数位「美」学？：电脑时代的艺术创作及文化潮流剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书作者以轻松、风趣的文笔，剖析数位艺术及文化，与其说这是一本数位艺术专书，倒不如说，这是在数位时代的洪流中，人人都可以亲近阅读的一本好书。
——台湾艺术大学校长∕前北美馆馆长 黄光男

　　自从数位科技介入当代艺术，数十年来，它在艺术创作、市场和教育等层面吹皱的一池春水，把我们带到了当代艺术最启人疑窦的一连串问题上：怎样的作品可以被称为（当代）艺术？挪用与剽窃之间的区别为何？艺术的价值应如何判定？艺术创作者能否、又如何以作品维生？以及，为当代艺术划定美学范畴是否可能？在如本书所言的「科技艺术主流化」的此刻，数位艺术与当代艺术环境之间的诸般龃龉，尤其可作为理论地探测数位艺术潜力的入口。

　　本书与其说是数位美学的工整陈述，不如说是后设地从美学建构的源头，铺陈当代艺术切面的文章集结。首章着眼于科技艺术与当代艺术的接点，从创作意图的角度，切入科技艺术创作的陷阱与可能。六章相对独立的篇幅，则次第陈述科技艺术的挪用、数位怀旧主义、草根创意、骇客精神、艺术市场与数位艺术教育等议题，借由数位艺术在当代艺术中掀起的纷纭争议，带动对于其美学构成的思考。书末附录作者为国立台湾美术馆制作「数位艺术专辑」期间，为国内外当代数位艺术家所进行的访谈与报告，阶段性地总结了作者近年对于数位艺术的思考。

　　本书作者叶谨睿，于九○年代末起投身数位艺术的策展、创作、教学与撰述，现任教于纽约州立大学FIT学院（State University of New York, FIT）与普拉特艺术学院（Pratt Institute）。在本书中，作者卸下学术用语的艰涩难解，以诙谐浅白的文字出入科技艺术的种种议题，为国内的数位艺术研究提出了兼具说明与观点的少有论述。

作者简介

叶谨睿

　　现任纽约州立大学FIT学院（State University of New York, FIT）专任助理教授、纽约普拉特艺术学院（Pratt Institute）客座助理教授。曾任《艺术家》杂志、《典藏今艺术》杂志专栏作家，纽约Parsons设计学院兼任助理教授。

着作：
《数位「美」学》（艺术家，2008）
《数位艺术概论》（艺术家，2005）
《大苹果英雄传：纽约艺术导览》（典藏，2004）
《艺术语言@数位时代》（典藏，2003）

展览：
「随插即用数位创作展」，数位艺术方舟，台湾国立美术馆
「台澳新媒体艺术展」，台湾关渡美术馆
「NEXUS」，纽约皇后美术馆（Queens Museum）
「正言世代」，纽约强森美术馆（Herbert F. Johnson Museum of Art）
「Beyond Ethnic Stereotype」，俄亥俄州甘迺迪美术馆（Kennedy Museum of Art）
「Net Archives」，义大利MAXXI美术馆
「Seven Ways To Say Internet with Net Art」，2007新媒体艺术节（NewMediaFest2007）

发表文章：

　　〈来！让咱们一起拿肉麻当有趣〉，《电影欣赏季刊——97年春季专题企划：电影与新媒体艺术之间》
〈野姜花与塑胶玫瑰：谈数位艺术之典藏与市场〉，《台湾美术》第66期
〈一只惹人心烦的苍蝇，一只讨人喜欢的粉蝶：谈李明维的过程艺术〉，《现代美术》111期
〈在云的南方、色相里面，看浮世众生相：谈李小镜的影像世界〉，《现代美术》111期
〈你想要的是天长地久还是曾经拥有：从数位艺术的角度看文化创意产业的深耕〉，《当代艺术家之言》夏至号
〈华人当代艺术的双轨突破〉，《2004华人美术年鑑》， 典藏出版社
〈从纽约经验看艺术都市的发展〉，《文建会文化环境年专辑——当代艺术风》
〈粉墨豋场：谈李小镜之夜生活系列〉，《台北国际艺术博览节专刊——艺术开门》

