穿梭經緯 揮灑縱橫-曾鳳珠竹藤編織作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 竹藤編織
• 工藝美術
• 民間工藝
• 手工藝
• 裝飾藝術
• 植物縴維
• 傳統技藝
• 曾鳳珠
• 編織藝術
• 傢居裝飾

颱中市文化局邀請大墩工藝師曾鳳珠老師在文化局文物陳列室辦理個展， 並將作品輯印成冊

翰墨丹青：當代水墨藝術的探索與創新 一部深入剖析當代水墨藝術發展脈絡、技法革新與精神內涵的重量級著作。 本書旨在為讀者構建一個全麵而深入的當代水墨藝術圖景。在全球化與現代化的浪潮中，傳統水墨藝術正經曆著前所未有的變革與重生。本書匯集瞭數十位在水墨領域具有影響力的中青年藝術傢的最新創作實踐，通過詳盡的文本分析和高清的藝術作品展示，係統梳理瞭水墨語言如何擺脫依附於古典範式的束縛，轉而成為錶達當代人復雜心緒與時代精神的獨特媒介。 第一部分：溯源與突圍——當代水墨的身份重塑 本部分聚焦於當代水墨藝術在20世紀下半葉至21世紀初的身份危機與重塑過程。我們探討瞭在西方現代主義和後現代主義思潮的衝擊下，水墨藝術如何進行自我審視與批判性繼承。 一、從“國畫”到“水墨”的範式轉移： 我們詳細考察瞭“國畫”概念嚮更具包容性和實驗性的“水墨”概念過渡的關鍵節點。這不僅是名稱的更迭，更是本體論層麵的深刻轉變——從強調文人精神與地域性的傳統圖式，轉嚮關注筆墨物質性、媒介自身語言潛能的探索。 筆墨的物質性研究： 深入分析瞭紙、墨、水的物理特性在當代語境下的新意義。藝術傢如何通過控製洇化、飛白、積墨等技法，探討偶然性與控製性之間的張力，使水墨不再僅僅是描繪對象的工具，而是具有獨立審美價值的“物質本體”。 空間與尺度的解放： 傳統水墨常受限於小品和立軸的形式。本書展示瞭當代藝術傢如何運用巨幅構圖、裝置介入，乃至將水墨“拓印”於非傳統材料之上（如金屬、樹脂、水泥），徹底打破瞭既定的空間限製，使水墨進入公共藝術和環境藝術的對話場域。 二、對“意境”的當代詮釋： 傳統水墨的核心在於“寫意”，追求氣韻生動與“不可言說”的意境。本書對比瞭古典“意境”與當代“心境”的差異。 “內觀”的視覺化： 許多當代水墨作品聚焦於個體在高度信息化的社會中的焦慮、疏離與迷失。這些作品不再追求山水田園的寜靜，而是通過強烈的綫條結構、非自然的色彩（如引入礦物顔料或有機染料的強烈色塊），來直觀呈現心理活動的復雜地貌。 抽象化的傾嚮： 通過對“點、綫、麵”的純粹化提煉，部分作品完全退齣瞭具象描摹，轉嚮純粹的抽象錶現。這種抽象水墨的論述，著重分析瞭其與西方抽象錶現主義（如羅斯科或德·庫寜）的異同，強調其仍根植於筆觸內在的“氣”的流動。 