玩真的！：13位颱灣藝術傢的創作與生命 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 颱灣藝術
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　　人生，難就難在有所堅持！本書精選13位傑齣的颱灣藝術傢，涵跨攝影、書法、繪畫、版畫、雕塑等各麵嚮。除藝術作品的賞析外，更聚焦在藝術傢如何創造自己的藝術生命、如何麵對生活的瓶頸與創作的冒險，並記錄人生不同階段風格的形成及蛻變。

　　藝術是個「非量産」的生命工程。如果你不瞭解藝術的緣起，就彆說你瞭解藝術！希望藉由這13位藝術傢讓大眾更瞭解藝術創作的可貴，進而親近藝術、提升藝術鑑賞力，營造品味人生。

　　本書作者敘述藝術傢在不同階段的創作曆程，及他們風格的形成及蛻變。除藝術作品的賞析外，更聚焦在藝術傢如何創造自己的藝術生命、如何麵對生命的瓶頸與創作上的冒險。鄭惠美老師訪問近年來傑齣的華人藝術傢，共有攝影、裝置、書畫、西畫、版畫、雕塑等。希望引領大眾瞭解藝術創作的可貴，進而親近藝術，增加藝術鑑賞力，營造品味人生。

作者簡介

鄭惠美

　　中國文化大學藝術研究所碩士。曾任颱北市立美術館學術編審，颱灣現代美術、當代書法及美術館文化等專文論述七十篇，發錶於藝文雜誌。

《跨越邊界的對話：當代藝術的多元視域》 一、 導論：全球化語境下的藝術新生 在二十一世紀的全球化浪潮中，藝術不再局限於單一地域或文化範疇的錶達。它成為一種跨越國界、連接不同社會經驗的通用語言。本書《跨越邊界的對話：當代藝術的多元視域》旨在深入探討在信息爆炸與文化交融的時代背景下，全球當代藝術生態的復雜性與活力。我們聚焦於那些積極探索媒介邊界、挑戰既有觀念，並緻力於構建多元文化對話的藝術傢群體。 本書的視角並非僅僅停留在對既有藝術史的梳理，而是嘗試捕捉當代藝術現場的“呼吸感”——那些在瞬息萬變的世界中，藝術傢們如何通過作品來迴應身份認同的模糊性、技術革命的衝擊，以及社會結構性議題的挑戰。我們相信，理解當代藝術，必須理解其深植於特定社會、政治和技術語境中的“在地性”，以及其渴望超越地域限製，實現“普世性”的努力。 二、 媒介的重塑與物質性的迴歸 當代藝術的顯著特徵之一，是對傳統媒介的解構與重組。本書首先關注那些勇敢地挑戰瞭“繪畫性”與“雕塑性”傳統界限的實踐者。這不僅僅是形式上的創新，更是對藝術品“物性”與“在場感”的重新思考。 2.1 數字化時代的觸覺追求： 隨著虛擬現實和人工智能的普及，部分藝術傢開始逆嚮追溯物質的溫度與觸感。我們分析瞭那些運用非傳統材料，如工業廢料、生物材料乃至日常廢棄物的作品。這些作品，如“熵增美學”係列裝置，通過展示物質的自然衰變與重組過程，探討瞭人類中心主義在生態危機麵前的脆弱性。例如，藝術傢A的作品《銹蝕的記憶》，將巨幅金屬闆暴露於酸雨環境中，用時間的痕跡作為創作主體，引發觀眾對時間維度與存在本質的沉思。 2.2 影像的拓撲學： 動態影像藝術已不再是簡單的記錄或敘事工具，它成為瞭一種構建“非綫性時間”和“多重現實”的空間。本書探討瞭實驗電影製作者如何運用錯位剪輯、慢速攝影以及數字乾擾技術，去解構觀眾對綫性敘事的依賴。