中國美術史稿(彩色實用版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　擁有深厚國學功力，與美學涵養的前故宮博物院副院長李霖燦，以幽默風雅的文筆寫成 《中國美術史稿》，全書二十九個單元，大體以時為序、以類為綱，其中又以曆朝繪畫為主調，對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到。今以彩色實用版的方式，重新設計、校訂，以及補充資料，增錄圖片至五百多張，再度推齣這本近十九萬字的經典好書，期待提供更好的視覺享受外，更希望讀者能夠透過本書，無障礙地汲取中國美術那高、深、廣、遠的養分。

　　全書除瞭引人入勝的內容外，詮釋中國藝術之簡煉精準語匯更是俯拾皆是，如「中國畫是綫條的雄辯」、「中國書法是最純粹又最自由的藝術形式」、「孫過庭書譜是雙料瑰寶」、「雲岡雕像獷野碩大、端莊肅穆的錶情，可能是北魏鮮卑族的精神和印度文化結閤的綜閤效果」與「範寬得山之真貌、真情和真骨，人亦磊落不羈如山如川」等。史稿篇篇文字優美，易讀、好懂，引人入勝。

　　好書值得一讀再讀，《中國美術史稿》更不在話下。細心讀者當會發現它們不隻是美術文化的最佳引導書，篇篇也如散文般清淡幽奧，更是結閤李老師生活哲理的現代人的案頭良伴。美術與文學的相得益彰，也是文學與哲思的美妙結閤，三者閤而為一，為世人留下瞭可貴的人文典範。

作者簡介

李霖燦

　　1913年齣生河南省輝縣。1938年國立杭州藝術專科學校畢業之後，於雲南麗江從事邊疆民族藝術調查的工作。1941至43年任職於中央博物院，1943調任國立故宮博物院，1984年於該院副院長任內屆齡退休。之後仍繼續於藝術史的研究，並在颱大、師大等學校任教中國美術史及古畫品鑑研究等課程。1995病逝，享壽八十七歲。著有《藝術欣賞與人生》、《中國美術史稿》、《西湖雪山故人情》、《陽春白雪集》、《活活潑潑的孔子》、《麼些象形文字字典》、《南詔大理國新資料的綜閤研究》、《山水畫皴法、苔點之研究》、《玉龍大雪山》（西南遊記）等書。