远古回响与未来低语：人类文明演进中的精神景观重塑 本书并非聚焦于数字媒介的瞬息万变，而是将目光投向一个更为宏大、更具穿越性的主题：人类精神活动的内在驱动力，及其如何塑造和被社会结构所塑造的漫长历程。 我们探讨的是从洞穴壁画的神秘符号到宗教哲学的理性思辨，再到启蒙运动对个体价值的激昂颂扬，直至现代社会中个体主体性面临的结构性挑战。 第一部分：符号的诞生与原始世界的秩序构建 本章首先回归到人类心智的“奇点”——语言和符号的出现。我们分析了旧石器时代晚期艺术（如拉斯科洞穴壁画）的功能，这不是简单的模仿自然，而是一种巫术性的、目的明确的符号操作，用以掌控未知、建立早期宇宙图景。这种早期对“图像”的依赖，奠定了人类将抽象概念具象化的基本认知模式。 随后，我们深入探讨了新石器时代革命对精神世界的影响。农业的定居生活催生了对“时间”和“循环”的新的理解。从早期的土器装饰到巨石阵的精确对位，文化开始服务于社群的稳定和对丰饶的集体祈求。这里的“美”并非视觉愉悦，而是一种“恰当性”或“神圣的秩序”。我们详细考察了美索不达米亚和古埃及文明中，艺术如何被纳入国家和神权的统治工具，强调其规范性、永恒性和等级性。 第二部分：理性之光与精神疆域的拓展 古希腊文明的兴起，标志着人类精神活动的一次关键转向：从神话思维向逻各斯（Logos）的过渡。本部分着重剖析了古希腊雕塑（从古拙到古典的成熟）中对“理想人”（Kalokagathia）的追求，这不仅是美学追求，更是对伦理和公民身份的哲学表达。 亚里士多德的《诗学》被视为早期对艺术“模仿”功能的系统化研究，但我们更关注其背后潜藏的“净化”（Catharsis）理论，即艺术如何通过情感的宣泄，实现社会个体的精神调适。 进入罗马时代，重点转向实用性与宏大叙事的结合。罗马的建筑和纪念碑，服务于帝国疆域的巩固和法律精神的传播。这里的“美”是权力的延伸，是秩序的物质化体现。 第三部分：中世纪的超越性与内在的凝视 中世纪的文化景观被“超越性”所主导。本书不再将中世纪艺术视为黑暗时代的停滞，而是深入分析了基督教神学如何重构了感知世界的方式。拜占庭的圣像画（Icons）是极佳的研究对象，它们并非旨在模仿现实，而是充当着通往神圣彼岸的“窗户”。它们的扁平化、程式化的处理，体现了对物质世界“虚妄性”的自觉摒弃。 西欧的哥特式大教堂，则是人类集体信仰和技术力在空间上的极致体现。飞扶壁、玫瑰窗的复杂光影，并非单纯的技术成就，而是对“神圣光芒”的物质化尝试。我们探讨了修道院文化如何保护和演化了古典知识，并在这一过程中发展出了独特的“手抄本艺术”，强调了虔诚的劳动与文本的物质承载力之间的辩证关系。 第四部分：文艺复兴、启蒙与“人”的觉醒及其反思 文艺复兴的回归，是对古希腊“人”的价值的重新发现。本书关注的焦点是透视法的发明。透视法不仅是几何学的胜利，更是主体性确立的里程碑——它将观察者（即“人”）置于宇宙的几何中心，赋予其丈量和组织经验的权力。我们细致分析了达·芬奇和拉斐尔作品中对“和谐”的追求，以及这种和谐如何服务于人文主义对“完美人”的塑造。 启蒙运动进一步将理性推向极致，强调科学方法和批判精神。艺术从宫廷和宗教的附庸，逐渐转向对社会现实的描摹和道德教化。洛可可的轻盈转向新古典主义的庄重，反映了社会对“公共德性”的重新呼唤。 然而，启蒙的理性主义并未能完全驯服人类的复杂性。浪漫主义的兴起，是对过度理性化的反叛。本部分深入探讨了“崇高”（The Sublime）概念的回归，即人类面对无限的自然伟力时所体验到的敬畏与恐惧的混合体，这揭示了精神疆域中依然存在的、无法被清晰界定的非理性领域。 第五部分：现代性的困境与集体经验的破碎 十九世纪末至二十世纪初的剧变，是传统精神秩序的全面瓦解。我们分析了工业化、城市化和非殖民化进程，如何从根本上动摇了既有的文化连续性。 印象派对“瞬间感受”的捕捉，挑战了学院派对“永恒瞬间”的追求。而立体主义和后来的抽象表现主义，则不再试图模仿外部世界，而是转向对内在心理结构和艺术媒介自身属性的探索。这里的“美”不再是外在的和谐，而变成了内在张力的外化和对既有观看方式的暴力打破。 本书的最后部分，聚焦于现代社会中集体叙事的衰落与个体经验的碎片化。我们考察了大众文化兴起初期，艺术如何努力在商业逻辑与艺术独立性之间寻找平衡点，以及知识分子如何试图在高速变化的社会背景下，重建意义的锚点。这部分的核心议题是：当传统的精神指引逐渐退去，人类精神如何在新出现的复杂、互联的社会结构中，寻求新的稳定感和价值体系？ 总结： 本书旨在提供一个横跨数千年的文化人类学视角，审视人类如何通过创造和诠释符号体系，来理解自身、组织社会、并与超越性的存在建立联系。它关注的是人类精神活动的基本法则、其在不同历史阶段的物质化形式，以及这些形式所蕴含的哲学意图，而非任何特定技术形态的演变。我们探求的是，在每一次技术或社会变革的浪潮下，人类的“内在世界”如何被重新校准和表达。