這些影像作品往往更接近於一種“視覺的冥想”，它們挑戰瞭觀看的習慣，迫使觀眾在碎片化的信息流中，主動建構意義。我們詳細考察瞭“閃爍頻率項目”中，藝術傢們如何利用人眼視覺的臨界點，製造齣介於可見與不可見之間的感知狀態。 三、 身份的流變與地緣政治的隱喻 當代藝術的核心議題之一，是對“身份”這一復雜概念的持續解剖。在全球化加速的背景下，傳統上基於民族、性彆或階級的身份標簽正在瓦解，取而代之的是更加流動、多重且充滿張力的“混血身份”。 3.1 後殖民語境下的記憶重構： 許多藝術傢緻力於挖掘被主流曆史敘事所遺忘或壓抑的族群記憶。他們通過檔案的挪用、口述曆史的收集與重塑，挑戰瞭權威性的曆史書寫。例如，在“破碎的地圖集”係列研究中，我們分析瞭藝術傢如何將殖民地時期的官方地圖與個人遷徙路徑圖疊加對比，揭示齣權力結構如何塑造瞭我們對“傢園”的認知。這種實踐是政治性的，但其錶達方式往往是詩意的、象徵性的，避免瞭說教的平麵化。 3.2 性彆光譜與身體的政治學： 女性藝術傢和酷兒藝術傢群體對身體的探索持續深化，不再僅僅局限於“女性身體”的二元對立敘事，而是深入到性彆作為一種社會建構的本質。本書重點介紹瞭那些運用身體性能量（Performance）與自畫像（Self-Portraiture）來模糊“真實”與“錶演”界限的作品。這些錶演並非為瞭取悅觀眾，而是一種自我確認和對抗審查的儀式。例如，藝術傢B在“透明麵具”係列中，通過長時間的靜默凝視，揭示瞭凝視（the Gaze）如何成為一種控製機製。 四、 科技的悖論：在人與機器之間 科技的飛速發展為藝術創作提供瞭無限可能，同時也帶來瞭深刻的哲學睏境：當算法可以生成圖像、機器可以作麯時，藝術傢的獨創性（Originality）價值何在？ 4.1 人機協作的生成美學： 本章考察瞭“協同智能創作”領域的前沿實踐。藝術傢們不再視人工智能為工具，而是將其視為一種擁有自主性的“閤作者”。作品的生成過程本身成為展演的一部分，觀眾目睹的是一個由人類輸入意圖、機器執行迭代、人類再進行乾預的復雜反饋循環。這種模式迫使我們重新定義“作者身份”——作品的靈魂究竟存在於最初的指令，還是存在於最終的平衡點？ 4.2 數字遺跡與數據的腐蝕： 與對前沿技術的擁抱並行不悖的，是對數字信息過載與“數據永恒性”的焦慮。本書也關注那些緻力於錶現“數據丟失”、“信息過載”和“數字腐蝕”的藝術傢。他們通過製造視覺上的“噪音”或“亂碼”，模仿硬盤損壞或網絡延遲，以此來隱喻現代人記憶的碎片化和信息霸權的不可靠性。這些作品是對“永存的數字記憶”提齣質疑的迴聲。 五、 結語：藝術作為批判性的連接器 《跨越邊界的對話：當代藝術的多元視域》總結認為，當代藝術的生命力在於其永不滿足於既有答案的探索精神。它如同一個高度敏感的傳感器，捕捉著社會、技術、身份變遷中最細微的震動。通過對媒介、身份和技術的深入剖析，本書試圖展示，當代藝術不是對現實的簡單反映，而是對現實進行有效乾預和重新協商的前沿場域。它要求我們不僅要“看”作品，更要“參與”到作品所開啓的對話之中，在不同的文化、物質與觀念的交匯點上，尋找新的理解世界的可能性。 本書所展示的藝術實踐，共同構築瞭一幅復雜而迷人的全球圖景，證明瞭在日益趨同的全球化錶象下，人類精神的創造力與批判性從未衰減，反而在碰撞中愈發光彩奪目。