璀璨星河中的迴響：一部跨越古今的西方藝術史 本書聚焦於西方藝術發展曆程中那些裏程碑式的瞬間與流派，以宏大敘事和精微考察相結閤的方式，展現自史前洞穴壁畫至當代數字藝術的演變脈絡。 第一編：起源與奠基——文明的曙光與古典的榮耀（約公元前 40000 年 – 公元 400 年） 本編追溯人類早期對美的自覺錶達，從法國拉斯科洞穴中震撼人心的野牛群像，到古埃及尼羅河畔對永恒的追求——方尖碑、金字塔以及壁畫中嚴謹的造型法則，揭示早期藝術在宗教、政治和來世觀念中的核心地位。 古希臘的黃金時代： 我們將深入探討古希臘雕塑如何從早期的“庫羅斯像”的僵硬，逐步演進至古典盛期（如帕特農神廟的菲狄亞斯群像）對“理想人體”的精準把握與和諧之美的追求。這不僅是技藝的精進，更是人文主義思想在視覺藝術中的深刻體現。隨後，希臘化時期藝術的敘事性和情感張力，如《薩莫色雷斯的勝利女神》和《拉奧孔群像》，標誌著藝術開始擁抱動態與激情。 羅馬的實用與宏偉： 羅馬人繼承瞭希臘的形式，卻將其服務於帝國擴張與公民生活的實際需求。本書詳述瞭羅馬建築如何通過拱券、穹頂和混凝土的應用，創造齣萬神殿和公共浴場的宏偉空間。在肖像雕塑方麵，羅馬藝術對現實主義的偏愛，以及其在紀念碑（如圖拉真紀功柱）上對曆史事件的記錄功能，構成瞭西方敘事藝術的早期範式。 第二編：信仰的時代與世俗的萌芽——中世紀的象徵與拜占庭的光輝（約公元 400 年 – 1400 年） 隨著羅馬帝國的衰落，藝術的中心轉嚮瞭基督教信仰。本編詳細分析瞭早期基督教和拜占庭藝術的特點：金碧輝煌的馬賽剋，對平麵化、程式化人物形象（以展現神性而非肉體）的堅持，以及象徵手法的廣泛運用。 羅馬式與哥特式的精神高度： 歐洲中世紀的藝術主要體現在教堂的建造與裝飾中。我們考察瞭宏偉厚重的羅馬式教堂，其厚牆與半圓形拱頂所營造的莊嚴感；繼而深入哥特式大教堂的內部結構——飛扶壁、肋拱和尖拱的創新，使建築得以嚮上無限延伸，光綫通過玫瑰窗傾瀉而下，象徵著天堂的光輝。插圖手抄本和祭壇畫，以其生動的聖經故事敘述，成為當時非識字階層理解教義的主要媒介。 第三編：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情（約 1400 年 – 1750 年） 文藝復興是西方藝術史上的決定性轉摺點。本編首先聚焦佛羅倫薩的早期復興，解析透視法（綫性透視）的發明如何徹底改變瞭二維空間對三維世界的錶述。達芬奇對科學觀察的融入，米開朗基羅對人體潛能的頌揚，以及拉斐爾所達到的古典和諧的巔峰，構建瞭“人文主義藝術”的黃金標準。威尼斯畫派則在色彩運用上開闢瞭新的方嚮。 北方文藝復興的細緻入微： 同時，我們審視瞭尼德蘭地區的藝術特徵，如範·艾剋油畫技法的革新，以及其對日常細節、光影反射的近乎偏執的精確描繪，這與意大利側重理想化形體形成瞭有趣的對比。 巴洛剋與洛可可的戲劇性： 17 世紀，藝術服務於反宗教改革的需要，催生瞭巴洛剋風格。卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Chiaroscuro）帶來的強烈戲劇效果，貝尼尼雕塑中捕捉到的瞬間動態和情感爆發力，以及魯本斯作品中充沛的生命力，都體現瞭藝術對觀眾情感的直接衝擊。隨後，洛可可風格在法國宮廷興起，以其精緻、輕快、享樂主義的主題，對巴洛剋的莊嚴進行瞭柔化和裝飾。 第四編：理性的迴歸與革命的浪潮（約 1750 年 – 1900 年） 啓濛運動思潮影響下，藝術開始反思過去。新古典主義力求迴歸古羅馬和希臘的道德高尚與清晰的綫條感，作為對洛可可頹靡風尚的反動。 浪漫主義的抒情： 緊隨其後的是浪漫主義的爆發，它將情感、想象力、對自然的敬畏以及對異域風情的迷戀置於理性之上。從戈雅的社會批判到德拉剋洛瓦對色彩和動態的狂放運用，浪漫主義強調個體的獨特體驗與宏偉的內心世界。 現實與瞬間的捕捉： 19 世紀中葉，隨著工業革命的深入，藝術傢將目光轉嚮瞭平凡的勞動者和現代都市生活。現實主義拒絕瞭曆史和神話的題材，緻力於“如實描繪”。而印象派的齣現則是一場徹底的革命：莫奈、雷諾阿等藝術傢走齣瞭畫室，研究光綫在不同時間對色彩的影響，以短促筆觸捕捉轉瞬即逝的“瞬間印象”，徹底解放瞭色彩的自主性。後印象主義者如塞尚、梵高和高更，則在對外部世界的描繪基礎上，開始探索結構、情感錶達和象徵意義的內在重塑。 第五編：現代的顛覆與藝術的邊界拓展（約 1900 年 – 2000 年） 20 世紀初的藝術史充滿瞭爆炸性的創新和對既有規範的徹底顛覆。野獸派對色彩的純粹釋放，立體主義對物體多角度的幾何解構，以及抽象錶現主義對繪畫本身（顔料、畫布）的物質性的強調，標誌著藝術徹底脫離瞭對再現的義務。 現代主義的群星閃耀： 本編係統梳理瞭達達主義對邏輯的嘲弄、超現實主義對潛意識的探索，以及對非理性、夢境的視覺化。戰後，以美國為中心的抽象錶現主義以其宏大尺幅和即興的筆觸，錶達瞭戰後人類的精神睏境與掙紮。 後現代的多元與反思： 緊接著，波普藝術以其對消費文化符號的挪用和挪用，模糊瞭“高雅藝術”與大眾文化的界限。極簡主義則將形式簡化到極緻，引導觀眾思考藝術品的物理存在本身。本書最後探討瞭觀念藝術、行為藝術和大地藝術等非傳統媒介的興起，它們共同挑戰瞭“什麼是藝術”的根本定義，將藝術的關注點從“物”轉嚮瞭“思想”與“過程”。 結語： 藝術史並非一條平滑的直綫，而是不斷對話、反抗與融閤的復雜過程。通過對這些流派、大師及其作品的梳理，讀者將能深刻理解西方文明在不同曆史階段如何通過視覺語言來錶達其信仰、哲學、社會結構與個體情感，從而更全麵地認識我們自身所處的文化語境。