作者序 这个「美」字儿，为什么要倒过来？
导论 看门道还是看热闹？——从当代艺术的演进谈科技艺术之未来
0-0 前言
0-1 你真看得懂当代艺术吗？
0-2 观念一斤值多少？
0-3 神祕的艺术光环
0-4 给当代科技艺术家的谏言
0-5 没有答案的问题才值得穷极一生去追求

第一章 你的、他的，都是我的！——谈科技艺术之转化、借用、窜改以及剽窃

1-0 前言
1-1 创作不是动词而是形容词
1-2 应该要合情、合理还是合法？
1-3 曾经犯过的错，是否就值一错再错？
1-4 着名的侵权案例：Rogers vs. Koons

第二章 在求新求变的潮流中逆流而「下」？——谈数位怀旧主义

2-0 前言
2-1 八位元世代的自省
2-2 重新运用（Repurpose）
2-3 修改（Modify）
2-4 处理（Prepare）
2-5 让记忆的声响再度摇滚：Chiptune
2-6 Game Boy音乐
2-7 以挑战的态度拥抱科技

第三章 来，让咱们一起拿肉麻当有趣！——从Web 2.0风潮谈草根创意时代的艺术与文化革命

3-0 前言
3-1 何谓草根创意？
3-2 大传世代文化创意产业体系的崩解
3-3 草根当道 ＝ 专业之死？
3-4 高人气 ＝ 高品质？
3-5 草根动态影音创作列车启航的触媒：DV
3-6 3D动画电影DIY：Machinima
3-7 KUSO：菁英、专业化的大众传播体系压抑后的反动

