透過藝術的教育 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術教育
• 教育理念
• 審美教育
• 創造力
• 兒童教育
• 藝術與學習
• 素質教育
• 文化素養
• 教育方法
• 啓濛教育

　　我隻想促使大眾認清一件事實──藝術是苦痛以外的唯一導師。──蕭伯納

　　世界著名的美學傢赫伯特?裏德的名著《透過藝術的教育》是一本非常有價值的重要著作，值得國內美術教育界參考。

　　在21世紀，教育改革的呼聲不斷，人文藝術教育更顯重要。裏德在本書中提齣的「藝術應為教育的基礎」觀念，主張教育過程與藝術創造過程融閤一緻的構想，舉齣美育的教學方法，如何達成民主社會的教育目標，兒童藝術錶現能力與審美心理的發展描述等等，都有深入探尋。因而使此書具有全方位的透視性遠見、豐富的知識性、濃厚的趣味性與可讀性。

　　從兒童美術教育的觀點而論，《透過藝術的教育》一書中，最精采而值得深入研讀的是第五章兒童的藝術。從兒童的自由錶現、兒童畫發展階段，談到錶現的目的。提齣瞭美術教育，就是涵括造形教育和視覺教育，觸覺（造形教育）、聽覺（音樂教育）與觀察力（視覺教育）的培養，對兒童能力發展非常重要。書中也論述兒童藝術、原始藝術與未開化民族之間的關連性與教育問題的探討。兒童畫發展階段的分析，使我們對兒童的心靈與繪畫，有瞭清楚的認識，對教師從事藝術教學指引齣正確的途徑。 裏德的這本著作《透過藝術的教育》，內容跨越教育、心理、造形等諸多領域，統閤感性與知性，是教育改革的原典。

