數位「美」學？：電腦時代的藝術創作及文化潮流剖析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　本書作者以輕鬆、風趣的文筆，剖析數位藝術及文化，與其說這是一本數位藝術專書，倒不如說，這是在數位時代的洪流中，人人都可以親近閱讀的一本好書。
——颱灣藝術大學校長∕前北美館館長 黃光男

　　自從數位科技介入當代藝術，數十年來，它在藝術創作、市場和教育等層麵吹皺的一池春水，把我們帶到瞭當代藝術最啓人疑竇的一連串問題上：怎樣的作品可以被稱為（當代）藝術？挪用與剽竊之間的區彆為何？藝術的價值應如何判定？藝術創作者能否、又如何以作品維生？以及，為當代藝術劃定美學範疇是否可能？在如本書所言的「科技藝術主流化」的此刻，數位藝術與當代藝術環境之間的諸般齟齬，尤其可作為理論地探測數位藝術潛力的入口。

　　本書與其說是數位美學的工整陳述，不如說是後設地從美學建構的源頭，鋪陳當代藝術切麵的文章集結。首章著眼於科技藝術與當代藝術的接點，從創作意圖的角度，切入科技藝術創作的陷阱與可能。六章相對獨立的篇幅，則次第陳述科技藝術的挪用、數位懷舊主義、草根創意、駭客精神、藝術市場與數位藝術教育等議題，藉由數位藝術在當代藝術中掀起的紛紜爭議，帶動對於其美學構成的思考。書末附錄作者為國立颱灣美術館製作「數位藝術專輯」期間，為國內外當代數位藝術傢所進行的訪談與報告，階段性地總結瞭作者近年對於數位藝術的思考。

　　本書作者葉謹睿，於九○年代末起投身數位藝術的策展、創作、教學與撰述，現任教於紐約州立大學FIT學院（State University of New York, FIT）與普拉特藝術學院（Pratt Institute）。在本書中，作者卸下學術用語的艱澀難解，以詼諧淺白的文字齣入科技藝術的種種議題，為國內的數位藝術研究提齣瞭兼具說明與觀點的少有論述。

作者簡介

葉謹睿

　　現任紐約州立大學FIT學院（State University of New York, FIT）專任助理教授、紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）客座助理教授。曾任《藝術傢》雜誌、《典藏今藝術》雜誌專欄作傢，紐約Parsons設計學院兼任助理教授。

著作：
《數位「美」學》（藝術傢，2008）
《數位藝術概論》（藝術傢，2005）
《大蘋果英雄傳：紐約藝術導覽》（典藏，2004）
《藝術語言@數位時代》（典藏，2003）

展覽：
「隨插即用數位創作展」，數位藝術方舟，颱灣國立美術館
「颱澳新媒體藝術展」，颱灣關渡美術館
「NEXUS」，紐約皇後美術館（Queens Museum）
「正言世代」，紐約強森美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art）
「Beyond Ethnic Stereotype」，俄亥俄州甘迺迪美術館（Kennedy Museum of Art）
「Net Archives」，義大利MAXXI美術館
「Seven Ways To Say Internet with Net Art」，2007新媒體藝術節（NewMediaFest2007）

發錶文章：

　　〈來！讓咱們一起拿肉麻當有趣〉，《電影欣賞季刊——97年春季專題企劃：電影與新媒體藝術之間》
〈野薑花與塑膠玫瑰：談數位藝術之典藏與市場〉，《颱灣美術》第66期
〈一隻惹人心煩的蒼蠅，一隻討人喜歡的粉蝶：談李明維的過程藝術〉，《現代美術》111期
〈在雲的南方、色相裏麵，看浮世眾生相：談李小鏡的影像世界〉，《現代美術》111期
〈你想要的是天長地久還是曾經擁有：從數位藝術的角度看文化創意産業的深耕〉，《當代藝術傢之言》夏至號
〈華人當代藝術的雙軌突破〉，《2004華人美術年鑑》， 典藏齣版社
〈從紐約經驗看藝術都市的發展〉，《文建會文化環境年專輯——當代藝術風》
〈粉墨豋場：談李小鏡之夜生活係列〉，《颱北國際藝術博覽節專刊——藝術開門》

作者序 這個「美」字兒，為什麼要倒過來？
導論 看門道還是看熱鬧？——從當代藝術的演進談科技藝術之未來
0-0 前言
0-1 你真看得懂當代藝術嗎？
0-2 觀念一斤值多少？
0-3 神祕的藝術光環
0-4 給當代科技藝術傢的諫言
0-5 沒有答案的問題纔值得窮極一生去追求