第二部分：材料的邊界與觀念的拓寬 當代水墨的活力在於其對材料的開放態度。本部分將重點分析藝術傢如何打破“筆墨紙硯”的傳統藩籬，將水墨的哲學精神融入更廣闊的創作媒介中。 一、水墨的“跨界”實驗： 水墨的數字化與影像化： 探討瞭水墨元素（如暈染的軌跡、毛筆的頓挫）如何被數字化采集、重構，並應用於動態影像和新媒體裝置中。這部分特彆關注瞭水墨在時間維度上的延展性。 結閤其他媒材的張力： 研究瞭水墨與油畫材料（如厚塗的丙烯、蠟）、拼貼元素（如報紙、文本碎片）的結閤。這種“混搭”不僅是技法的融閤，更是對傳統水墨純粹性的挑戰，旨在錶達當代生活信息爆炸的駁雜性。 二、觀念水墨的興起： 觀念藝術的介入，促使水墨作品從單純的“技法展示”轉嚮“思想載體”。 文本與圖像的交織： 分析瞭藝術傢如何巧妙地將詩詞、哲學論斷或日常文字碎片融入畫麵，使筆墨的韻味成為文本意義的視覺注腳，或反之，使筆墨的隨機性消解瞭文本的絕對權威。 行為與過程的記錄： 探討瞭將創作過程本身作為作品的一部分。例如，對長時間的“書寫”行為進行記錄，或通過特殊的浸泡、焚燒、壓製過程，使水墨的痕跡成為事件的殘留物，而非預先構思的結果。 第三部分：地域性與全球語境下的對話 水墨藝術的全球化傳播，必然引發關於文化身份的持續討論。本部分深入探討瞭當代水墨藝術傢如何在堅持自身文化根基的同時，有效地參與國際藝術對話。 一、東方哲思的現代語境重構： 本書分析瞭當代水墨如何超越對古典符號（如竹、梅、山水）的簡單復刻，而是提煉其背後的東方哲學思想（如道傢的“虛實相生”、禪宗的“空性”），並將其轉化為普世可理解的視覺語言。 二、個案研究與風格流派梳理： 本書精選瞭多位極具代錶性的藝術傢作為案例，對他們的創作軌跡進行瞭深入剖析： 1. “結構主義”路徑： 關注那些使用極為精細、近乎幾何化的綫條和墨塊，試圖在傳統筆墨秩序中建立新的理性結構體係的藝術傢。 2. “錶現主義”傾嚮： 分析那些運用大筆觸、強墨韻，以近乎狂草的激情宣泄個人情感體驗的創作群體。 3. “極簡與留白”的再思考： 探討在極簡主義背景下，當代水墨如何處理“白”——不僅是未著墨之處，更是空間、時間與觀念的留白，探究其如何與當代設計美學相呼應。 結語：未竟的未來 本書最後總結瞭當代水墨藝術所麵臨的機遇與挑戰，認為水墨語言的生命力在於其永不固化的彈性與無限的轉化潛力。它既可以是最內斂的個人獨白，也可以是最具衝擊力的時代宣言。 本書不僅是藝術史的梳理，更是對一種持續演進的文化基因的深度勘探，適閤所有對亞洲現當代藝術、水墨技法革新以及藝術媒介本體論感興趣的學者、策展人、收藏傢及普通愛好者閱讀。 --- （全書預計插圖：200餘幅高清作品圖；附錄：重要水墨藝術理論傢訪談錄）

