中国美术史稿(彩色实用版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　拥有深厚国学功力，与美学涵养的前故宫博物院副院长李霖灿，以幽默风雅的文笔写成 《中国美术史稿》，全书二十九个单元，大体以时为序、以类为纲，其中又以历朝绘画为主调，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。今以彩色实用版的方式，重新设计、校订，以及补充资料，增录图片至五百多张，再度推出这本近十九万字的经典好书，期待提供更好的视觉享受外，更希望读者能够透过本书，无障碍地汲取中国美术那高、深、广、远的养分。

　　全书除了引人入胜的内容外，诠释中国艺术之简炼精准语汇更是俯拾皆是，如「中国画是线条的雄辩」、「中国书法是最纯粹又最自由的艺术形式」、「孙过庭书谱是双料瑰宝」、「云冈雕像犷野硕大、端庄肃穆的表情，可能是北魏鲜卑族的精神和印度文化结合的综合效果」与「范宽得山之真貌、真情和真骨，人亦磊落不羁如山如川」等。史稿篇篇文字优美，易读、好懂，引人入胜。

　　好书值得一读再读，《中国美术史稿》更不在话下。细心读者当会发现它们不只是美术文化的最佳引导书，篇篇也如散文般清淡幽奥，更是结合李老师生活哲理的现代人的案头良伴。美术与文学的相得益彰，也是文学与哲思的美妙结合，三者合而为一，为世人留下了可贵的人文典范。

作者简介

李霖灿

　　1913年出生河南省辉县。1938年国立杭州艺术专科学校毕业之后，于云南丽江从事边疆民族艺术调查的工作。1941至43年任职于中央博物院，1943调任国立故宫博物院，1984年于该院副院长任内届龄退休。之后仍继续于艺术史的研究，并在台大、师大等学校任教中国美术史及古画品鑑研究等课程。1995病逝，享寿八十七岁。着有《艺术欣赏与人生》、《中国美术史稿》、《西湖雪山故人情》、《阳春白雪集》、《活活泼泼的孔子》、《么些象形文字字典》、《南诏大理国新资料的综合研究》、《山水画皴法、苔点之研究》、《玉龙大雪山》（西南游记）等书。

