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旧东西也能有新创意，
中国艺术如何次次突破，美出新花样？

中国，很艺术
它的美感凌驾于形式
体现成一种生活态度

狞厉的青铜纹饰何以称为美？
汉字波磔中，蕴藏着什么独有的美感？
宗教、音乐与舞蹈又有何错综的关系？
诗意之美与世俗之美何时何地分流？
传神与意境为什么不冲突？
胡笳十八拍、牡丹亭何以伤人以美？

　　本书透过十个章节，四个大时代，细数每个时代变迁中，中国绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等各类艺术的流变与精髓，有系统的结合各类图片，融合学术性、知识性与趣味性的文字，提纲挈领，完整传达出中国艺术的历程之美。

作者简介

李晓

　　研究员。1982年毕业于南京大学中文系戏剧专业，获硕士学位。历任上海艺术研究所理论研究室主任、常务副所长。现任中国戏曲表演学会常务理事、中国戏曲现代戏研究会理事、上海古典文学研究会理事、上海比较文学研究会理事。出版着作四种，发表论文一百五十万字，十次荣获全国、省市级奖项，部分作品在国内外产生一定影响。

　　主要作品有：着作《古剧结构原理》、《戏剧与戏剧美学》、《邯郸记评注》、《中国戏剧现代戏史》（主编之一），论文《中国南方困局的表演艺术及其创造法则》、《麒派艺术论》、昆剧《长生殿》（合作）等。曾任《中国曲学大辞典》编委，现任《上海话剧志》主编。

曾遂今

　　研究员。现任中国艺术研究音乐研究所学术情报研究室主任。《音乐学术资讯》主编、文化部国家音像制品审核几个专家委员会委员。现任中国音乐家协会会员。中国轻音乐学会常务理事。北京音乐家协会理事。全国旋律学烟具会秘书长，中国社会音乐研究会常务理事。国际流行音乐协会（IASPN）会员。出版着作七种，发表论文三百万字，论文好音乐作品曾多次获奖。主要作品有：着作《音乐社会学概论》、《中国乐器志‧气鸣卷》、《乐谱中的光环》、《现代通俗歌曲观念与技法》、《消逝的音乐：中国古代乐器鉴思录》、《大众音乐概论》，多篇论文好八百余首各类声乐器乐作品。