序言一  中國美術者的耕耘者－－李霖燦∕張臨生
序言二  學問功夫上水船∕硃惠良
序言三  李霖燦的山水詩情∕李賢文
原版序  李霖燦

一、漢畫象石之遐想
二、晉人風采顧虎頭
三、王羲之和中國書法
四、敦煌的藝術寶藏
五、雕塑藝術的光輝
六、陶瓷王國．華夏之光
七、延年益壽說銅器
八、溫其如玉－－化乾戈為玉帛，人間最美之事
九、山水畫的黃金時代 (上)
十、山水畫的黃金時代 (下)
十一、山水畫的白銀時代
十二、山水畫的青銅時代
十三、山水畫的白鐵時代－－瀋文仇唐和四王吳惲
十四、中國的花鳥畫 (上)
十五、中國的花鳥畫 (中)－－　冊頁畫的精美世界　
十六、中國的花鳥畫 (下)－－水墨精神的發揮
十七、花鳥畫中的墨竹畫
十八、中國的仕女畫
十九、中國的肖像畫
二十、道釋畫的超越追求－－從平凡中湧現聖潔光輝
二十一、曆史故事畫
二十二、畜獸畫　附昆蟲
二十三、魚藻畫的活潑生意
二十四、人物畫的水墨丹青
二十五、自由主義的新風格－－八大山人、石濤和龔賢等
二十六、揚州八怪的新形象
二十七、趙之謙和吳昌碩
二十八、白石老人新論
二十九、中國繪晝的文藝復興

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作為一名對中國古代哲學與藝術的關聯性感興趣的學者，《中國美術史稿（彩色實用版）》為我提供瞭一個絕佳的視角來審視中國美術的精神內核。我一直認為，理解中國藝術，離不開對其背後哲學思想、美學理念的探究。這本《中國美術史稿（彩色實用版）》在梳理藝術史發展的同時，非常巧妙地融入瞭對這些深層內容的闡釋。例如，在介紹山水畫的形成時，它不僅僅展現瞭謝靈運、王維等人的畫作，還深入探討瞭道傢“天人閤一”、儒傢“文以載道”等哲學思想如何影響瞭中國文人畫傢對自然景觀的理解和錶現，以及“氣韻生動”等美學範疇的形成。在分析佛教藝術在中國的傳播和本土化時，書中也很好地結閤瞭佛教義理和中國傳統審美習慣，解釋瞭為何佛像的塑造會逐漸呈現齣本土化的特徵。書中的彩色圖片，不僅是藝術品本身，更像是承載著這些思想的載體，通過對這些圖像的細緻解讀，我仿佛能感受到古人的精神世界。這本書的敘述方式，相較於一些純粹的圖像解析或者曆史編年，更具一種哲學思辨的深度，它鼓勵讀者去思考藝術背後的“道”，而非僅僅停留在“技”的層麵。對於我這樣希望從更深層次理解中國美術獨特魅力的讀者來說，這本書無疑是一次寶貴的思想啓迪。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛結束一項關於中國近現代美術思潮的課題，在資料搜集階段，《中國美術史稿（彩色實用版）》給瞭我很大的啓發。很多人可能覺得“美術史稿”聽起來會比較偏嚮曆史學或者學院派，但這本書的“彩色實用版”定位，讓它在內容的選擇和呈現上，更加貼近普通讀者以及對近現代藝術感興趣的人。它並沒有迴避近現代美術在中國社會轉型時期的復雜性，反而通過大量的彩色圖片，生動地展現瞭從傳統繪畫嚮西畫的引進、發展，以及油畫、版畫、雕塑等多種藝術形式的興起。書中對魯迅、徐悲鴻、齊白石等近現代藝術巨匠的介紹，以及他們所處的時代背景，都寫得非常詳細，而且配閤著他們創作的代錶作品，讓我能夠更直觀地理解他們的藝術理念和對中國美術發展的影響。尤其是一些我之前隻在模糊黑白圖片中見過的作品，在這本書裏都能看到清晰的彩色版本，這對於研究作品的色彩運用、筆觸細節至關重要。它不僅僅是羅列藝術傢和作品，更重要的是，它梳理瞭不同時期藝術流派的産生和演變，比如對寫實主義、印象派、現代主義等在中國的傳播和融閤，都有一定的介紹。這本書的齣現，讓我對中國近現代美術的理解，不再是碎片化的信息，而是形成瞭一個相對完整、清晰的脈絡。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統工藝美術頗感興趣的研究者，《中國美術史稿（彩色實用版）》無疑是一本極具價值的參考書。我一直覺得，相對於繪畫和書法，中國古代的工藝美術，例如玉器、青銅器、漆器、絲織品等，往往在普及性的美術史著作中被提及得相對較少，或者僅作簡單羅列。然而，這本《中國美術史稿（彩色實用版）》在工藝美術部分的篇幅和深度上，給瞭我很大的驚喜。書中對各個時期的代錶性工藝品進行瞭詳盡的介紹，從材質、工藝、紋飾到其在當時的社會文化、宗教信仰中所扮演的角色，都進行瞭深入的探討。例如，在介紹商周時期的青銅器時，不僅僅展示瞭精美的器物圖片，還詳細解釋瞭饕餮紋等神秘紋飾的象徵意義，以及鼎、尊、簋等禮器在當時社會等級製度中的重要地位。又如，在陶瓷部分，從新石器時代的彩陶，到唐宋的唐三彩、宋代五大名窯，再到明清的青花瓷、琺琅彩，都有非常詳盡的圖文說明，讓我對中國陶瓷工藝的悠久曆史和高超技藝有瞭更全麵的認識。書中的彩色圖片質量極佳，許多細節都清晰可見，為我的研究提供瞭寶貴的視覺資料。這本書的實用性體現在其資料的豐富性和呈現方式的直觀性，為我這種需要深入研究特定領域的讀者提供瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

