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雪梨美术馆、艺廊、市集、区域、建筑、公共艺术、创意商店与节庆活动的艺术行游
附上地图食衣住行育乐的旅游事项说明
图文勾勒南半球最大城市的文化缤纷，与其通达之途的实际指引

　　如果要说明南半球最大都市雪梨的特征，那么冬天阳光的私心偏袒，经地理风土润渍后的深印浅迹，一定是这座城市杂然纷呈的文化风景的源头，它的艺术生态、区域互动、种族渗移、新旧离合所迤洒出的城市万象，都浸染了南半球饱含十二月阳光的峥嵘活力。

　　本书是长居雪梨当地、现为雪梨科技大学创作艺术博士候选人的作者李昱宏，继《摄影课》与《创意摄影》的摄影美学专述之后，钻入雪梨街头巷尾的艺术游踪，书中分章访览雪梨的大小博物馆与美术馆、画廊与市集、地区、建筑与公共艺术、创意商店和艺术活动，并以图文标示各处位置，为雪梨每道艺术活力的所在，提供具体可循的依据。

　　这段游踪由满布雪梨市内的十九座博物馆和美术馆作为出发点，随着美术馆的主题——城市史、航海、摄影、种族、科学、艺术、市政等的逐一现身，我们可概括拼出雪梨颠沛多源的身世，与其随势形成的文化特征；古典艺廊、原住民艺廊、摄影艺廊琉璃艺廊、综合性艺廊、特别艺廊与丹克斯街贰号的分类浏览，与週末市集的点名简介，将城市的文化概貌延伸成一张巷弄曲径的艺术地图；市内五个分区的艺术特色列举，则画出了雪梨艺术的地理刻度；九座着名建筑与星散市内的公共艺术作品，将焦点拉至街头，呈现融于雪梨日常生活的户外艺术表现；这片雪梨艺术的山光水色，最后在九间创意设计商店、艺术节庆与展览活动的细数中，添上了细密的转折与色彩。书中并附上地图与雪梨旅游事项说明，使全书在万花筒式的勾连介绍外，亦可作为雪梨艺术游览的实用指引。

　　簇连的海湾地形、丰饶的自然生态、多样的乡色市景，在本书的艺术显影下，都参与投射出了雪梨这个悬于北半球之外城市的文化缤纷。

作者简介

李昱宏

　　英国国立布里斯托大学（University of Bristol）艺术硕士（电影制作），曾任大学讲师，目前为雪梨科技大学（University of Technology, Sydney）创作艺术博士（Doctor of Creative Arts）候选人，攻读摄影美学中关于决定性瞬间的论述。

出版作品

《欧游的鳞爪》1、2（2001-2002）、《英伦笔记》（2002）、《漫游古巷弄》（2005）、《摄影课》（2005）、《微笑盛开的国度——柬埔寨》（2006）、《风姿绰约的东方巴黎——越南》（2006）、《质朴瑰丽的万象之邦——泰国及寮国》（2006）、《创意摄影》（2006）。另于《艺术家》杂志、《新观念》及《印刻文学生活志》发表数篇图文与摄影文论。

竞赛与展览
2004年5月在诚品书店台南店旅行月展开讲座暨摄影展览
2005年6月在诚品书店台南店旅行月展开新书发表会暨讲座展览
2007年1月赢得澳洲TNT Magazine摄影比赛亚军
2007年5月赢得马来西亚观光局主办摄影及散文比赛特别奖
2007年于雪梨市内Blank Space及Wall Space艺廊展开摄影展