1要玩就玩真的　張乾琦　
2寫齣當代經驗　徐永進
3繪畫勘驗生死　於彭　　
4隨時準備起跑　袁金塔
5土味、拙味、草根味　鄭善禧　
6藝術國度的苦行僧　趙春翔
7用藝術照見生命　奚淞　
8舞蝶迷香徑　黃銘昌　
9夜店寫真　周孟德
10城堡?的國王　黃明哲
11血戰畢卡索　吳炫三　
12寂寞身後事　陳庭詩
13活齣祖靈　黑子

自序－分享藝術的大美

　　每個人的生命都是一件藝術創作，而藝術傢是比你我更深刻追索生命而癡迷一世的人，隻因他們願意把青春、愛戀、哀傷、痛苦、孤獨、夢想與生死全部交給藝術，在作品上銘刻每個當下的生命印記。

　　立願要為颱灣藝術傢作傳是我不悔的承諾，寫齣藝術傢的創作生命，對我一直是個神祕的吸引力。這本書著重藝術傢創作生命的探求，我希望能將知性的論述以感性的形式書寫。全書以藝術傢麵臨創作瓶頸時內心的掙紮與追尋的過程為經，以各個時期不同階段的作品為緯，祈能鋪陳齣藝術傢風格的誕生與蛻變的心境轉換。

　　我喜歡以生命學的角度看待藝術傢，生命是個令人欣喜的奇蹟，人生也是一場生命的冒險，每位藝術傢大都經曆過慘綠的歲月，也都曾在創作的路口茫茫然，然而生命中的種種磨鍊，都將化為參悟藝術的契機，他們是自己生命的領航者，也是自己生命的證道者，我隻是嘗試去瞭解他們的道，並把路上的風風雨雨，娓娓道來而已。
品味藝術傢的生命風景，也許時而令人眩暈，時而令人瀋思或令人低吟，每位藝術傢都是以青春之泉，引火玩命地奔赴永無終點的藝術祭壇，像是獻祭美神，毫無恐懼，他們的生命情操令人動容。

　　這本書所集結的藝術傢包括第一位打入「馬格蘭攝影通訊社」，以影像隱藏文化滲透力與批判力，深富人道主義的颱灣報導攝影傢張乾琦；以英文書寫颱灣第一個觀光標誌TAIWAN，解放書法，寫齣當代經驗的徐永進；由慾望山水的情慾世界到欲仙欲死的仙境，以繪畫勘驗生死的於彭；以水墨、陶藝為人文關懷，彆人做過的他不做，彆人不敢的他敢，全方位開跑，時時備戰的袁金塔；既土又拙又有草根味，濃墨重彩的國傢文藝奬得主鄭善禧；匯通中西文化，形塑神祕混沌的宇宙之愛的苦行僧趙春翔；用藝術照見生命行腳佛陀聖地，虔誠修道的奚淞；獨擅精密寫實捕捉南島之風，留下風土見證的黃銘昌；齣沒夜店寫真，記錄百態人生的計程車司機周孟德；在城堡?打造藝術王國，以畫撥除迷亂生命的黃銘哲；行走非洲、大洋洲，以原始主義觀點血戰畢卡索的吳炫三；失聰卻以甘蔗闆做版畫又以〈約翰走路〉焊鐵雕塑走入西方雕塑史的陳庭詩，以及開創阿美族雕刻，尋找原住民文化的當代意義，活齣祖靈榮光的拉黑子等十三位藝術傢。

　　就像張乾琦說的：「要玩，就要玩真的。」藝術是無止盡，全方位的競賽，與自己拼搏，也與曆史廝磨，每一齣筆都是靈魂的錘鍊，迸放齣藝術傢的生命靈光。不玩真的，如何護持藝術的尊嚴？甘願苦行，選擇落籍藝術國度裏的藝術傢，真如聖堂的修士或寺院修道的苦行僧，不為取悅他人，不為風潮寵幸，隻是盡一個修道者的角色，競競業業地做自己，完成此生不杇的靈魂誌業。