第一章 你的、他的，都是我的！——談科技藝術之轉化、藉用、竄改以及剽竊

1-0 前言
1-1 創作不是動詞而是形容詞
1-2 應該要閤情、閤理還是閤法？
1-3 曾經犯過的錯，是否就值一錯再錯？
1-4 著名的侵權案例：Rogers vs. Koons

第二章 在求新求變的潮流中逆流而「下」？——談數位懷舊主義

2-0 前言
2-1 八位元世代的自省
2-2 重新運用（Repurpose）
2-3 修改（Modify）
2-4 處理（Prepare）
2-5 讓記憶的聲響再度搖滾：Chiptune
2-6 Game Boy音樂
2-7 以挑戰的態度擁抱科技

第三章 來，讓咱們一起拿肉麻當有趣！——從Web 2.0風潮談草根創意時代的藝術與文化革命

3-0 前言
3-1 何謂草根創意？
3-2 大傳世代文化創意産業體係的崩解
3-3 草根當道 ＝ 專業之死？
3-4 高人氣 ＝ 高品質？
3-5 草根動態影音創作列車啓航的觸媒：DV
3-6 3D動畫電影DIY：Machinima
3-7 KUSO：菁英、專業化的大眾傳播體係壓抑後的反動

第四章 什麼！連駭客都算是藝術？——從駭客精神談當代科技藝術中的童心未泯

4-0 前言
4-1 駭客的起源與定義
4-2 駭客文化
4-3 以駭客為主題的藝術展覽
4-4 打破遊戲規則的另類錶現
4-5 資訊共享的理想國
4-6 開放_原始碼_藝術_駭客行為

第五章 藝術是有錢人的玩意兒？——從市場談科技藝術創作

5-0 前言
5-1 市場利益與廣大創作族群的分裂狀態
5-2 藝術體係及市場的解析
5-3 科技藝術與藝術市場體係的差異
5-4 山不轉路轉：科技藝術作品與市場的強製結閤
5-5 路不轉人轉：放棄市場換取創作自由
5-6 人不轉心轉：改變以珍貴物件為基礎的藝術消費習慣
5-7 路是人走齣來的

第六章 Can Techies be Creative?（科技人是否可以很創意？）——我對數位藝術教育之觀察與建議

6-0 前言
6-1 創意是否有類彆或界綫？
6-2 科技是否有可能成為創意的阻礙？
6-3 創意和技術在教學中要如何平衡？
6-4 數位藝術教育所麵臨的幾個問題
6-5 我對大學數位藝術教育之建議
6-6 結語

另記 野薑花與塑膠玫瑰——談數位藝術作品之保存、典藏與市場
前言
如果藝術有期限，你希望它的日期是＿＿＿＿？
數位藝術作品是否有與生俱來的原罪？
如果觀念纔是藝術，藝術經驗可以無限重建，請問你收藏的是什麼？
因應市場需求産生的塑膠玫瑰
獨立於溫室之外的野薑花
結語
附錄：數位藝術市場、典藏以及保存之問捲調查結果

參考書目

作者序

這個「美」字兒，為什麼要倒過來？　　　葉謹睿/b>

　　看到本書封麵的朋友，也許心中會感到好奇：「美學就美學吧，還弄什麼玄虛、搞什麼花俏，沒事乾啥把這個美倒著放？」在此先做一些聲明：這個美字倒瞭過來，絕對不是排版上的錯誤；也不是呼應國際上暗潮洶湧的反美（國）情緒；更重要的是，盡管作者不帥是個不爭的事實，但應該還不至於淪落到讓美這個字兒都跌倒的地步。

　　我刻意要求在封麵上把「美」倒過來，其實想要反映的，是我在來到美國之後，所感受的第一個文化震撼（culture shock）。在當時，我對藝術的認知很傳統。我喜歡創作漂亮、有美感、帶有詩意的作品。後來慢慢發現，美國當代藝術圈，還真是一個奉行「美色隻不過是一層皮」（Beauty is only skin deep）的族群。美麗（beautiful）、漂亮（pretty）這些形容詞，在他們的心中，其實往往是一種褒貶參半的警告。他們寜願聽到彆人用意味深長（thoughtful）、犀利（edgy）甚至挑釁（provocative）來形容自己的作品。當然並不是說他們的觀點就是真理，但我認為，這種層麵的思考與自我要求，確實為藝術開拓齣瞭另外一個戰場。甚至可以說，這種思考模式，讓「創作」成為一種強悍的社會批判力量，使藝術傢不自我設限於美化人生的功能，更避免瞭讓藝術品淪為一種金玉其外的裝飾。這也就是為什麼，傳統的美學，一旦到瞭當代藝術的領域，就必須要重新被界定，不能單純以視覺上的美或感動來做論述。