《光影之间的叙事：当代摄影的多元探索》 图书简介 本书旨在为读者呈现一幅当代摄影艺术的广阔图景，它深入探讨了摄影媒介在二十一世纪语境下所展现出的多元化面貌、技术革新及其与社会、文化、个体经验之间复杂而微妙的张力。我们超越了对“美学”的传统定义，聚焦于摄影如何作为一种有力的叙事工具、一种批判性的视角，以及一种构建和解构现实的手段，在数字时代的洪流中寻求新的表达边界。 第一部分：媒介的重塑与数字时代的身份危机 摄影术自诞生之初便与“真实”和“记录”紧密相连，然而，数字技术的普及，特别是后期处理的便捷性与合成技术的成熟，彻底瓦解了传统意义上的“客观性”。本书的开篇部分，首先对这种媒介本体论的转变进行了细致的审视。 我们首先剖析了“后真相时代”的视觉文化。摄影不再是事件的无可辩驳的证据，而成为了一个充满协商和操纵空间的场域。作者考察了那些故意模糊纪实与虚构界限的作品——那些在现实废墟上搭建的、具有强烈寓言性质的图像。例如，对一组以“城市遗址”为主题的作品的分析，揭示了艺术家如何通过精心的布景和后期处理，将当代都市的焦虑和异化感投射到看似荒芜的景观之中，探讨的与其说是“发生过什么”，不如说是“我们如何感知当下正在消逝的一切”。 紧接着，本书深入讨论了“身份”在数字摄影中的流动性与碎片化。随着自拍文化（Selfie Culture）的爆炸性增长，个体形象的生产与消费达到了前所未有的速度。我们关注那些挑战传统肖像范式的艺术家，他们利用数字工具对自我形象进行几何学重构、光谱变形，或通过多重曝光、分层叠加，来探讨后人类语境下身份的脆弱性与多重性。这些作品不再试图“捕捉”一个稳定的自我，而是致力于“构建”一个不断变动的、由数据流和符号构成的存在体。其中，对一组关注跨性别群体肖像的研究尤为深入，它不仅是技术层面的展示，更是对观看权力与被观看经验之间权力关系的深刻反思。 第二部分：景观、环境与时间的拓扑学 当代摄影对“景观”的理解已远超风光摄影的范畴。本书的第二部分将视角投向了环境、地理政治以及时间维度在静止图像中的复杂交织。 环境摄影不再仅仅是对自然之美的赞颂，它转变为对人类活动后果的无声控诉。我们系统梳理了“人类世”（Anthropocene）主题下摄影师的实践。这包括对全球气候变化前线——从冰川融化区到工业污染腹地的——的长期记录。与以往不同的是，许多当代艺术家避开了直白的灾难场景，转而采用一种更加冷静、近乎科学观察的视角，通过对光谱、纹理和微观元素的极端放大，使观众不得不直面被人类活动重塑的地球表皮的异样之美与内在的恐怖。 时间性是静止图像面临的最大挑战之一。本书探讨了那些通过长时间曝光、多重曝光或时间序列来“解冻”时间的尝试。例如，对一组记录城市变迁的项目分析显示，摄影师如何通过叠印数百张不同时刻的照片于同一张底片上，创造出一种“时间叠层”的视觉效果，使观众得以在瞬间体验到历史的厚重与日常的循环。这种技法不再是简单的记录，而是一种形而上学的冥想：图像如何承载和消化时间的重量？ 此外，本书还关注了摄影在“地理政治”领域的应用。许多摄影师开始关注那些被权力结构有意“隐藏”或“遗忘”的空间——边境线、隔离区、监控盲区。通过利用无人机视角、卫星图像的再现，或是在被禁入区域的边缘进行的秘密拍摄，这些作品揭示了空间是如何被编码、被划定，以及图像本身如何成为一种政治武器或抵抗的工具。 第三部分：档案的考古学与图像的再生产 摄影的物质性与档案的性质，在数字时代获得了新的意义。本书的最后一部分，聚焦于艺术家如何“挖掘”和“重组”既有的图像材料，以此作为对历史叙事的批判性干预。 档案不再是纯粹的、中立的资料库，而是充满了偏见、遗漏和权力痕迹的文化遗址。我们深入分析了“档案艺术”（Archival Art）的几种主要路径。一是“发现式”的重访：艺术家重新审视政府机构、历史博物馆中被尘封的旧胶片或底片，通过重新命名、重新语境化或局部放大，揭示出这些官方记录背后被压抑的次级叙事和被忽视的群体经验。 二是“重构式”的拼贴：这是一种后现代的叙事策略，艺术家从海量的网络图像、旧杂志或家庭相册中提取碎片，通过复杂的数字或物理拼贴技术，创造出全新的、挑战现有历史框架的图像叙事。本书详细研究了一位艺术家如何利用二十世纪初的殖民地摄影作为“原材料”，通过精确的剪裁和色彩调配，将那些原本用于巩固权力的图像，转化为探讨失忆与文化创伤的装置艺术。 最后，本书还探讨了“图像的繁殖与衰变”这一主题。在图像的无限复制和快速迭代的今天，图像如何保持其“重量”和“意义”？我们考察了那些致力于恢复或模拟早期化学冲印过程的实践，通过故意引入化学腐蚀、划痕、褪色等“物理创伤”，来抵抗数字图像的完美无瑕与转瞬即逝。这些带有“衰变”美学的作品，实际上是对图像生命周期的一种哲学思考：真正的纪念碑性，或许存在于其不可避免的消亡过程之中。 通过对这些前沿实践的细致梳理与分析，《光影之间的叙事》试图提供一个多维度的观察框架，邀请读者以更具批判性和历史意识的眼光，重新审视我们与摄影这一媒介之间不断演变的关系。本书强调的是过程、质疑和多义性，而非对任何单一美学范式的确立。