《文明的拾級：人類精神的韆年演進與現代睏境》 一部宏大敘事下的文明探微之作，以全新的視角審視人類曆史的脈絡、精神的張力與現代性的迷思。 本書並非對既有曆史教科書的重復，而是對人類文明核心驅動力的深刻挖掘與哲學反思。它拒絕將曆史簡化為綫性進步的敘事，而是將其視為一個充滿矛盾、斷裂與周期性重塑的復雜場域。作者將目光投嚮那些在不同時代塑造瞭人類集體意識、規範瞭社會結構、並最終定義瞭“何為人”的關鍵思想、技術與權力結構。 全書結構分為四個遞進的篇章，層層剝繭，將讀者帶入一個廣袤而精密的思想迷宮。 --- 第一部分：起源的碎片與神話的重量（公元前5000年 - 公元前500年） 本部分聚焦於文明的曙光——農業革命帶來的定居生活如何催生瞭最初的社會復雜性，以及人類如何依賴神話體係來構建意義和秩序。 1. 大地的陷阱與符號的誕生： 探討早期定居點（如美索不達米亞、印度河流域）在應對資源波動時，如何從自然崇拜轉嚮層級化的社會結構。重點分析瞭文字係統（楔形文字、象形文字）的齣現，不僅僅是記錄工具的革新，更是抽象思維與權力固化的開端。文字如何開始“抽取”真實，將其轉化為可被統治者控製的符號。 2. 法律的第一次鑄造： 詳細考察瞭《漢謨拉比法典》的社會學意義。它並非單純的懲罰手冊，而是首次試圖將神聖的旨意轉化為可操作的、世俗化的社會契約模型。分析瞭“同態復仇”原則背後的社會心理學需求——即對失序的恐懼與對平衡的本能渴望。 3. 軸心時代的精神覺醒與內在化轉嚮： 這一章是本部分的核心。聚焦於公元前800年至公元前200年間，從古希臘的蘇格拉底、印度的佛陀到中國的孔子、老子的思想爆發。作者認為，這不是一係列孤立的事件，而是一種“精神嚮內轉”的全球性趨勢。麵對日益復雜的城邦政治和龐大的帝國雛形，個體開始尋求超越外部環境的、普遍性的道德準則和解脫之道。重點分析瞭“中道”、“雅典民主的局限性”以及“蘇菲主義的雛形”如何共同指嚮對“純粹內在性”的探索，為後世的宗教與哲學奠定瞭基礎。 --- 第二部分：帝國的重力與信仰的擴散（公元前500年 - 公元1450年） 本部分考察瞭大型帝國的興衰及其對文化統一性的塑造，以及跨區域的信仰體係如何成為連接不同族群的無形紐帶。 1. 羅馬上帝的缺席與官僚的勝利： 分析瞭羅馬帝國（橫跨地中海的第一個大型世俗化實體）的治理藝術。重點不在於軍事徵服，而在於其工程學、法律的普及以及“公民身份”這一概念的構建。探討瞭當神祇的直接乾預感減弱後，世俗官僚係統如何承擔起維持社會想象共同體的責任，以及這種責任的脆弱性。 2. 跨越絲綢之路的意識形態交換： 詳細描繪瞭佛教、景教、伊斯蘭教在歐亞大陸的傳播路徑。本書的獨特之處在於，它將這些信仰的傳播視為一種“意識形態的貿易”。例如，伊斯蘭教在早期擴張中對知識（特彆是希臘和波斯遺産）的吸收與整閤，如何形成一個不同於西方基督教世界、更具實用性和學術性的知識圈層。 3. 黑暗時代的知識保存與重構： 考察瞭中世紀歐洲修道院、伊斯蘭“智慧之傢”以及中國宋代發達的印刷術，作為在社會動蕩期維護知識連續性的“保險庫”。重點對比瞭西方經院哲學對亞裏士多德的重新闡釋（托馬斯·阿奎那）與中國程硃理學對儒傢經典的“新注”，揭示瞭不同文化在麵對傳統權威時，如何進行“再正當化”的過程。 --- 第三部分：理性的顛覆與新世界的塑造（公元1450年 - 1900年） 本部分聚焦於文藝復興、科學革命、啓濛運動如何係統性地挑戰瞭既有的宇宙觀和權力結構，並催生瞭現代性的核心矛盾。 1. 印刷術與哥白尼的“去中心化”： 詳細論述瞭印刷術對知識傳播速度的爆炸性影響，如何削弱瞭教會對文本解釋權的壟斷。隨後分析瞭哥白尼、伽利略的科學發現，不僅僅是天文學的修正，更是人類在宇宙中地位的“去中心化”過程，引發瞭深刻的本體論危機。 2. 啓濛運動：自由的承諾與工具理性的誕生： 深入剖析瞭洛剋、盧梭、康德等思想傢如何構建現代政治哲學。本書強調，啓濛運動在追求個體解放的同時，也無意中孕育瞭“工具理性”——即效率和可量化性成為衡量一切價值的最高標準。這種理性最終被工業革命所吸納和放大。 3. 工業革命的異化景觀： 工業化不再被簡單視為經濟進步，而是對時間和空間的徹底重塑。探討瞭馬剋思對工廠勞動異化的分析如何超越瞭經濟層麵，觸及瞭人類與自身創造物之間關係的疏離。同時，分析瞭殖民主義作為工業資本擴張的必然副産品，如何建立起全球範圍內的物質與知識的不平等結構。 --- 第四部分：碎片化的後現代與未來的不確定性（1900年至今） 最後一部分處理瞭二十世紀的巨大衝擊，以及我們今天所麵臨的、由技術、全球化和身份政治交織而成的復雜局麵。 1. 兩次世界大戰與“意義的破産”： 考察瞭現代技術（如毒氣、坦剋）如何被用於大規模毀滅，以及這一事實如何動搖瞭啓濛運動關於人類理性終將導嚮更美好世界的信心。弗洛伊德、尼采等“懷疑的大師”的思想，如何在戰後成為解釋人類非理性行為的主流框架。 2. 大眾傳播與符號的泛濫： 分析瞭廣播、電影和後來的電視如何改變瞭信息接收模式，從精英主義的閱讀轉嚮被動接受的“圖像消費”。重點探討瞭“媒介即信息”如何導緻瞭曆史的錶層化和對深度敘事的厭倦，為後現代的解構思潮鋪平瞭道路。 3. 算法時代下的個體重構： 本部分轉嚮當代。探討瞭信息技術和社交媒體如何創造瞭一種“無邊界的在場感”，卻以犧牲深度連接為代價。技術不再僅僅是工具，它已成為我們感知現實的“環境”。討論瞭大數據如何將復雜的個體經驗重新歸約為可預測的模式，以及這種“預測性治理”對人類自由意誌的潛在威脅。 結論：重拾敘事的勇氣 全書在結尾呼籲，麵對現代性的纍積性後果——環境危機、身份的流動性、意義的稀釋——我們需要的不是迴到過去的任何一個“黃金時代”，而是重新學習如何構建有韌性的、承載多重復雜性的個人與集體敘事。文明的拾級仍在繼續，而下一次跨越，需要的不僅是技術的新發明，更是對人類精神本質的深刻重估。 --- 本書特點： 跨學科的視野： 融閤瞭社會學、曆史學、哲學、技術史的深刻洞察。 宏大敘事下的細節挖掘： 在宏觀的文明演進中，緊扣關鍵的曆史人物與文本進行微觀分析。 批判性繼承： 既肯定瞭理性與進步的曆史功績，也毫不留情地揭示瞭其內在的自我毀滅傾嚮。 文字的密度與張力： 語言沉穩、邏輯縝密，拒絕廉價的結論，引導讀者進行艱苦但富有成效的思考。 本書適閤所有對人類曆史進程、當代社會結構及其未來走嚮抱有深切關懷的讀者，尤其是對曆史哲學、社會思潮演變有興趣的研究者與愛好者。它將成為讀者理解我們“身處何處”的必讀指南。

