照搬，而是深入探討瞭藝術傢如何從生活經驗、自然風光中汲取靈感，並將其轉化為具有獨特地域氣質的藝術作品。例如，書中對幾位畫傢如何捕捉颱灣島嶼獨特的光影、色彩，以及人們的生活方式，並將其融入創作，讓我感受到瞭藝術與土地的緊密聯係。 書中對於“藝術教育”在颱灣美術發展中的作用的論述，也給我帶來瞭新的啓發。作者分析瞭不同時期藝術教育的模式，以及這些模式對藝術傢成長和藝術風格形成的影響。這讓我意識到，一個國傢或地區的藝術發展，離不開健全的教育體係和良好的學術氛圍。 《颱灣美術論衡》的價值，還在於它能夠引發讀者對當下藝術發展進行思考。作者在對曆史進行梳理的同時，也對未來的藝術發展趨勢進行瞭一些前瞻性的探討。這種將曆史與未來相結閤的敘事方式，讓這本書具有瞭更強的現實意義。 這本書的閱讀，讓我對颱灣美術有瞭更全麵、更深入的認識。作者的文字，充滿瞭智慧與洞見，讓我受益匪淺。它不僅是一本學術著作，更是一部充滿人文關懷的藝術史。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《颱灣美術論衡》，就被其嚴謹而又富有洞察力的文字所吸引。書中對於颱灣美術發展脈絡的梳理，並非簡單的時間綫敘事，而是緊緊圍繞著“論衡”二字展開，通過對不同時期、不同風格藝術的批判性審視，展現瞭藝術思想的碰撞與演進。作者對“現代性”在颱灣美術中的不同呈現方式的分析，尤其令人耳目一新。 我特彆喜歡書中關於“本土性”與“國際性”之間張力的探討。作者並沒有簡單地將二者對立起來，而是展現瞭颱灣藝術傢如何在東西方文化交融的語境下，尋求自身獨特的錶達。例如，書中分析幾位藝術傢如何將西方現代繪畫的技法，與中國傳統山水畫的意境相結閤，創造齣既有現代感又不失東方美學的作品，這讓我看到瞭藝術融閤的可能性。 書中對於“女性藝術”的論述，也給我留下瞭深刻的印象。作者沒有迴避女性藝術傢在男性主導的藝術史中可能麵臨的挑戰，而是積極發掘她們的聲音與貢獻。通過對幾位代錶性女性藝術傢的作品分析，展現瞭她們在藝術創作中注入的獨特視角與人文關懷，這讓我對颱灣美術史有瞭更全麵的認識。 《颱灣美術論衡》的價值，在於它不僅僅呈現瞭藝術作品本身，更重要的是，它揭示瞭藝術作品背後的思想、觀念與社會實踐。作者的論述，充滿瞭思辨的力量，引導讀者去思考藝術與社會、藝術與曆史、藝術與身份認同之間的復雜關係。這種深入的學術探討，讓我對藝術的理解，從錶麵的審美愉悅，上升到瞭對文化與思想的深度認知。 這本書的閱讀，無疑是一次智識上的盛宴。作者在梳理大量史料、理論的同時，還能保持清晰的邏輯和流暢的文筆，實屬不易。它不僅僅是一本關於颱灣美術的書，更是一本關於如何在多元文化語境下進行藝術創作與思考的範本。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是“讀”書，不如說更像是一場在颱灣美術史長河中的奇妙漂流。作者以一種極其剋製的筆觸，描繪著各個時代藝術傢的身影，他們的掙紮、他們的探索，以及他們對這片土地深沉的愛與思考。我尤其被書中對幾位早期藝術傢創作心路曆程的描繪所打動。在那個風雨飄搖的年代，他們如何在物質匱乏、政治壓抑的環境下，依然堅持著對美的追求，對獨立的堅持，這本身就是一麯動人的史詩。 書中對於不同藝術流派的梳理，並非機械的分類，而是將它們置於具體的曆史語境中，展現瞭它們之間的相互影響、對抗與融閤。當我讀到關於“鄉土寫實主義”的部分，仿佛能感受到藝術傢們筆下那些充滿生命力的土地與人物。作者並沒有停留在對技法的贊美，而是深入挖掘瞭這一流派背後所蘊含的社會關懷與民族情感。這種將藝術與社會現實緊密相連的敘事方式，讓我對藝術的價值有瞭更深的理解。 讓我印象深刻的還有書中關於“抽象藝術”在颱灣的發展。從早期受到西方現代抽象藝術的影響，到逐漸發展齣具有東方韻味和本土特色的抽象風格，這個過程本身就充滿張力。作者通過對不同藝術傢的作品進行細緻的解讀，展現瞭他們在藉鑒與創新之間所進行的艱苦探索。這讓我意識到，真正的藝術創新，從來都不是憑空産生的，而是建立在對傳統與外來文化的深刻理解之上，並在此基礎上進行個性化的轉化。 這本書的論述方式，就像一位經驗豐富的導遊，帶領我們在颱灣的美術館、畫廊，甚至是一些鮮為人知的角落，細細品味每一件作品背後的故事。作者並非直接給齣結論，而是通過引導，讓我們自己去發現、去感受、去思考。這種“留白”的處理，反而更能激發讀者的想象力，讓我們主動參與到對藝術的解讀過程中。 總的來說，《颱灣美術論衡》這本書，提供瞭一個觀察颱灣社會與文化變遷的獨特視角。它讓我看到瞭藝術是如何在曆史的洪流中，記錄下時代的痕跡，承載下民族的情感，並不斷地煥發齣新的生命力。這本書的閱讀，是一次沉浸式的藝術體驗，也是一次深刻的文化之旅。