雪梨市地图
序言

  ◆   雪梨的博物馆与美术馆  Museum
新南威尔斯美术馆∕当代艺术博物馆∕澳洲摄影中心∕澳洲博物馆∕城市博物馆∕国立航海博物馆∕动力博物馆∕海德公园营区博物馆∕铸币厂博物馆∕雪梨犹太博物馆∕艾文美术馆∕布雷特?怀特利画室∕作品设计中心∕尼可森博物馆∕苏珊娜博物馆∕卡德曼小屋博物馆∕岩石区探索博物馆∕创作教育艺术中心∕司法与员警博物馆

  ◆   雪梨的艺廊与週末市集  Gallery and Fair
雪梨的古典艺廊∕雪梨的澳洲原住民艺廊∕雪梨的摄影艺廊∕雪梨的琉璃艺廊∕雪梨的综合性艺廊∕雪梨的特别艺廊∕丹克斯街贰号∕雪梨的週末市集

  ◆   雪梨各区艺术导览  Location
国王十字区∕纽顿区∕莱卡特小义大利区∕帕丁顿区

  ◆   雪梨的着名建筑与公共艺术  Architecture and Public Art
雪梨歌剧院∕雪梨港大桥∕雪梨市政府与圣安德鲁大教堂∕雪梨圣玛莉大教堂∕雪梨大学主楼∕雪梨塔∕澳洲广场∕旧总督府∕雪梨的公共艺术

  ◆   雪梨的创意商店  Shop
恐龙设计店∕岩石区的蜡烛店∕空中设计店∕格利书店∕岩石区木偶店∕澳洲佛罗伦斯∕陈中光贸易有限公司∕予色设计∕Chee Soon and Fitzgerald

  ◆   雪梨的艺术活动  Activity
海之公共艺术展∕达令港舞蹈嘉年华∕丹克斯街嘉年华∕雪梨艺术节∕雪梨艺术展∕雪梨设计展∕雪梨的影展活动

  ◆   雪梨旅游注意事项  Travel Guide

作者序

《雪梨艺术显影》作者序摘录

李昱宏

　　雪梨（Sydney）是一座充满多重文化的城市，在这座人口超过四百万的南半球第一大城里，有许多令人惊艳的所在，例如雪梨的艺廊密度高得惊人，往往在街角就有gallery等着您去挖掘。雪梨不仅艺廊多，艺术活动也鼎盛，岩石区（The Rocks）就以艺术活动兴盛而着名，笔者有次恰好遇见一场开幕的展览，躬逢其盛就参与了那场艺廊酒会，与其说是约定，不如说是偶遇，而「偶遇」在雪梨是经常可求的。依照经验，在雪梨绝对不该随着多数人的脚步疾行，因为您可能在快步当中，忘记了街旁美丽的维多利亚式老宅正迎接着您，也遗漏了原先想要欣赏的风景；在雪梨，大街小巷里往往隐藏着令人意想不到的惊奇，如果您可以停两个星期甚至更久，建议您以步行来探访雪梨的主要区域，例如艺廊集中的牛津街及博物馆集中的市中心，步行不仅能省下交通费，更可以透过双脚去确实体会这个城市的脉动。