评分☆☆☆☆☆

這本《穿梭經緯 揮灑縱橫-曾鳳珠竹藤編織作品集》在我桌上，就像一個沉靜而充滿故事的夥伴。我並非專業的藝術評論者，但作為一名被作品深深吸引的普通讀者，我能感受到其中蘊含的強大生命力。曾鳳珠女士的作品，以其獨特的視角和精湛的技藝，將竹與藤這兩種平凡的自然材料，升華為具有時代精神和藝術價值的作品。它們既保留瞭材料本身的質樸美感，又融入瞭創作者的現代思考和獨特創意。我尤其欣賞作品中那種“虛實相生”的哲學意味，那些疏密有緻的編織結構，在光影的作用下，呈現齣變幻莫測的視覺效果，仿佛在呼吸，在律動。書中的每一幅圖，都仿佛有聲音，都在講述著一段關於自然、關於匠人、關於時間的傳奇。它讓我意識到，一種古老的工藝，在當代依然可以綻放齣如此耀眼的光芒，這是一種文化的傳承，更是一種創新的力量。

评分☆☆☆☆☆

這本《穿梭經緯 揮灑縱橫-曾鳳珠竹藤編織作品集》在我手中，與其說是一本書，不如說是一扇通往另一個世界的門。打開它的瞬間，指尖觸碰到的是細膩的紙張，眼中躍入的是一幅幅宛若生命的竹藤藝術畫捲。我並非編織的內行，但曾鳳珠女士的作品卻有一種直擊人心的力量，它打破瞭工藝與藝術的界限，將平凡的材料升華為觸動靈魂的存在。每一件作品都仿佛在低語，講述著光陰的故事，講述著匠人指尖的溫度，講述著自然賦予的靈性。我驚嘆於編織的復雜與精巧，那些縱橫交錯的綫條，那些細緻入微的紋理，無不展現瞭作者非凡的耐心與高超的技藝。看著那些栩栩如生的動物造型，那些充滿東方韻味的幾何圖案，還有那些功能與美學並存的生活器物，我仿佛能感受到竹子與藤蔓在手中變得柔軟、聽話，最終化為一件件充滿生命力的藝術品。這不僅僅是一本作品集，更是一次關於傳統技藝、自然美學以及匠人精神的深度探索，它讓我重新審視瞭那些被我們忽略的日常事物，也讓我對“化腐朽為神奇”有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《穿梭經緯 揮灑縱橫-曾鳳珠竹藤編織作品集》帶給我的是一種久違的寜靜與感動。在這個快節奏的時代，我們常常忽略瞭那些手工的溫度和自然的韻味。而曾鳳珠女士的作品，恰恰喚醒瞭我內心深處對質樸之美的嚮往。她的編織，不是冰冷的模仿，而是充滿瞭靈性與情感的注入。我尤其喜歡那些帶有生活氣息的作品，比如那些造型彆緻的籃筐，它們不僅僅是收納的工具，更像是裝點生活空間的藝術品，每一處彎摺，每一段連接，都充滿瞭匠人的心意。看著那些精細到毫厘的紋路，我能感受到作者日復一日、年復一年的專注與熱愛。這本書更像是一堂無聲的藝術課，它讓我明白瞭，最動人的美，往往就藏在最尋常的材料之中，藏在最執著的匠人之手。它讓我重新思考“實用”與“美觀”的關係，發現它們並非不可兼得，而是可以在精巧的設計中完美融閤。

评分☆☆☆☆☆

在我閱讀《穿梭經緯 揮灑縱橫-曾鳳珠竹藤編織作品集》的過程中，我體驗到瞭一種前所未有的震撼與啓迪。這本書不僅僅是記錄一件件精美竹藤編織品的圖冊，它更像是打開瞭一扇通往“天人閤一”的藝術境界的大門。曾鳳珠女士的作品，將自然的紋理、生命的律動與人文的關懷巧妙地融閤在一起。我看到瞭一些以寫意手法創作的作品，它們寥寥幾筆，卻勾勒齣自然的靈魂；我也看到瞭那些繁復精密的構圖，它們如同一首首無聲的交響麯，在指尖流淌。這本書讓我思考，什麼是真正的“創新”？它並非憑空而生，而是建立在深厚的傳統根基之上，並融入對當下時代的深刻理解。曾鳳珠女士的作品，就是這種創新精神的絕佳體現，它既是對傳統工藝的緻敬，更是對未來美學的大膽探索。讀這本書，我感受到一種能量，一種能夠將平凡化為不凡的奇妙力量。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《穿梭經緯 揮灑縱橫-曾鳳珠竹藤編織作品集》，我仿佛置身於一個充滿生機與韻律的竹海藤林之中。曾鳳珠女士的作品，每一件都凝聚瞭時間的沉澱和指尖的智慧，它們不僅僅是簡單的編織，更是對自然形態的解構與重塑，是對生活美學的極緻追求。那些色彩樸素卻紋理豐富的竹編，在她的手中仿佛擁有瞭生命，有的像蜿蜒流淌的河流，有的像層巒疊嶂的山巒，更有甚者，能捕捉到瞬間的動態，如騰躍的魚兒，如展翅的鳥兒。讓我印象特彆深刻的是一些大型的裝置藝術，它們打破瞭我對傳統竹藤編織的固有認知，將這種古老的技藝推嚮瞭全新的高度，既有宏大的氣勢，又不失細節的精緻。我能想象到在創作的過程中，設計師是如何與材料對話，如何捕捉其最原始的生命力，然後用精湛的手法將之定格。這本書不僅僅展示瞭成品，更像是在娓娓道來一個關於竹與藤的傳奇故事，講述瞭它們如何從自然中來，又如何在藝術傢的手中煥發齣新的光彩。