璀璨星河中的回响：一部跨越古今的西方艺术史 本书聚焦于西方艺术发展历程中那些里程碑式的瞬间与流派，以宏大叙事和精微考察相结合的方式，展现自史前洞穴壁画至当代数字艺术的演变脉络。 第一编：起源与奠基——文明的曙光与古典的荣耀（约公元前 40000 年 – 公元 400 年） 本编追溯人类早期对美的自觉表达，从法国拉斯科洞穴中震撼人心的野牛群像，到古埃及尼罗河畔对永恒的追求——方尖碑、金字塔以及壁画中严谨的造型法则，揭示早期艺术在宗教、政治和来世观念中的核心地位。 古希腊的黄金时代： 我们将深入探讨古希腊雕塑如何从早期的“库罗斯像”的僵硬，逐步演进至古典盛期（如帕特农神庙的菲狄亚斯群像）对“理想人体”的精准把握与和谐之美的追求。这不仅是技艺的精进，更是人文主义思想在视觉艺术中的深刻体现。随后，希腊化时期艺术的叙事性和情感张力，如《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔群像》，标志着艺术开始拥抱动态与激情。 罗马的实用与宏伟： 罗马人继承了希腊的形式，却将其服务于帝国扩张与公民生活的实际需求。本书详述了罗马建筑如何通过拱券、穹顶和混凝土的应用，创造出万神殿和公共浴场的宏伟空间。在肖像雕塑方面，罗马艺术对现实主义的偏爱，以及其在纪念碑（如图拉真纪功柱）上对历史事件的记录功能，构成了西方叙事艺术的早期范式。 第二编：信仰的时代与世俗的萌芽——中世纪的象征与拜占庭的光辉（约公元 400 年 – 1400 年） 随着罗马帝国的衰落，艺术的中心转向了基督教信仰。本编详细分析了早期基督教和拜占庭艺术的特点：金碧辉煌的马赛克，对平面化、程式化人物形象（以展现神性而非肉体）的坚持，以及象征手法的广泛运用。 罗马式与哥特式的精神高度： 欧洲中世纪的艺术主要体现在教堂的建造与装饰中。我们考察了宏伟厚重的罗马式教堂，其厚墙与半圆形拱顶所营造的庄严感；继而深入哥特式大教堂的内部结构——飞扶壁、肋拱和尖拱的创新，使建筑得以向上无限延伸，光线通过玫瑰窗倾泻而下，象征着天堂的光辉。插图手抄本和祭坛画，以其生动的圣经故事叙述，成为当时非识字阶层理解教义的主要媒介。 第三编：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情（约 1400 年 – 1750 年） 文艺复兴是西方艺术史上的决定性转折点。本编首先聚焦佛罗伦萨的早期复兴，解析透视法（线性透视）的发明如何彻底改变了二维空间对三维世界的表述。达芬奇对科学观察的融入，米开朗基罗对人体潜能的颂扬，以及拉斐尔所达到的古典和谐的巅峰，构建了“人文主义艺术”的黄金标准。威尼斯画派则在色彩运用上开辟了新的方向。 北方文艺复兴的细致入微： 同时，我们审视了尼德兰地区的艺术特征，如范·艾克油画技法的革新，以及其对日常细节、光影反射的近乎偏执的精确描绘，这与意大利侧重理想化形体形成了有趣的对比。 巴洛克与洛可可的戏剧性： 17 世纪，艺术服务于反宗教改革的需要，催生了巴洛克风格。卡拉瓦乔的“明暗对照法”（Chiaroscuro）带来的强烈戏剧效果，贝尼尼雕塑中捕捉到的瞬间动态和情感爆发力，以及鲁本斯作品中充沛的生命力，都体现了艺术对观众情感的直接冲击。随后，洛可可风格在法国宫廷兴起，以其精致、轻快、享乐主义的主题，对巴洛克的庄严进行了柔化和装饰。 第四编：理性的回归与革命的浪潮（约 1750 年 – 1900 年） 启蒙运动思潮影响下，艺术开始反思过去。新古典主义力求回归古罗马和希腊的道德高尚与清晰的线条感，作为对洛可可颓靡风尚的反动。 浪漫主义的抒情： 紧随其后的是浪漫主义的爆发，它将情感、想象力、对自然的敬畏以及对异域风情的迷恋置于理性之上。从戈雅的社会批判到德拉克洛瓦对色彩和动态的狂放运用，浪漫主义强调个体的独特体验与宏伟的内心世界。 现实与瞬间的捕捉： 19 世纪中叶，随着工业革命的深入，艺术家将目光转向了平凡的劳动者和现代都市生活。现实主义拒绝了历史和神话的题材，致力于“如实描绘”。而印象派的出现则是一场彻底的革命：莫奈、雷诺阿等艺术家走出了画室，研究光线在不同时间对色彩的影响，以短促笔触捕捉转瞬即逝的“瞬间印象”，彻底解放了色彩的自主性。后印象主义者如塞尚、梵高和高更，则在对外部世界的描绘基础上，开始探索结构、情感表达和象征意义的内在重塑。 第五编：现代的颠覆与艺术的边界拓展（约 1900 年 – 2000 年） 20 世纪初的艺术史充满了爆炸性的创新和对既有规范的彻底颠覆。野兽派对色彩的纯粹释放，立体主义对物体多角度的几何解构，以及抽象表现主义对绘画本身（颜料、画布）的物质性的强调，标志着艺术彻底脱离了对再现的义务。 现代主义的群星闪耀： 本编系统梳理了达达主义对逻辑的嘲弄、超现实主义对潜意识的探索，以及对非理性、梦境的视觉化。战后，以美国为中心的抽象表现主义以其宏大尺幅和即兴的笔触，表达了战后人类的精神困境与挣扎。 后现代的多元与反思： 紧接着，波普艺术以其对消费文化符号的挪用和挪用，模糊了“高雅艺术”与大众文化的界限。极简主义则将形式简化到极致，引导观众思考艺术品的物理存在本身。本书最后探讨了观念艺术、行为艺术和大地艺术等非传统媒介的兴起，它们共同挑战了“什么是艺术”的根本定义，将艺术的关注点从“物”转向了“思想”与“过程”。 结语： 艺术史并非一条平滑的直线，而是不断对话、反抗与融合的复杂过程。通过对这些流派、大师及其作品的梳理，读者将能深刻理解西方文明在不同历史阶段如何通过视觉语言来表达其信仰、哲学、社会结构与个体情感，从而更全面地认识我们自身所处的文化语境。