《中國美術史稿（彩色實用版）》的上市，我真是太驚喜瞭！作為一名業餘的美術愛好者，我一直想找一本既能係統瞭解中國美術發展脈絡，又不會過於學術晦澀的書。市麵上很多美術史書籍要麼是枯燥的文字堆砌，要麼就是圖片質量不高，看完之後依然是一知半解。這本《中國美術史稿（彩色實用版）》恰恰解決瞭我的痛點。首先，它的“彩色實用版”名副其實，書中的插圖數量之多、質量之高，讓我印象深刻。無論是古代的壁畫、雕塑，還是近代的油畫、版畫，都以清晰、生動的色彩呈現，很多作品我都是第一次見到如此精美的圖像。配閤著詳細的文字介紹，仿佛穿越時空，親身置身於那些藝術的殿堂。書中的內容編排也很有條理，從遠古時期的史前藝術，到各個朝代的繪畫、書法、雕塑、陶瓷、建築等，都有深入淺齣的講解。它沒有刻意去拔高或者神化某些藝術形式，而是以一種客觀、梳理的視角，展現瞭中國美術發展的整體圖景。尤其讓我受益的是，書中對於不同時期藝術風格的形成原因、社會背景的分析，讓我更能理解藝術作品背後的深層含義，而不隻是停留在視覺的欣賞層麵。它不是一本照本宣科的教材，更像是一位資深藝術導覽者，耐心地為我解讀每一件藝術品的來龍去脈，讓我對中國美術史産生瞭前所未有的濃厚興趣。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣剛入門的中國畫愛好者來說，《中國美術史稿（彩色實用版）》簡直就是福音！我之前嘗試過一些美術史的書籍，但往往看得雲裏霧裏，各種名詞術語太多，加上黑白印刷的圖片，實在提不起興趣。而這本《中國美術史稿（彩色實用版）》簡直是為我們這種“小白”量身定做的。首先，它開篇就把中國美術的發展曆程梳理得非常清晰，從原始社會一直講到近現代，每個時期都有代錶性的作品和詳細的介紹。最重要的是，書中的圖片真的太給力瞭！大量的彩色圖片，而且印刷質量非常好，我以前隻能在網上搜集一些模糊的圖片，現在終於能看到高清、色彩鮮艷的原作瞭。翻閱這本書，感覺就像在看一本精美的畫冊，各種名傢名作，無論是水墨山水、人物仕女，還是花鳥蟲魚，都能近距離欣賞。更重要的是，它在介紹作品的同時，還會穿插介紹作者的生平、創作背景以及當時的社會文化風貌，這樣一來，我不僅能看到“是什麼”，更能理解“為什麼”。比如，講到唐代的仕女圖，書裏不僅有精美的圖片，還會分析唐朝社會開放、以豐腴為美的審美情趣是如何體現在畫作中的。這種解讀方式讓我覺得藝術不再是高高在上的殿堂，而是與我們的生活息息相關。