第四章 什么！连骇客都算是艺术？——从骇客精神谈当代科技艺术中的童心未泯

4-0 前言
4-1 骇客的起源与定义
4-2 骇客文化
4-3 以骇客为主题的艺术展览
4-4 打破游戏规则的另类表现
4-5 资讯共享的理想国
4-6 开放_原始码_艺术_骇客行为

第五章 艺术是有钱人的玩意儿？——从市场谈科技艺术创作

5-0 前言
5-1 市场利益与广大创作族群的分裂状态
5-2 艺术体系及市场的解析
5-3 科技艺术与艺术市场体系的差异
5-4 山不转路转：科技艺术作品与市场的强制结合
5-5 路不转人转：放弃市场换取创作自由
5-6 人不转心转：改变以珍贵物件为基础的艺术消费习惯
5-7 路是人走出来的

第六章 Can Techies be Creative?（科技人是否可以很创意？）——我对数位艺术教育之观察与建议

6-0 前言
6-1 创意是否有类别或界线？
6-2 科技是否有可能成为创意的阻碍？
6-3 创意和技术在教学中要如何平衡？
6-4 数位艺术教育所面临的几个问题
6-5 我对大学数位艺术教育之建议
6-6 结语

另记 野姜花与塑胶玫瑰——谈数位艺术作品之保存、典藏与市场
前言
如果艺术有期限，你希望它的日期是＿＿＿＿？
数位艺术作品是否有与生俱来的原罪？
如果观念才是艺术，艺术经验可以无限重建，请问你收藏的是什么？
因应市场需求产生的塑胶玫瑰
独立于温室之外的野姜花
结语
附录：数位艺术市场、典藏以及保存之问卷调查结果

参考书目

作者序

这个「美」字儿，为什么要倒过来？　　　叶谨睿/b>

　　看到本书封面的朋友，也许心中会感到好奇：「美学就美学吧，还弄什么玄虚、搞什么花俏，没事干啥把这个美倒着放？」在此先做一些声明：这个美字倒了过来，绝对不是排版上的错误；也不是唿应国际上暗潮汹涌的反美（国）情绪；更重要的是，尽管作者不帅是个不争的事实，但应该还不至于沦落到让美这个字儿都跌倒的地步。

　　我刻意要求在封面上把「美」倒过来，其实想要反映的，是我在来到美国之后，所感受的第一个文化震撼（culture shock）。在当时，我对艺术的认知很传统。我喜欢创作漂亮、有美感、带有诗意的作品。后来慢慢发现，美国当代艺术圈，还真是一个奉行「美色只不过是一层皮」（Beauty is only skin deep）的族群。美丽（beautiful）、漂亮（pretty）这些形容词，在他们的心中，其实往往是一种褒贬参半的警告。他们宁愿听到别人用意味深长（thoughtful）、犀利（edgy）甚至挑衅（provocative）来形容自己的作品。当然并不是说他们的观点就是真理，但我认为，这种层面的思考与自我要求，确实为艺术开拓出了另外一个战场。甚至可以说，这种思考模式，让「创作」成为一种强悍的社会批判力量，使艺术家不自我设限于美化人生的功能，更避免了让艺术品沦为一种金玉其外的装饰。这也就是为什么，传统的美学，一旦到了当代艺术的领域，就必须要重新被界定，不能单纯以视觉上的美或感动来做论述。

　　写这本书，并不想告诉读者什么是美、什么是丑。这种主观上的好恶，应该交由每一个人自己去做定夺。本书的内容，目的在于把一些艺术的弔诡拨开、敲碎甚至完全打破，让大家都有机会重新去了解，当代艺术创作在数位的冲击之下，正在以什么样的方式做蜕变。当然，艺术创作并不存在于真空包装之中，它与社会的其他环节，一定是相依共存的。因此，本书也刻意跨出形而上的学理讨论，从生活、教育和市场的各个层面，全方位检视文化潮流因应科技而产生的波动。