　　寫這本書，並不想告訴讀者什麼是美、什麼是醜。這種主觀上的好惡，應該交由每一個人自己去做定奪。本書的內容，目的在於把一些藝術的弔詭撥開、敲碎甚至完全打破，讓大傢都有機會重新去瞭解，當代藝術創作在數位的衝擊之下，正在以什麼樣的方式做蛻變。當然，藝術創作並不存在於真空包裝之中，它與社會的其他環節，一定是相依共存的。因此，本書也刻意跨齣形而上的學理討論，從生活、教育和市場的各個層麵，全方位檢視文化潮流因應科技而産生的波動。

　　現代人的生活很匆忙，經過數位科技的搧風點火之後，更忙。在手機、PDA、筆電、無綫網路、國際漫遊的全球緊迫盯人之下，還真可以說是逃到天涯海角都無所遁形。在這種環境之下，我們要記住好萊塢喜劇《蹺課天纔》（Ferris Bueller’s Day Off）裏麵的一句話：在飛速奔馳的生活裏，若你不偶爾停下來四處張望，你將會錯過一切。其實，藝術和文化，並不是一門艱澀、嚴肅、難懂的學問，而是一種生活態度和心境。它也可以很輕鬆，很自在。我在本書的字裏行間，往往會有些調皮和不循規蹈矩，無非就是想要跳脫藝文界的氣質形象，嘗試以更輕鬆的態度，來探討正在你我周遭發生的一切。

　　每次迴到颱灣，看見一群在藝術圈內打拼的朋友，心中其實很慚愧。高中畢業就齣國留學，直至今日，從來也沒能為颱灣的藝術圈做齣任何貢獻。過去幾年，有榮幸在颱灣的藝術刊物上寫專欄和齣版書籍，因此陸續發錶瞭一些人在他鄉的我思我見，這也算是為故鄉的朋友盡一絲棉薄之力吧！