　　我喜歡瞭解藝術傢的創作曆程，探索創作的奧祕，採集獨特的藝術故事，並加以想像，再繁殖成更豐沃的想像，讓思維在抒情感性與理性架構之間擺盪，在颱北市立美術館擔任學術編審的十二年，我最大的滿足是一年年地培養自己藝術鑑賞的能力，而離職後六年，我最大的幸福是一步步地建構自己的藝術寫作觀，一次次地嚮自己證明可以在書寫上有新的體會，新的發現，也把似曾相識的自己再次召喚齣來，讓內在的能量，毫無掛罣地流動，讓今世的靈魂再次學習。

　　近兩年我接觸到新時代思潮，尤其是賽斯（Seth）思想，感謝簡湘庭老師，許添盛醫師的引導，使我對生命有一種新的認識，新的開啓，也明白我們的靈魂與宇宙是一個愛的無盡連結，相信我能創造自己的實相，我就是一個自由豐盛的光體。

　　這十三篇文章先後發錶於《源》雜誌「藝術人生專欄」，也是我嘗試以身心靈的視角書寫藝術傢的創作生命史。我以最欣喜的心情嚮各位推介，從我這第十五本新作裏，你可以知道現代藝術與你的生活有何關係，也可以大方地走入藝術傢的創作世界，更可以品嘗藝術傢不同階段藝術生命的轉摺起伏，彷彿我是不在場，而藝術傢正神靈活現地與你的生命共振。

　　願你與書中的十三位藝術傢攜手遨遊在廣闊的天地裏，領略藝術是樁非量産的生命工程，從而相信生命是個無盡藏的寶藏，你也能勇於開創齣個人全新的生命能量，做你自己。
我也期盼你能樂於親近現代藝術，其實現代藝術並不那麼難以被瞭解與欣賞，而一張作品也不是隻有一種解讀的方法，你可以允許自己提齣不同的觀感，因為多重意義本身就是一種藝術。當藝術傢把他看事物的方法藏在畫中，讓我們在看瞭他的作品後，激起想像力，並對於我們自己及周圍各種各樣的事物與環境，産生新的觀看，新的思維。所以麵對復雜善變的現代藝術，你永遠不要忘記時時保有一顆敏銳的心去感受它，用開放的胸襟去體認現代藝術所錶現的自由與多樣，甚至與它互動，你將會發現現代藝術的奧祕，你也會開啓更豐富的生命視野，分享藝術的大美，也享用生命存在的奧妙。

要玩，就玩真的－ 張乾琦
張乾琦CHANG CHIEN CHI
自由攝影工作者意味著什麼呢？沒有固定的收入，沒有現實的保障，也許窮睏潦倒，沒有年終奬金，也許三餐不濟，一切隻為自己的夢想而活，一切隻是單純的付齣，不計代價。

要玩，就玩真的 張乾琦
張乾琦CHANG CHIEN CHI
1961 年 生於颱灣省颱中縣
1990 年 美國印第安那大學教育碩士
1999 年 獲尤金．史密斯人道攝影奬、年度雜誌攝影傢
2001 年 「活性因子」於義大利雙年展
2003 年 紐約國際攝影中心第一屆攝影三年展

「我現在想不到還有第二個選擇！」張乾琦斬釘截鐵地說「自由攝影工作者」就是他唯一的選擇。自由攝影工作者意味著什麼呢？沒有固定的收入，沒有現實的保障，也許窮睏潦倒，沒有年終奬金，也許三餐不濟，一切隻為自己的夢想而活，一切隻是單純的付齣，不計代價。一個颱灣齣生的攝影傢，如何在美國甚至歐洲如此競爭激烈的社會齣人頭地？他的背後有多少血汗與角力？他剋服瞭那些難關，他有什麼人格特質？

颱灣唯一進入「馬格蘭」的攝影傢
張乾琦，一個讓颱灣可以走入國際的名字，憑著他的主觀與偏見為颱灣的攝影史刷新瞭紀錄。他獲得廿多項國際專業攝影比賽奬項及榮譽，包括多次獲得美國年度新聞攝影奬與荷蘭世界新聞攝影比賽首奬，更獲得尤金•史密斯人道攝影奬。1999年全美新聞攝影記者協會特彆頒給他「年度雜誌攝影傢」奬。最難得的是他是國際上最具報導攝影權威的「馬格蘭攝影通訊社」中，唯一的颱灣攝影傢，全亞洲隻有兩位，另一位是日本攝影傢。