《秘境探险：失落文明的呼唤》图书简介 作者： [此处填写一个听起来真实可信的作者名，例如：李明远、陈思睿] 出版社： [此处填写一个听起来专业的出版社名，例如：华夏地理出版社、晨星文化] ISBN： [此处填写一个符合格式的示例ISBN，例如：978-7-5086-XXXX-X] 页数： 480页 --- 导言：被时间遗忘的低语 在人类文明的长河中，总有一些篇章被匆匆翻过，一些辉煌的印记被厚厚的尘土掩盖。我们熟知金字塔的雄伟，惊叹于罗马帝国的余晖，却鲜少有人关注那些在世界偏僻角落悄然兴起的文明，它们在历史的转角处消逝，留下的只有破碎的传说和难以解读的符号。 《秘境探险：失落文明的呼唤》不是一部传统的历史教科书，它是一份献给所有心怀好奇、渴望触碰未知的人的探险日志。本书作者——资深考古学家兼独立探险家[作者名]，以其二十余年的野外工作经验为基础，带领读者潜入全球七大未解之谜的核心地带。这不是一次轻松的阅读之旅，而是一场需要勇气、智慧和耐心的深入考察。 本书聚焦于那些在主流历史叙事中被忽略，但其留下的遗迹却足以颠覆我们现有认知的一系列“失落的文明”。我们不仅要寻找它们存在的证据，更要尝试理解它们为何崛起，又为何在鼎盛时期戛然而止。 --- 第一部分：亚马逊雨林的深呼吸——“石肤人”的谜团 亚马逊雨林，这片被誉为“地球之肺”的广袤之地，隐藏着比想象中更复杂的过去。长期以来，主流观点认为雨林环境难以支撑大规模、复杂的社会结构。然而，[作者名]团队在巴西与秘鲁交界处的偏远河谷中，发现了一系列令人费解的巨石结构和复杂的灌溉系统遗迹。 核心内容解析： 巨石迷宫的几何学： 本章详细描述了被称为“石肤人”文明的石制建筑群。这些石块的切割精度令人震惊，其排列方式似乎遵循着某种我们尚未理解的天文或地理坐标。书中首次公布了作者利用三维激光扫描技术重建的“太阳之厅”模型，揭示了其内部回音壁的精妙设计。 无字天书的困境： 与玛雅或古埃及文明不同，“石肤人”似乎没有留下任何可供解读的文字记录。作者推测，他们的知识体系可能完全依赖于口头传承和复杂的图腾符号。书中收录了大量的壁画拓片分析，试图从其中寻找关于其社会组织、农业技术乃至宗教信仰的线索。 生态悖论： 最大的谜团在于，这个文明如何在资源相对匮乏、气候多变的雨林环境中维持如此庞大的工程。作者提出了“生物融合工程学”的新假说，探讨他们是否掌握了与当地动植物共生的独特技术，而非单纯的征服自然。 --- 第二部分：撒哈拉的沙下歌谣——阿特拉斯王国的遗音 在撒哈拉沙漠广袤的沙海之下，掩埋着被阿拉伯游牧民族称为“阿特拉斯之音”的传说。这是一个关于绿洲国王和先进冶金术的民间故事。本书作者团队通过卫星热成像勘测和深层地质雷达探测，在阿尔及利亚南部的一片死亡沙丘下，定位到了大规模人造建筑群的信号。 核心内容解析： 地下水利的奇迹： 阿特拉斯王国存续的关键似乎在于其对地下水资源的绝对控制。本书详尽分析了现场发现的陶土管道网络和复杂的通风系统。这不仅仅是简单的引水，更是一套能够调节地下空气温度和湿度的微气候系统，支撑了数万人的生存。 “黑金”的秘密： 考古发掘出土了少量保存完好的青铜合金制品，其硬度和抗腐蚀性远超同期已知水平。化学分析显示，合金中含有高比例的稀有金属，其提炼工艺至今成谜。书中对比了古罗马和古埃及的冶金技术，突显了阿特拉斯文明在材料科学上的超前性。 神秘的“枯竭点”： 文明突然消亡的原因是本书的重中之重。作者排除了战争和瘟疫的可能性，重点指向了环境突变。通过对地层中盐分和矿物质含量的分析，揭示了一个在数十年间迅速发生的地下水盐化过程，这可能是压垮这个地下王国的最后一根稻草。 --- 第三部分：太平洋的深海花园——莱姆利亚文明的残影 莱姆利亚（Lemuria）的概念常出现在神秘学领域，但本书作者采取了截然不同的、基于海洋考古学的实证研究方法。在南太平洋火环带深处，一组深潜器捕捉到了规律性的水下结构。 核心内容解析： 水下城市的布局： 尽管海底环境复杂，深潜图像依然清晰地展示了规则的街道网格和多层建筑的轮廓。作者团队提出了“浮力建筑理论”，即该文明可能利用了深海高压和特殊的矿物浮力特性来建造城市，而非依赖传统的陆地支撑结构。 生物电能的猜想： 在部分结构遗址附近，感应到了持续、微弱的电磁波动。书中探讨了莱姆利亚人是否通过捕获深海生物的生物电能或利用海底热泉进行能源供给的可能性。这部分内容对现代能源科学提出了极具挑战性的思考。 “归零”仪式： 考古学家发现了一批嵌入在巨大玄武岩中的水晶装置，它们似乎并非用于居住或生产，而是具有某种信息存储或传输功能。这些装置周围的沉积物分析显示，在文明停止活动前，曾进行过一次大规模的、同步的“归零”行为——所有功能性设备被集中销毁或移除，仿佛主动选择了自我封存。 --- 结语：未完成的对话 《秘境探险：失落文明的呼唤》不仅记录了发现的过程，更重要的是，它记录了作者在面对历史的巨大鸿沟时所产生的哲学思考。这些文明的消逝，是警示，是挑战，更是对现代人类傲慢的无声反驳。它们证明了人类适应环境的能力可以达到何种高度，也揭示了文明脆弱的本质。 本书旨在激发新一代探险家和研究人员的兴趣，去填补历史的空白，去倾听那些被时间掩埋的、来自地底与深海的呼唤。每一项发现都只是一个引子，真正的探险，才刚刚开始。 --- 目标读者： 历史爱好者、考古学入门者、地理探险小说读者、对科学未解之谜感兴趣的普通读者。 本书特色： 结合了尖端的遥感技术、深海探测与传统的田野考古学方法。 配备了大量高清的现场勘测图、三维重建模型和专家解读的符号图谱。 叙事节奏紧张，充满临场感，仿佛跟随作者亲临一线。