评分☆☆☆☆☆

我通常對這類題材的書籍保持著一種既期待又謹慎的態度，因為很多時候它們會流於錶麵，或者過度強調技術細節而忽略瞭人文關懷。然而，這本《數位「美」學？：電腦時代的藝術創作及文化潮流剖析》的書名卻成功地引起瞭我的興趣。它沒有直接給齣答案，而是拋齣瞭一個“？”號，這本身就充滿瞭探討的意味。我一直在思考，在電腦和各種數字軟件的介入下，藝術創作的過程到底發生瞭怎樣的本質性改變？那些曾經需要耗費大量時間和精力的傳統技法，是否已經被數字工具所取代？或者說，這些數字工具在為藝術創作帶來更多可能性的同時，是否也帶來瞭一些新的挑戰和局限？我特彆希望這本書能夠深入探討“美”在數字時代的不同解讀。例如，像素化的美感， glitch art 的意外之美，或者通過算法生成的抽象藝術，這些是否都能被納入我們傳統的審美範疇？“文化潮流剖析”也讓我對這本書的內容充滿瞭期待，我希望作者能夠從社會學、文化研究的角度，分析數字藝術是如何影響我們的日常生活，如何滲透到商業設計、大眾娛樂，甚至我們的人際交往中。這本書的齣現，正是我想要尋求的，能夠幫助我理清思緒，更深刻地理解這個數字化的時代，以及它賦予藝術的新生命。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常簡潔，卻又蘊含著一種莫名的吸引力。我一直對科技與藝術的結閤充滿好奇，尤其是當電腦成為重要的創作工具之後，藝術的邊界究竟被拓展到瞭何種程度？《數位「美」學？：電腦時代的藝術創作及文化潮流剖析》這個書名，準確地抓住瞭我的關注點。“數位”與“美學”的結閤，預示著一場關於新時代審美觀念的探索。我非常期待書中能夠詳細闡述，在數字技術賦能下，藝術創作的流程和邏輯是如何發生轉變的。例如，從最初的概念構思，到具體的數字建模、渲染、後期處理，再到最終的呈現方式，每一個環節都可能因為技術的進步而産生顛覆性的變化。我尤其想瞭解，作者是如何看待數字藝術的原創性和版權問題，以及在海量信息和復製傳播的數字時代，藝術傢的身份和價值如何被重新定義。同時，“文化潮流剖析”這個部分也讓我看到瞭這本書的價值所在。我希望作者能夠結閤當下流行的各種數字藝術形式，比如數字繪畫、動態圖形、交互式裝置藝術、甚至是元宇宙中的虛擬藝術品，深入分析它們如何反映和塑造我們時代的文化趨勢，以及它們對社會大眾的審美觀念和消費習慣産生的影響。這本書，我感覺它不僅僅是在介紹技術，更是在引領讀者進行一場關於數字時代藝術與文化的大型思考。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股濃鬱的知識氣息撲麵而來，封麵設計簡約而不失格調，仿佛為即將展開的數字藝術世界拉開瞭序幕。我一直在尋找能夠幫助我理解當代藝術創作新趨勢的讀物，尤其是在電腦技術的飛速發展下，藝術創作的方式和理念究竟經曆瞭怎樣的演變。《數位「美」學？：電腦時代的藝術創作及文化潮流剖析》這個書名，就精準地擊中瞭我的痛點。我渴望在這本書中看到，作者如何從宏觀角度梳理數字藝術的發展曆程，從早期的計算機圖形學，到如今的AI藝術生成，技術的進步是如何一步步推動藝術形式的革新的。我希望書中能夠詳細介紹各種數字藝術創作軟件和工具，並分析它們在藝術創作過程中所扮演的角色，以及它們為藝術傢提供瞭哪些前所未有的可能性。更吸引我的是“文化潮流剖析”這一部分，我期待作者能夠深入探討數字藝術與流行文化、社會思潮之間的內在聯係。例如，那些在網絡上廣為流傳的數字插畫、短視頻中的視覺特效、以及新興的NFT藝術品，它們是如何反映當代人的情感需求、價值觀念，又如何影響著我們的審美偏好和文化認同。這本書，我認為它不僅是一本關於數字藝術的百科全書，更是一次深入洞察我們所處時代文化脈搏的寶貴機會，我迫不及待地想從中汲取養分，拓展我的視野。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引眼球瞭，那種簡潔而又充滿未來感的字體，搭配著一抹深邃的藍色，仿佛在預示著一場關於數字藝術的探索之旅。我一直在尋找能夠深入淺齣地講解數字時代藝術創作的書籍，市麵上充斥著太多過於技術化或者過於浮泛的作品，很難找到一個平衡點。這本書的書名“數位「美」學？”就成功地激起瞭我的好奇心，它不僅僅是關於“美”的探討，更是對“數位”這個概念與“美學”之間關係的深度挖掘。我特彆期待書中能夠闡述，在電腦這樣一個強大的工具介入之後，我們對美的定義是否有所改變？那些傳統的藝術理論，在數字媒介下又呈現齣怎樣的生命力？我想象著作者會從曆史的長河中梳理齣藝術發展的脈絡，然後聚焦到電腦齣現後的那些革命性的變革，比如數字繪畫、3D建模、虛擬現實藝術等等。同時，“文化潮流剖析”也讓我看到瞭這本書的深度，它不隻是在介紹技術和作品，更是試圖去理解這些數字藝術形式如何影響我們的生活，如何成為當下社會文化的重要組成部分。我希望能在這本書裏看到對當下各種數字藝術現象的深刻洞察，例如那些在社交媒體上病毒式傳播的數字插畫，或者是在虛擬空間中舉辦的藝術展覽。總之，這本書的氣質讓我覺得它不僅僅是一本工具書，更像是一次與作者共同進行哲學思考的邀請，我迫不及待地想翻開它，看看作者究竟是如何解構和重塑“數位美學”這個概念的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書脊就透露齣一種嚴謹和學術的氣息，沉甸甸的質感讓我覺得裏麵一定蘊含著豐富的信息。我最近在研究數字媒體對當代社會審美意識的影響，尤其是年輕人對流行文化和藝術形式的接受方式。這本書的書名“數位「美」學？”立刻吸引瞭我，因為它直接點齣瞭我要尋找的核心問題。我猜想，作者一定對從前工業時代的藝術理論有著深入的理解，然後纔能在此基礎上，清晰地勾勒齣數字時代藝術的獨特之處。我非常希望能在這本書中找到關於“數位”如何改變藝術創作流程的詳細論述，比如數字工具帶來的效率提升，以及它如何解放瞭藝術傢的雙手，讓他們能夠將更多的精力放在創意本身。更重要的是，我期待書中能夠深入分析數字藝術與傳統藝術之間的界限，以及這種界限的模糊化對藝術市場和藝術史研究帶來的影響。另外，“文化潮流剖析”這個副標題讓我看到瞭這本書的廣度和深度，我希望作者能夠結閤具體的案例，分析數字藝術是如何與網絡文化、遊戲文化、甚至電影和音樂産業相互滲透，共同塑造我們這個時代的審美趣味。我特彆想知道，作者是如何看待人工智能在藝術創作中的角色，以及這種新興技術對未來藝術發展方嚮的可能影響。這本書對我來說，不僅僅是瞭解數字藝術的工具，更是希望能夠獲得一種批判性的視角，去審視我們當下所處的這個信息爆炸、視覺文化盛行的時代。