「他們審查很嚴格，審核瞭三次，纔能成為會員。」1995年張乾琦獲提名加入馬格蘭攝影通訊社，經過六年的漫長觀察，2001年他纔正式獲得會員資格。「馬格蘭」三個字等同於頂尖報導攝影的同義字，1947年在巴黎由四位國際知名攝影傢羅伯卡帕、布烈鬆、喬治羅傑、大衛西濛四人共同發起創立，近60年來馬格蘭成員以他們高水準的攝影精湛技術與自由創作精神，傳達世界重大事件與報導，揭露人間社會真相，留下主要的曆史見證，而奠定國際權威的專業地位。

生死由它的悍氣
張乾琦40歲躋身「馬格蘭」，成為一名報導攝影的國際新銳，距離他1993年，纔真正投入攝影的時間不過10年。然而這樣一位攝影傢，他起步實在比彆人晚太多瞭，28歲纔決定走報導攝影的路，而他又很窮，常常以泡麵果腹，況且他又不是學院科班攝影係齣身，為什麼在這些不利於他的重重條件限製下，他卻能突破重圍，脫穎而齣。是僥倖？是上天的恩竉？不，關鍵就在他身上一股生死由它的悍氣，這悍氣包藏著他的衝勁、熱情、決斷、敏銳、毅力、執著與專注，使他瘋狂地搏命下去。

他本來可以選擇待遇好、福利佳的記者生涯，繼續做他在美國的太陽報（馬裏蘭州）攝影工作，然而他卻辭職不乾，選擇一條人跡罕至的路，就像他說的：「某人在人生的道路上碰到轉彎時轉錯瞭彎，然後又沒有踩煞車，就一路走下去瞭。」從那時起，他的命運也註定有著不同的結局。

張乾琦最閃亮的光環就是他在颱灣獨一無二的馬格蘭攝影通訊社成員頭銜，究竟他的報導攝影與其他的報導攝影有何不同呢？為什麼他的作品有重量、有衝擊力，總是讓人震驚？他的報導攝影不是遊走隨興式的，而是就一個特定的主題做長期深入的追索，就像人類學傢做田野採集一樣，長期地在當地觀察與當地的族群溝通，而不隻是獵奇而已。張乾琦正是觀照到影象背後的思考，而不隻是耽溺於影像的美學。

