二十位文艺复兴时期至当代的西方艺术家
二十种透过脸、透过身体观看世界的方式

用科学比例唿应古典理性的杜勒
借艺术之名加冕宫廷地位的维拉斯盖兹
以感情驱策线条与色彩的梵谷
将勇气与自信画在脸上的莫德松—贝克
在罗兰巴克眼中呈现「慾望高潮」的马波索博
用身体展现情绪张力的巩立

　　肖像画之所以充满魅力，正如本书作者所说，因为它是一种以「人」为对象的绘画类型的缘故。也因此，随着人文主义于文艺复兴时期抬头而广泛流行的自画像，就更是这一对人的兴趣的极致发挥，在这里，艺术家将目光由世界和他人转向自己，从而透过绘画中的脸和身体观看世界，并向世界揭开自己。

　　在本书中，毕业于英国格莱斯哥艺术史研究所的作者，以浅白而饱富艺术养份的文字，介绍二十位从文艺复兴时期至当代的西方艺术家以自己为对象的绘画、雕塑和摄影作品，引领读者顺着艺术家的二十种观看世界的方式，探勘二十个信仰艺术的瑰丽灵魂。

作者简介

方秀云

　　生于台北，1998年赴英国留学，分别在爱塞斯大学（Essex University）、爱丁堡大学（Edinburgh University）、格莱斯哥大学（Glasgow University）攻读艺术史，2006年获博士学位。

　　专长领域包括电影、摄影、超现实、现代艺术、达利美学、身体艺术、欧洲肖像、苏格兰艺术、中西肖像美学的比较。

自序
第1篇 D?rer 酝酿的人本精神——阿尔布雷特．杜勒
第2篇 Anguissola兼具阳刚与柔顺的体现——苏菲妮丝芭．安贵叟拉
第3篇 Van Dyck全身上下的贵族气息——安东尼．范戴克
第4篇 Vel.zquez 画家们的画家——维拉斯盖兹
第5篇 Rembrandt 拥有自由的灵魂——林布兰特
第6篇 Messerschmidt 极度扭曲的脸——梅塞施米特
第7篇 Rodin 打开心门的省思——奥古斯特．罗丹
第8篇 Van Gogh燃烧自己照亮别人——文生．梵谷
第9篇 Klimt 浪漫的神祕隐藏——卡斯塔夫．克林姆
第10篇 Modersohn-Becker 自我实现的庆典——宝拉．莫德松-贝克
第11篇 Chagall自由与爱情的诗集——马克．夏卡尔
第12篇 Fontana 永恆存在的姿态标记——卢丘．封答那
第13篇 Dal? 横扫现代艺术的无能——萨维多．达利
第14篇 Kahlo 为人生演出最激情的一档戏——芙烈达．卡萝
第15篇 Sher-Gil 东西方融合后最美的极致——爱玛丽塔．雪吉尔
第16篇 Pollock 情绪奔放的挥洒——杰克森．帕洛克
第17篇 Hockney 从年轻的出走到老年的回归——大卫．霍克尼
第18篇 Long自然，行走与标记——理查．隆尔
第19篇 Mapplethorpe「反」争议性的存在——罗伯．马波索博
第20篇 Gormley道德剧《凡人》的再延伸——安东尼．巩立