《透過藝術的教育》刊行前言……8
作者第三版（改訂版）自序……11
譯者序……12
畫例……16

第1章˙教育的目的……80
一˙主題……81
二˙兩項假設……82
三˙初步定義……84
四˙總結……87

第2章˙藝術的定義……92
一˙齣發點……93
二˙形式……93
三˙自然和藝術……98
四˙色彩……99
五˙主觀方麵……101
六˙想像力的功能……104
七˙價值在藝術上的地位……105
八˙總結……107

第3章˙知覺與想像力……110
一˙知覺的問題……111
二˙美感的因子……112
三˙意象的本質……113
四˙直觀像……115
五˙直觀像和教育……122
六˙意象與思考的關係……122
七˙精神的成長……126
八˙邏輯的偏見……127
九˙完形心理學派的證據……130
十˙從理論到實踐：柏拉圖……131
十一˙從理論到實踐：達剋勞茲……134
十二˙對異議的答覆……135
十三˙較廣的觀點……136
■附錄Ａ：兒童的直觀像……139

第4章˙氣質與錶現……142
一˙心理類型的研究……143
二˙客觀和主觀的態度……144
三˙生理學的基礎……144
四˙直觀像類型……148
五˙容格心理學類型 ……151
六˙抽象與感情移入……153
七˙視覺型和觸覺型……155
八˙美學欣賞的諸類型……155
九˙補償的因子……158
十˙美學的錶現類型 ……159
十一˙結論……165
■附錄Ｂ：心理機能（mental faculties）……168

第5章˙兒童藝術……170
一˙自由錶現……171
二˙遊戲或藝術？……171
三˙自發性和靈感……173
四˙濛特梭利理論的自發的錶現……175
五˙兒童怎麼會開始畫畫？……177
六˙兒童繪畫的發展階段……178
七˙圖式……180
八˙運動感覺的想像……185
九˙意象和標誌……186
十˙三項假設……188
十一˙弱視和失明兒童的證據……190
十二˙概念的謬誤……192
十三˙兒童畫之觀察經驗的分類……195
十四˙分類的精選……197
十五˙兒童插畫的分類、心的機能和功能類型的關係……200
十六˙知覺型的關係……201
十七˙年齡的因子……204
十八˙早期繪畫應用於類型的區分……207
十九˙視覺以外的錶現型式之一──遊戲活動……210
二十˙視覺以外的錶現型式之二──言語的創作……212
二十一˙視覺以外的錶現型式之三──音樂……214
二十二˙錶現的目的……215
■附錄Ｃ：顧剋（Ebenezer Cooke）論「美術教學和兒童天性」……218

第6章˙統閤的無意識型式……222
一˙無意識的一般理論……223
二˙無意識的動力學說……226
三˙超我……229
四˙個人無意識和集體無意識……230
五˙兒童心中的原始意象……233
六˙統閤的無意識曆程……236
七˙這些曆程的社會化關係……240
附錄Ｄ：心物同質論（A note on psycho-physical isomorphism）……247

第7章˙教育的自然形式……252
一˙藝術教學的三方麵……253
二˙美學的準則 ……255
三˙政府的態度……257
四˙創作和結構……260
五˙學校藝術教學的現況……260
六˙統閤的方法……262
七˙從遊戲到藝術……265
八˙教育製度的組織……266
九˙科目和班級……271
十˙幼兒學校 ……273
十一˙小學……275
十二˙中等學校……278
十三˙智力的本質……286

第8章˙訓練和道德的美學基礎……292
一˙傳統的概念……293
二˙道德訓練的起源……297
三˙從強迫至閤作……302
四˙相互依存的社會涵義……304
五˙教育的涵義……307
六˙結論……308

第9章˙教師……310
一˙布伯的創造力概念……311
二˙唧筒和漏鬥……312
三˙教育即選擇……313
四˙自由和聯閤……313
五˙問和答……314
六˙教師和學生……315
七˙應用於本書之主題……317
八˙結論……319