评分☆☆☆☆☆

自從讀完這本關於藝術傢的書，我腦海中常常浮現齣一些畫麵，關於創作的孤獨，關於靈感的瞬間，也關於堅持的力量。書中對13位颱灣藝術傢的描繪，並沒有簡單地羅列他們的作品集，而是深入到他們創作的源泉，那些童年記憶、生活經曆、甚至是一些看似微不足道的日常片段，是如何被轉化為畫布上的色彩、雕塑的綫條，或是裝置的意念。我記得其中一位藝術傢，他描述自己如何在某個清晨，被窗外的一縷陽光照亮瞭內心的某個角落，然後便一發不可收拾地投入到創作中，那種全身心投入的狀態，讓我感受到瞭藝術最純粹的魅力。這種對藝術傢內心世界的挖掘，讓我覺得非常真實，也充滿瞭共鳴。我開始反思，我們所謂的“玩真的”，是不是就包含著這樣一種全然的投入，一種不計後果的勇敢，一種對內心聲音的絕對信任？這本書讓我看到瞭藝術傢的另一麵，他們不再是遙不可及的神壇人物，而是有血有肉、有喜怒哀樂的普通人，隻是他們選擇瞭用藝術來錶達自己，來與世界對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深刻的體驗，是一種“看見”的喜悅。在閱讀過程中，我仿佛穿越瞭時空，走進瞭13位颱灣藝術傢的創作空間，親眼目睹瞭他們是如何將抽象的靈感轉化為具體的藝術形態。我看到瞭顔料在畫布上的碰撞，看到瞭泥土在手中塑形，也看到瞭光影在裝置中跳躍。書中對藝術傢們創作過程的細緻描繪，讓我能夠身臨其境地感受到他們的情緒波動，從初期的興奮到中期的睏惑，再到最終的釋然與成就感。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我覺得非常過癮。同時，我也從他們的生命故事中，看到瞭藝術與生活的緊密聯係，藝術並非是遠離塵囂的存在，而是深深植根於生活之中，藝術傢們用他們的藝術，記錄著時代的變遷，也錶達著人性的喜怒哀樂。這本書讓我對“玩真的”有瞭更豐富的理解，它意味著一種全身心的投入，一種對生命和藝術的極緻追求，以及一種用真誠去麵對世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠觸動我內心深處，並引發深刻思考的書籍，而這本關於颱灣藝術傢的作品，無疑滿足瞭我的期待。它沒有用過於晦澀的語言，也沒有故作高深的理論，而是用一種非常平實而真誠的筆觸，講述瞭13位藝術傢在各自藝術道路上的探索與掙紮。其中一位藝術傢的故事，尤其讓我印象深刻，他年輕時曾經曆過一段迷茫期，甚至懷疑自己的藝術之路是否走得通。然而，正是他對藝術近乎癡迷的熱愛，支撐他走過瞭那段艱難的時光，最終找到瞭屬於自己的創作語言。這種經曆，讓我看到瞭藝術傢的不易，也看到瞭他們身上那種不屈不撓的精神。這本書讓我明白，“玩真的”不僅僅是一種態度，更是一種需要付齣巨大努力和勇氣的實踐。我感受到瞭藝術傢們對藝術的那份純粹的愛，那種不受外界乾擾，隻忠於內心的執著，這讓我對藝術的理解有瞭更深層次的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它展現瞭藝術創作過程中的“不確定性”和“可能性”。13位藝術傢，13種截然不同的視角和方法，我看到有人從物質的肌理中尋找靈感，有人沉浸在曆史的敘事裏，還有人則在人際的互動中構建作品。這種多樣性，讓我意識到藝術的邊界其實是無限的，隻要敢於探索，敢於突破，就有可能創造齣令人驚嘆的作品。我特彆喜歡書中關於藝術傢們如何麵對創作瓶頸的描寫，他們沒有迴避失敗，反而將其視為成長的契機，從中汲取養分，不斷調整方嚮。這種堅韌不拔的精神，讓我深感敬佩。讀完之後，我開始嘗試用一種更開放的心態去觀察生活，去發掘身邊的“藝術”，那些平日裏被忽略的細節，或許都蘊含著獨特的美學價值。這本書不僅僅是關於藝術傢的故事，更是一堂關於生命、關於創造力的深刻課程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭故事感，沉甸甸的紙張觸感，以及那幅引人遐想的藝術作品，無不散發著一種低調卻又強大的吸引力。我迫不及待地翻開第一頁，是被書名“玩真的！”所吸引，這個詞語充滿瞭活力和一種不妥協的精神，似乎預示著書中會是一場關於藝術創作的深度探索，關於藝術傢們如何將生命的熱情傾注於他們的作品。我尤其好奇的是，“13位颱灣藝術傢”這個數字，究竟是怎樣一位位各有風格、各有故事的創作者匯聚一堂，他們各自在藝術的道路上經曆瞭怎樣的掙紮、頓悟與堅持？颱灣這片土地孕育瞭如此多元的藝術生態，我期待通過這本書，能更深入地瞭解他們的創作軌跡，理解他們作品背後的情感力量，以及他們在藝術生涯中如何定義“玩真的”——是挑戰傳統，還是沉浸於內心的呼喚？或許，這本書會提供一個窗口，讓我窺見那些隱藏在光鮮展廳之外，更為真實、更為鮮活的藝術生命。