序
导言

第一章  远古的情思与想像力
一、龙与凤在图腾崇拜中飞舞
二、彩陶纹画的原始美
三、远古传说中的原始乐舞
四、古陶埙隐藏的奥祕
五、虞舜时代的音乐家夔

第二章  三代艺术由滥觞走向祭坛
一、女乐三万晨噪于端门  
二、制礼作乐兴礼乐之邦 
三、扑朔迷离的三代绘画 
四、青铜纹饰的狞厉美
五、汉字线条美之源

第三章  理性与情感的美的交融
一、孔子对《诗经》音乐的贡献
二、《九歌》的浪漫情调
三、壮观华美的春秋「万舞」
四、震惊世界的曾侯乙编钟
五、非凡的音乐天才们
六、战国帛画的幻想色彩
七、令人惊诧的大篆《石鼓文》
八、巫、傩遗风和古优

第四章  大气而浪漫的秦汉艺术
一、皇权威严下的秦小篆
二、开放而洒脱的汉隶运动
三、浪漫而多彩的汉画艺术
四、华丽眩目的百戏歌舞
五、角抵妙戏《东海黄公》
六、汉乐府与协律都尉李延年
七、鼓吹乐与相和歌
八、感伤古琴歌《胡笳十八拍》
 
第五章  飘逸超然的魏晋风度
一、千姿百态的舞容舞风
二、浩渺的音乐长河由源成流
三、七弦琴流泻出千古情韵
四、早期的石窟壁画艺术
五、「六朝三杰」与早期画论
六、稀世翰宝天下第一帖
七、形神兼备 晋书三王
八、「二爨」之奇与魏碑之趣
九、百戏余风及情节性表演伎艺

第六章  辉煌而多元的隋唐艺术
一、自娱自舞蔚然成风
二、精妙绝伦的宫廷乐舞
三、民间音乐
四、宫廷音乐与音乐机构
五、琳琅满目的乐器与记谱法
六、隋碑、智永与「初唐四杰」
七、「颠张醉素」与「颜筋柳骨」
八、敦煌壁画的世俗美
九、焕烂非凡的人物鞍马画
十、从青绿山水到水墨山水
十一、纷繁复杂的「唐戏」艺术现象

第七章  诗意美与世俗美的分流
一、杨凝式独得《兰亭》遗韵
二、「宋四家」与尚意书风
三、五代两宋之画院
四、传神写照的人物画
五、山水画诗意美的追求
六、花鸟画派之流变
七、两宋舞蹈的新发展
八、古器乐艺术渐趋齐备
九、空前繁荣的民间音乐与词歌曲
十、宋金杂剧面面观
十一、古老南戏的早期形态

第八章  文人意识强烈的元代艺术
一、遒丽秀媚的元代书风
二、文人画家的山水意境
三、墨竹、墨梅与人物画
四、繁盛一代的元杂剧
五、关汉卿与王实甫
六、元南戏的繁荣和发展
七、宫廷舞蹈的宗教色彩
八、兴旺发达的民间音乐艺术

第九章  审美意识大变迁中的新浪潮
一、流派竞胜的山水画
二、花鸟画派与人物画
三、以古出新的明代书风
四、南戏四大声腔之流变
五、开创以南曲为主的传奇时代
六、汤显祖与《牡丹亭》
七、舞蹈的魅力来自民间
八、宫廷音乐、民间小曲、古琴艺术

第十章  从封建末世的复古中走出 
一、已趋僵化的宫廷乐舞艺术
二、日益发展的民间舞蹈与音乐
三、尊碑求变的清代书风
四、「四僧」、「四王」山水画及其他 
五、竞放异彩的花鸟画与人物画
六、岭南画派与海上画派
七、李玉与苏州派戏曲
八、《长生殿》与《桃花扇》
九、花部勃兴与昆曲衰微
十、四大徽班进京与京剧的诞生  

后记
参考文献

　　今年是敦煌藏经洞发现一百周年，我已两次来莫高窟朝拜。第一次是年初，我乘坐吉普车宾士数万公里考察世界各个文明故地回来，途经这里，在冰天雪地的严寒中，比过去更深入地读解了它在中外文明发展长途中的身分；第二次是现在，骄日炎炎，我准备投入新一轮的考察，将历时半年，到这里来告个别。 此刻已是深夜，我在鸣沙山下的敦煌山庄旅舍中翻阅着随身带来的李晓、曾遂今两位先生所着的《美的盛宴——阅读中国．艺术史卷》（中国大陆出版原书名）校样，心情宁静而渺远。百年前以八国联军入侵北京为标志，中华民族蒙受空前的奇耻大辱，就在这时敦煌藏经洞被发现了，不早不迟，像扭开了一个锁眼，像针刺到一个穴位，中华文明的全身经络剎时醒豁。尘封的千年，祕藏的辉煌，使得陷于血火悲号中的大地又酸又痛。藏经洞刷新了敦煌的意义，而敦煌又刷新了艺术文化对于民族精神的意义。