　　雪梨除了艺廊多，博物馆与美术馆也多，市区里大型的博物馆与美术馆约有十多座，每一座都有独立的主题与个性，而且大都提供艺术相关的课程供大众选修，因为在澳洲，博物馆及美术馆是艺术教育的一环，澳洲政府的确在文化及艺术教育上投注了许多心力，因此，在澳洲的大小城市里都能嗅到艺术的味道，例如在雪梨郊区的小城沃隆岗（Wollongong）就有五家的大小画廊，相对于台湾而言，澳洲的文化气息的确是胜出许多。

　　雪梨身为澳洲的第一大城，自然更具有得天独厚的艺术环境，就如同纽约是全美的艺术重镇一般，独领风骚的雪梨无疑是全澳艺术的汇流之处，许多本地及外地的艺术家纷纷投身于她，各种官方与民间的艺术组织经常举办各式各样的艺术展览，种种的措施，使得她具备了国际艺术大城的样貌，这不仅影响了澳洲政府的文化政策，也鼓励了澳洲的艺术工作者。走进艺廊参观，就会发现许多艺术家其实是退休的老师，换个角度深入的话，或可称赞澳洲的艺术教育已经深植于民间－－人人皆可能成为艺术家。

　　澳洲的邻邦只有一些南太平洋的岛国与同属大英国协一员的纽西兰，而澳洲是唯一单独拥有整个大陆的国家，种种的地理环境造就了她独特的人文及风景，有人以孤独的南半球形容她，或许就是因为要避免孤独，澳洲各级政府在艺术文化上投资甚多，而这种投资与观光收益是互为因果的，当我们常将文化创意产业的口号挂在嘴边时，其实澳洲早已经深入实践了这个概念。在週末的雪梨市集里，有许多非常有创意的产品，若是在雪梨住上一段时间，更会发现她的文化活动多到难以计算，而且相关资讯的取得十分方便，她随时以一种新鲜的态势影响着人们对她的观感。……本书是我在雪梨科技大学创作艺术博士班（Doctor of Creative Arts, University of Technology, Sydney）攻读期间写成，希望能够提供给那些爱好艺术的读者在雪梨旅行时的一些帮助。