序言一  中国美术者的耕耘者－－李霖灿∕张临生
序言二  学问功夫上水船∕朱惠良
序言三  李霖灿的山水诗情∕李贤文
原版序  李霖灿

一、汉画象石之遐想
二、晋人风采顾虎头
三、王羲之和中国书法
四、敦煌的艺术宝藏
五、雕塑艺术的光辉
六、陶瓷王国．华夏之光
七、延年益寿说铜器
八、温其如玉－－化干戈为玉帛，人间最美之事
九、山水画的黄金时代 (上)
十、山水画的黄金时代 (下)
十一、山水画的白银时代
十二、山水画的青铜时代
十三、山水画的白铁时代－－沈文仇唐和四王吴恽
十四、中国的花鸟画 (上)
十五、中国的花鸟画 (中)－－　册页画的精美世界　
十六、中国的花鸟画 (下)－－水墨精神的发挥
十七、花鸟画中的墨竹画
十八、中国的仕女画
十九、中国的肖像画
二十、道释画的超越追求－－从平凡中涌现圣洁光辉
二十一、历史故事画
二十二、畜兽画　附昆虫
二十三、鱼藻画的活泼生意
二十四、人物画的水墨丹青
二十五、自由主义的新风格－－八大山人、石涛和龚贤等
二十六、扬州八怪的新形象
二十七、赵之谦和吴昌硕
二十八、白石老人新论
二十九、中国绘昼的文艺复兴