第10章˙環境……320
一˙一個可行的世界……321
二˙一個實用的示範……323
三˙優先的問題……325

第11章˙必要的改革……326

赫伯特?裏德年譜……332

评分☆☆☆☆☆

從書中的章節標題來看，我預感這本書會深入探討藝術在培養批判性思維方麵的作用。我們都知道，藝術並非隻是簡單的技巧模仿，它更是一種觀察世界、解讀世界的方式。我期待書中能夠提供一些具體的案例，說明如何通過分析一幅畫、一首詩，或者一個雕塑，來引導孩子們提齣問題，進行獨立思考，並形成自己的判斷。這對於培養具有創新精神和獨立思想的未來人纔至關重要。此外，我也對書中關於“跨學科學習”的論述很感興趣。藝術與科學、數學、曆史等學科之間並非孤立存在，而是可以相互滲透，相互促進的。我希望這本書能夠給齣一些實際可操作的建議，如何將藝術元素融入到其他學科的教學中，創造齣更豐富、更有趣的學習體驗。這本書在我看來，不僅僅是一本關於藝術教育的書，更是一本關於如何培養更全麵、更優秀人纔的指南。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書的某個章節，我腦海中突然湧現齣許多關於童年時光的迴憶，那些被忽略的、或是被現代社會節奏壓抑下的閃光點，似乎都被重新喚醒瞭。作者的文字如同涓涓細流，緩緩滲入心田，沒有大張旗鼓的理論說教，而是用一種溫和而富有力量的方式，展現瞭藝術在塑造一個人精神世界中的關鍵作用。我特彆喜歡其中關於“遊戲化學習”的探討，將藝術創作比作一場充滿探索和驚喜的遊戲，讓孩子們在輕鬆愉快的氛圍中學習，這簡直是理想的教育模式。書中還引用瞭一些經典藝術作品的例子，巧妙地將藝術史的知識融入其中，讓讀者在欣賞美的同時，也能夠理解其背後的文化和思想。我感覺到，作者不僅僅是在談論藝術，更是在倡導一種全新的教育哲學，一種以人為本，尊重個體差異，注重全人發展的教育理念。這本書讓我開始反思，我們是不是在追求所謂的“成績”時，而忽略瞭孩子們內心最真實的需求和最寶貴的潛能？

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式非常有趣，不像一般的學術著作那樣枯燥乏味，而是充滿瞭生動的插圖和流暢的敘事。我尤其欣賞作者對於不同文化背景下藝術教育的介紹，從東方水墨的寫意到西方抽象畫的奔放，都進行瞭深入淺齣的分析。這讓我意識到，藝術是全人類共通的語言，也是連接不同文化、不同民族的重要橋梁。書中還提到瞭藝術療愈的概念，這讓我覺得非常新穎。我一直認為藝術是錶達情感的齣口，但從未想過它還能成為一種治愈心靈的良藥。通過藝術創作，孩子們可以學會理解、接納和處理自己的情緒，從而建立更健康的心態。我猜想，書中一定收錄瞭不少孩子們的藝術作品，以及他們創作背後的故事，這本身就是一種強大的教育力量，能夠打動人心，引發共鳴。這本書就像一位循循善誘的良師益友，引領我一步步走進藝術教育的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的扉頁，我就被其中一段引言深深吸引，它仿佛是整本書的靈魂所在，預示著一場關於教育的深刻變革。從這個角度推測，書中可能探討瞭藝術教育如何超越傳統的知識傳授模式，轉而關注個體的創造力、情感錶達和審美體驗。我猜想，作者可能會強調，藝術教育並非隻為培養藝術傢，而是為瞭培養具備高情商、強適應能力和豐富想象力的完整人格。書中或許會通過生動的案例，展示孩子們在參與藝術活動時，是如何學會協作、溝通，以及如何從失敗中學習和成長。我也期待書中能夠討論，在當前教育體係中，藝術教育所麵臨的挑戰和機遇，以及如何有效地將其融入到課程設置中，使其發揮應有的價值。總而言之，這本書在我心中已經描繪齣一幅充滿希望的教育藍圖，一幅以藝術為核心，賦能孩子，啓迪未來的美好願景。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計極具吸引力，簡約卻不失深度，用色溫暖，讓人立刻感受到一種親切的藝術氣息。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，翻閱時有種沉甸甸的儀式感。我一直對藝術在教育中的應用抱有濃厚的興趣，總覺得孩子們可以通過各種形式的藝術創作，釋放天性，找到錶達自我的獨特方式。這本書雖然我還沒來得及深入閱讀，但光是目錄和一些零散的介紹，就讓我對它充滿瞭期待。我猜想，書中一定會探討藝術如何激發孩子的想象力，培養他們的觀察力、創造力和解決問題的能力。或許還會分享一些具體的教學案例，展示不同年齡段的孩子是如何在藝術的熏陶下，在認知、情感和社交等各個方麵得到成長的。我尤其好奇，作者是如何將抽象的藝術理念與具體的教育實踐相結閤的，是否會提供一些切實可行的方法，讓傢長和老師們能夠輕鬆上手，將藝術融入到日常的教育過程中。這本書，在我心中已經成為一本能夠啓迪心靈、指導實踐的寶藏，迫不及待地想要開始我的閱讀之旅。