评分☆☆☆☆☆

最近我翻阅了一本很有意思的书，虽然封面上的名字我可能还没完全记住，但它给我的阅读体验却相当深刻。我通常偏爱那些能够带我走进一个全新世界，或者以独特视角审视熟悉事物的作品。这本书在这方面做得相当不错。它并非是那种直白的科普读物，而是通过一种更为感性、更加注重氛围的叙事方式，慢慢地将我拉入书中的情境。我记得里面有大量对光影、色彩和材质的细腻描绘，仿佛我能透过文字触摸到那些物体，感受到它们在特定光线下的质感。作者的文字功底很扎实，她能够用非常生动形象的比喻来解释一些概念，让我在不经意间就理解了那些原本可能显得晦涩的知识点。而且，她并没有把所有的信息都一股脑地倾倒出来，而是像剥洋葱一样，一层一层地展现，这让我感到一种不断探索的乐趣。每次读完一章，我都会停下来回味，脑海中会不断浮现出书中描绘的画面，甚至会联想到自己生活中类似的场景。这种沉浸式的阅读体验，是很多书籍都难以给予我的。我特别喜欢作者在处理一些细节时的态度，那种认真到近乎偏执的打磨，让整本书的质感都得到了提升。它不是那种速食的读物，而是需要静下心来，慢慢品味，才能体会到其中韵味的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全然不同的阅读感受，它不像我以往读过的任何一本书。我经常会读一些历史类的书籍，喜欢那种厚重感和宏大的叙事，但这本书显然不是走这条路的。它更加关注当下，关注那些我们可能每天都会接触到的事物，然后用一种全新的方式去呈现它们。我尤其喜欢书中的一些章节，它们就像是一系列的微型展览，每一章节都聚焦于一个特定的主题，然后从多个角度进行深入的探讨。作者的语言风格非常独特，她善于运用一些意想不到的词汇和句式，构建出一种既有力量又充满诗意的表达。我常常会被她文字的画面感所折服，仿佛能看到她笔下的每一个场景，甚至能闻到空气中的味道。这种沉浸式的写作手法，让我感觉自己就置身于书中的世界，和作者一起去探索、去发现。而且，这本书并不是那种“一次性”的书，它的内容非常耐读，每次重读都会有新的发现，新的感悟。它就像一个宝藏，你每一次挖掘，都能找到新的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常新颖，它打破了我以往对书籍的固有认知。我通常喜欢那些逻辑严谨、观点鲜明的作品，但这本书却以一种更加模糊、更加写意的方式来展现内容。作者并没有给我一个清晰的框架，而是让我跟随她的文字，自己去构建理解。我记得书中有不少关于“观察”和“感知”的论述，她非常善于捕捉那些转瞬即逝的细节，然后用生动的语言将其固定下来。这种写作方式，让我感觉自己仿佛变成了一位敏锐的观察者，开始用全新的视角去看待周围的世界。我特别欣赏作者在描述那些抽象概念时的处理方式，她并没有用枯燥的术语去解释，而是通过一些具象化的比喻和场景，让我能够更容易地理解。这本书的魅力在于它的不确定性，每一次翻开，都能发现新的解读角度，新的思考空间。它不是那种可以速成的读物，而是需要耐心去体会，去沉浸。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读一本让我印象深刻的书。我通常喜欢阅读一些能够引发深度思考的作品，而这本书恰恰满足了我的需求。它并没有采用传统的线性叙事，而是通过一种更加跳跃、更加意象化的方式，将各种想法和观察串联起来。我特别喜欢书中的那些细节描写，作者对光影、色彩以及事物质感的把握非常到位，仿佛能透过文字感受到实实在在的存在。她并没有急于给出结论，而是鼓励读者自己去思考、去感受。这本书给我的感觉，就像是在进行一次精神上的漫游，在不同的场景和思绪之间自由穿梭。我常常会在读完一页之后停下来，仔细品味作者的文字，然后开始自己的联想。这种开放式的表达，让我觉得这本书拥有无限的可能性，它能够激发出我内心深处的好奇心和创造力。我很少会遇到这样的书，它能够让我同时感受到知识的充实和艺术的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的独特之处在于它巧妙地将一种艺术的思考融入到了日常的观察之中。我之前对很多事物都只是走马观花，觉得理所当然，但读了这本书之后，我开始注意到那些曾经被我忽略的细节。例如，书中对光线在不同物体上反射出的微妙变化有着细致入微的描写，让我突然意识到，原来一个简单的物体，在不同的光线下，会呈现出如此丰富多样的面貌。这不仅仅是视觉上的变化，更是一种情感上的共鸣。作者仿佛教会了我如何用一双“艺术家的眼睛”去看待世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。她并没有直接告诉我“什么是美”，而是通过她的文字，引导我去感受、去体会。我印象特别深刻的是，书中有不少章节都在探讨“显影”这个概念，而这种“显影”并不仅仅局限于某个特定的领域，它更像是一种隐喻，象征着事物从模糊到清晰、从未知到被认知的过程。这种延展性的思考，让我觉得这本书的内容远比其书名所暗示的要丰富得多。每次翻开它，都能获得新的启发，它就像一个老友，在你需要的时候，给你一些意想不到的灵感。