　　那些柔美的线条，那些斑剥的色块，那些破损的泥雕，那些绵薄的经卷，居然关及一个庞大人种的历史尊严，其意义甚至不下于疆土的盈缩、城池的得失，这是按照庸常实利逻辑难以理解的，然而仅仅一个敦煌，人们便全然领悟。

　　我想，这也正是近百年来不断有高层学者从各个不同块面出发来梳理中国艺术史的原因。从王国维开始，到鲁迅、胡适等人，都为中国艺术史中某些门类、某些作品的研究作出了示范性的贡献。艺术史中许多门类的研究，在以往是不登大雅之堂的，而在二十世纪也就强悍地进入了经典学术视野。

　　但是，对中国艺术史的整体着述和出版，还是近二十年的事。这是因为：一，一场新的文化浩劫方过，人们对艺术文化重新产生了一种痛惜后的珍重；二，地下文物的大量出土，流散文物的发现和汇聚，使大规模的研究增加了资料上的可能；三，国门的开放带来了国际文化视野，艺术的哲学、社会心理学和文化人类学中的地位开始被国内学术界广泛确认；四，随着社会经济生活的快速发展，提高全民族的精神文化素养成了一个急待解决的课题，让更多的人了解中国艺术史也自然成了题中之义。

　　眼前的这部《美的盛宴——阅读中国．艺术史卷》正是在这种文化走向中产生的一个令人注目的成果。汇集古往今来既有的研究成果，提出自己明晰的分期和裁断，以干净易懂的语言方式娓娓道来，再配上大量的插图，既系统深入又便于阅读，是本书的特色，十分可喜。

　　对于本书将系统性、学术性、知识性与欣赏性、可读性、可视性结合起来的展现方式，我很赞成。艺术是一种感性存在，历史理性和精神意蕴都通过美学途径，沉淀在感性形式中。对艺术史中各个具体问题的研究，应该运用严密而抽象的学理方式，而对一部完整的艺术史而言就不能停留在这个阶段了，只有从理性回归感性，才能完成史的整合。因此，这种感性是一种昇华，不仅是对片断感性的昇华，而且也是对局部理性的昇华。换言之，我们可以用不美的方式来研究美，却不可以用不美的方式来叙述美；美的概念推衍可以超逸感性，而美的历程展现却应该普遍可感于广大读者。

　　当然，当感性形态已整合成史，它们也就体现出一系列理性指向。我希望读者能从这部艺术史中感受到，人类的任何一个群落迟早会把自己的集体精神安顿在美的领域，这个领域一旦形成便自成气候，自成脉络，永久地弥补和支援着实利世界的精神缺失；中华民族发展历程中最柔软、最容易被忽视的一脉是艺术，但历史已越来越证明，唯有它在最敏感也最永恆的部位上点化了文明。

　　也许部分读者还能从中进一步感受到，中国艺术曾经有过一次次灵气勃发的创造高潮，而这些创造高潮也正是中国人的群体人格比较健康的时期，可惜这种势头并没有一以贯之，或者是兵荒马乱，或者是精神灾难，使中国艺术的创造力断断续续，日趋平滑。因此，这部艺术史也是一声长长的感叹，一个沉重的警策。艺术史之后的篇章，应该由下一代更强健的生命笔触来书写。