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我最近刚结束一项关于中国近现代美术思潮的课题，在资料搜集阶段，《中国美术史稿（彩色实用版）》给了我很大的启发。很多人可能觉得“美术史稿”听起来会比较偏向历史学或者学院派，但这本书的“彩色实用版”定位，让它在内容的选择和呈现上，更加贴近普通读者以及对近现代艺术感兴趣的人。它并没有回避近现代美术在中国社会转型时期的复杂性，反而通过大量的彩色图片，生动地展现了从传统绘画向西画的引进、发展，以及油画、版画、雕塑等多种艺术形式的兴起。书中对鲁迅、徐悲鸿、齐白石等近现代艺术巨匠的介绍，以及他们所处的时代背景，都写得非常详细，而且配合着他们创作的代表作品，让我能够更直观地理解他们的艺术理念和对中国美术发展的影响。尤其是一些我之前只在模糊黑白图片中见过的作品，在这本书里都能看到清晰的彩色版本，这对于研究作品的色彩运用、笔触细节至关重要。它不仅仅是罗列艺术家和作品，更重要的是，它梳理了不同时期艺术流派的产生和演变，比如对写实主义、印象派、现代主义等在中国的传播和融合，都有一定的介绍。这本书的出现，让我对中国近现代美术的理解，不再是碎片化的信息，而是形成了一个相对完整、清晰的脉络。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样刚入门的中国画爱好者来说，《中国美术史稿（彩色实用版）》简直就是福音！我之前尝试过一些美术史的书籍，但往往看得云里雾里，各种名词术语太多，加上黑白印刷的图片，实在提不起兴趣。而这本《中国美术史稿（彩色实用版）》简直是为我们这种“小白”量身定做的。首先，它开篇就把中国美术的发展历程梳理得非常清晰，从原始社会一直讲到近现代，每个时期都有代表性的作品和详细的介绍。最重要的是，书中的图片真的太给力了！大量的彩色图片，而且印刷质量非常好，我以前只能在网上搜集一些模糊的图片，现在终于能看到高清、色彩鲜艳的原作了。翻阅这本书，感觉就像在看一本精美的画册，各种名家名作，无论是水墨山水、人物仕女，还是花鸟虫鱼，都能近距离欣赏。更重要的是，它在介绍作品的同时，还会穿插介绍作者的生平、创作背景以及当时的社会文化风貌，这样一来，我不仅能看到“是什么”，更能理解“为什么”。比如，讲到唐代的仕女图，书里不仅有精美的图片，还会分析唐朝社会开放、以丰腴为美的审美情趣是如何体现在画作中的。这种解读方式让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂，而是与我们的生活息息相关。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统工艺美术颇感兴趣的研究者，《中国美术史稿（彩色实用版）》无疑是一本极具价值的参考书。我一直觉得，相对于绘画和书法，中国古代的工艺美术，例如玉器、青铜器、漆器、丝织品等，往往在普及性的美术史著作中被提及得相对较少，或者仅作简单罗列。然而，这本《中国美术史稿（彩色实用版）》在工艺美术部分的篇幅和深度上，给了我很大的惊喜。书中对各个时期的代表性工艺品进行了详尽的介绍，从材质、工艺、纹饰到其在当时的社会文化、宗教信仰中所扮演的角色，都进行了深入的探讨。例如，在介绍商周时期的青铜器时，不仅仅展示了精美的器物图片，还详细解释了饕餮纹等神秘纹饰的象征意义，以及鼎、尊、簋等礼器在当时社会等级制度中的重要地位。又如，在陶瓷部分，从新石器时代的彩陶，到唐宋的唐三彩、宋代五大名窑，再到明清的青花瓷、珐琅彩，都有非常详尽的图文说明，让我对中国陶瓷工艺的悠久历史和高超技艺有了更全面的认识。书中的彩色图片质量极佳，许多细节都清晰可见，为我的研究提供了宝贵的视觉资料。这本书的实用性体现在其资料的丰富性和呈现方式的直观性，为我这种需要深入研究特定领域的读者提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术史稿（彩色实用版）》的上市，我真是太惊喜了！作为一名业余的美术爱好者，我一直想找一本既能系统了解中国美术发展脉络，又不会过于学术晦涩的书。市面上很多美术史书籍要么是枯燥的文字堆砌，要么就是图片质量不高，看完之后依然是一知半解。这本《中国美术史稿（彩色实用版）》恰恰解决了我的痛点。首先，它的“彩色实用版”名副其实，书中的插图数量之多、质量之高，让我印象深刻。无论是古代的壁画、雕塑，还是近代的油画、版画，都以清晰、生动的色彩呈现，很多作品我都是第一次见到如此精美的图像。配合着详细的文字介绍，仿佛穿越时空，亲身置身于那些艺术的殿堂。书中的内容编排也很有条理，从远古时期的史前艺术，到各个朝代的绘画、书法、雕塑、陶瓷、建筑等，都有深入浅出的讲解。它没有刻意去拔高或者神化某些艺术形式，而是以一种客观、梳理的视角，展现了中国美术发展的整体图景。尤其让我受益的是，书中对于不同时期艺术风格的形成原因、社会背景的分析，让我更能理解艺术作品背后的深层含义，而不只是停留在视觉的欣赏层面。它不是一本照本宣科的教材，更像是一位资深艺术导览者，耐心地为我解读每一件艺术品的来龙去脉，让我对中国美术史产生了前所未有的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代哲学与艺术的关联性感兴趣的学者，《中国美术史稿（彩色实用版）》为我提供了一个绝佳的视角来审视中国美术的精神内核。我一直认为，理解中国艺术，离不开对其背后哲学思想、美学理念的探究。这本《中国美术史稿（彩色实用版）》在梳理艺术史发展的同时，非常巧妙地融入了对这些深层内容的阐释。例如，在介绍山水画的形成时，它不仅仅展现了谢灵运、王维等人的画作，还深入探讨了道家“天人合一”、儒家“文以载道”等哲学思想如何影响了中国文人画家对自然景观的理解和表现，以及“气韵生动”等美学范畴的形成。在分析佛教艺术在中国的传播和本土化时，书中也很好地结合了佛教义理和中国传统审美习惯，解释了为何佛像的塑造会逐渐呈现出本土化的特征。书中的彩色图片，不仅是艺术品本身，更像是承载着这些思想的载体，通过对这些图像的细致解读，我仿佛能感受到古人的精神世界。这本书的叙述方式，相较于一些纯粹的图像解析或者历史编年，更具一种哲学思辨的深度，它鼓励读者去思考艺术背后的“道”，而非仅仅停留在“技”的层面。对于我这样希望从更深层次理解中国美术独特魅力的读者来说，这本书无疑是一次宝贵的思想启迪。