　　现代人的生活很匆忙，经过数位科技的搧风点火之后，更忙。在手机、PDA、笔电、无线网路、国际漫游的全球紧迫盯人之下，还真可以说是逃到天涯海角都无所遁形。在这种环境之下，我们要记住好莱坞喜剧《跷课天才》（Ferris Bueller’s Day Off）里面的一句话：在飞速奔驰的生活里，若你不偶尔停下来四处张望，你将会错过一切。其实，艺术和文化，并不是一门艰涩、严肃、难懂的学问，而是一种生活态度和心境。它也可以很轻松，很自在。我在本书的字里行间，往往会有些调皮和不循规蹈矩，无非就是想要跳脱艺文界的气质形象，尝试以更轻松的态度，来探讨正在你我周遭发生的一切。

　　每次回到台湾，看见一群在艺术圈内打拼的朋友，心中其实很惭愧。高中毕业就出国留学，直至今日，从来也没能为台湾的艺术圈做出任何贡献。过去几年，有荣幸在台湾的艺术刊物上写专栏和出版书籍，因此陆续发表了一些人在他乡的我思我见，这也算是为故乡的朋友尽一丝棉薄之力吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简洁，却又蕴含着一种莫名的吸引力。我一直对科技与艺术的结合充满好奇，尤其是当电脑成为重要的创作工具之后，艺术的边界究竟被拓展到了何种程度？《数位「美」学？：电脑时代的艺术创作及文化潮流剖析》这个书名，准确地抓住了我的关注点。“数位”与“美学”的结合，预示着一场关于新时代审美观念的探索。我非常期待书中能够详细阐述，在数字技术赋能下，艺术创作的流程和逻辑是如何发生转变的。例如，从最初的概念构思，到具体的数字建模、渲染、后期处理，再到最终的呈现方式，每一个环节都可能因为技术的进步而产生颠覆性的变化。我尤其想了解，作者是如何看待数字艺术的原创性和版权问题，以及在海量信息和复制传播的数字时代，艺术家的身份和价值如何被重新定义。同时，“文化潮流剖析”这个部分也让我看到了这本书的价值所在。我希望作者能够结合当下流行的各种数字艺术形式，比如数字绘画、动态图形、交互式装置艺术、甚至是元宇宙中的虚拟艺术品，深入分析它们如何反映和塑造我们时代的文化趋势，以及它们对社会大众的审美观念和消费习惯产生的影响。这本书，我感觉它不仅仅是在介绍技术，更是在引领读者进行一场关于数字时代艺术与文化的大型思考。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的知识气息扑面而来，封面设计简约而不失格调，仿佛为即将展开的数字艺术世界拉开了序幕。我一直在寻找能够帮助我理解当代艺术创作新趋势的读物，尤其是在电脑技术的飞速发展下，艺术创作的方式和理念究竟经历了怎样的演变。《数位「美」学？：电脑时代的艺术创作及文化潮流剖析》这个书名，就精准地击中了我的痛点。我渴望在这本书中看到，作者如何从宏观角度梳理数字艺术的发展历程，从早期的计算机图形学，到如今的AI艺术生成，技术的进步是如何一步步推动艺术形式的革新的。我希望书中能够详细介绍各种数字艺术创作软件和工具，并分析它们在艺术创作过程中所扮演的角色，以及它们为艺术家提供了哪些前所未有的可能性。更吸引我的是“文化潮流剖析”这一部分，我期待作者能够深入探讨数字艺术与流行文化、社会思潮之间的内在联系。例如，那些在网络上广为流传的数字插画、短视频中的视觉特效、以及新兴的NFT艺术品，它们是如何反映当代人的情感需求、价值观念，又如何影响着我们的审美偏好和文化认同。这本书，我认为它不仅是一本关于数字艺术的百科全书，更是一次深入洞察我们所处时代文化脉搏的宝贵机会，我迫不及待地想从中汲取养分，拓展我的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引眼球了，那种简洁而又充满未来感的字体，搭配着一抹深邃的蓝色，仿佛在预示着一场关于数字艺术的探索之旅。