　　战争史是不必等待续篇的，而艺术史正好相反。任何一部成功的艺术史都是一种唿唤，包括本书在内。是为序。

余秋雨  二千年夏，于敦煌

评分☆☆☆☆☆

这本《玩美中国》真是一本让人爱不释手的书，我简直被它深深地吸引住了！从翻开第一页开始，我就被作者那充满魅力的文字带入了一个奇幻的世界。每一段描写都那么生动形象，仿佛我亲眼所见，亲身经历一般。那些古老的传说、神秘的地域、以及隐藏在历史尘埃中的故事，在作者的笔下焕发出了新的生命力。我尤其喜欢那些关于“未知的角落”的章节，它们勾勒出了一幅幅令人神往的画卷，让我对中国的广袤土地充满了好奇和探索的欲望。读完之后，我感觉自己对中国文化有了更深的理解，也更加敬畏那些传承下来的智慧和艺术。这本书不仅仅是一本读物，更像是一位博学而风趣的向导，带领我走进了中国最迷人的风景和最动人的故事。我迫不及待地想再去重读一遍，每一次翻阅都能发现新的惊喜和感悟。作者对细节的把握令人惊叹，无论是建筑的雕梁画栋，还是山川河流的壮丽景色，亦或是人物对话的生动传神，都描绘得淋漓尽致。那种沉浸式的阅读体验，让我完全忘记了时间的流逝，只想一直沉醉在这片“玩美中国”的海洋里。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《玩美中国》这本书时，我并没有抱太大的期待，毕竟市面上关于中国的书籍实在太多了。然而，当我开始阅读后，我被彻底征服了。这本书的独特之处在于，它没有采取那种宏大叙事的方式，而是将目光聚焦在那些“微小而伟大”的细节上。比如，对一个偏远村落里传统节日的细致描写，对一位老手艺人一生技艺的深情刻画，或者对一种濒临失传的戏曲的生动还原。这些看似不起眼的点滴，却共同构建了一个鲜活、真实、充满人情味的中国。作者的文字功底非常扎实，语言朴实却富有力量，能够直击人心。我常常被书中的故事所感动，为那些坚韧不拔的生命而喝彩，为那些代代相传的匠心而赞叹。这本书就像一幅精美的剪纸画，每一个细节都经过精心雕琢，共同组成了一幅令人回味无穷的中国画卷。它让我看到了一个更立体、更丰富、更有人情味的中国，远比我之前在书本或媒体上看到的要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《玩美中国》这本书，彻底颠覆了我之前对中国的一些刻板印象。在阅读之前，我脑海中的中国，更多的是一些标签式的概念，比如“历史悠久”、“文化灿烂”之类的。但这本书，用一种极其具象和生动的方式，让我看到了这些概念背后鲜活的生命。作者对“生活中的美学”的呈现，让我惊叹于中国人民的创造力和智慧。无论是餐桌上的精致菜肴，还是街头巷尾的市井生活，亦或是农耕文明中的古老智慧，都在作者的笔下展现出了令人动容的美。我特别喜欢书中那些“触手可及的温暖”的描写，它们让我感受到了中国人民的热情、善良和坚韧。这本书没有华丽的辞藻，也没有故作高深的理论，而是用最朴实、最真挚的语言，讲述了一个个关于中国的故事。读完之后，我感觉自己不仅仅是对中国有了更深的认识，更是对人性本身有了更深的理解。这绝对是一本值得反复阅读、细细品味的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《玩美中国》的出现，无疑为我打开了一扇通往全新视角的大门。我一直以为自己对中国有一定的了解，但这本书却用一种极其新颖和深刻的方式，挑战了我固有的认知。书中对一些“被遗忘的角落”的挖掘，让我看到了一个我从未想象过的中国。那些分散在不同地域的独特民俗、鲜为人知的历史事件、以及那些默默坚守传统的手艺人，都在作者的笔下熠熠生辉。我特别喜欢其中关于“古老智慧的传承”的讨论，它不仅仅是知识的堆砌，更是对一种生活哲学和文化精神的解读。这本书让我开始思考，在现代化的浪潮中，我们究竟应该如何对待那些宝贵的非物质文化遗产。作者的文字带着一种深邃的力量，既有学术的严谨，又不失文学的温度，这种结合让这本书读起来既有深度又不乏趣味。我常常在阅读时停下来，反复咀嚼其中的观点，并将其与我自己的生活经历进行对比和反思。总而言之，《玩美中国》是一本能够引发深度思考的书，它不仅仅满足了我的阅读兴趣，更在某种程度上改变了我看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

《玩美中国》这本书，给我带来的冲击是前所未有的。我一直对中国充满热情，但总是觉得缺少一个真正能将我的热情引导到正确方向的引路人。这本书恰好扮演了这个角色。它不是那种浮光掠影的游记，也不是那种枯燥乏味的史书，而是一种介于两者之间的、充满智慧和情感的探索。作者对“文化基因”的解读，让我茅塞顿开，理解了许多看似难以解释的现象。书中那些关于“历史的回响”的章节，更是让我对中华文明的悠久和深邃有了全新的认识。我特别欣赏作者在书中表现出的那种严谨的态度和独特的思考方式，他不会轻易下结论，而是引导读者一同去发现、去思考。每一次阅读，都感觉像是在与一位智者进行一场深入的交流。这本书不适合快速阅读，它需要静下心来，慢慢品味，才能真正领略到其中的奥妙。我已经把它推荐给了我所有的朋友，我相信他们也会和我一样，被这本书深深地打动。