我一直在寻找能够深入浅出地讲解数字时代艺术创作的书籍，市面上充斥着太多过于技术化或者过于浮泛的作品，很难找到一个平衡点。这本书的书名“数位「美」学？”就成功地激起了我的好奇心，它不仅仅是关于“美”的探讨，更是对“数位”这个概念与“美学”之间关系的深度挖掘。我特别期待书中能够阐述，在电脑这样一个强大的工具介入之后，我们对美的定义是否有所改变？那些传统的艺术理论，在数字媒介下又呈现出怎样的生命力？我想象着作者会从历史的长河中梳理出艺术发展的脉络，然后聚焦到电脑出现后的那些革命性的变革，比如数字绘画、3D建模、虚拟现实艺术等等。同时，“文化潮流剖析”也让我看到了这本书的深度，它不只是在介绍技术和作品，更是试图去理解这些数字艺术形式如何影响我们的生活，如何成为当下社会文化的重要组成部分。我希望能在这本书里看到对当下各种数字艺术现象的深刻洞察，例如那些在社交媒体上病毒式传播的数字插画，或者是在虚拟空间中举办的艺术展览。总之，这本书的气质让我觉得它不仅仅是一本工具书，更像是一次与作者共同进行哲学思考的邀请，我迫不及待地想翻开它，看看作者究竟是如何解构和重塑“数位美学”这个概念的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊就透露出一种严谨和学术的气息，沉甸甸的质感让我觉得里面一定蕴含着丰富的信息。我最近在研究数字媒体对当代社会审美意识的影响，尤其是年轻人对流行文化和艺术形式的接受方式。这本书的书名“数位「美」学？”立刻吸引了我，因为它直接点出了我要寻找的核心问题。我猜想，作者一定对从前工业时代的艺术理论有着深入的理解，然后才能在此基础上，清晰地勾勒出数字时代艺术的独特之处。我非常希望能在这本书中找到关于“数位”如何改变艺术创作流程的详细论述，比如数字工具带来的效率提升，以及它如何解放了艺术家的双手，让他们能够将更多的精力放在创意本身。更重要的是，我期待书中能够深入分析数字艺术与传统艺术之间的界限，以及这种界限的模糊化对艺术市场和艺术史研究带来的影响。另外，“文化潮流剖析”这个副标题让我看到了这本书的广度和深度，我希望作者能够结合具体的案例，分析数字艺术是如何与网络文化、游戏文化、甚至电影和音乐产业相互渗透，共同塑造我们这个时代的审美趣味。我特别想知道，作者是如何看待人工智能在艺术创作中的角色，以及这种新兴技术对未来艺术发展方向的可能影响。这本书对我来说，不仅仅是了解数字艺术的工具，更是希望能够获得一种批判性的视角，去审视我们当下所处的这个信息爆炸、视觉文化盛行的时代。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类题材的书籍保持着一种既期待又谨慎的态度，因为很多时候它们会流于表面，或者过度强调技术细节而忽略了人文关怀。然而，这本《数位「美」学？：电脑时代的艺术创作及文化潮流剖析》的书名却成功地引起了我的兴趣。它没有直接给出答案，而是抛出了一个“？”号，这本身就充满了探讨的意味。我一直在思考，在电脑和各种数字软件的介入下，艺术创作的过程到底发生了怎样的本质性改变？那些曾经需要耗费大量时间和精力的传统技法，是否已经被数字工具所取代？或者说，这些数字工具在为艺术创作带来更多可能性的同时，是否也带来了一些新的挑战和局限？我特别希望这本书能够深入探讨“美”在数字时代的不同解读。例如，像素化的美感， glitch art 的意外之美，或者通过算法生成的抽象艺术，这些是否都能被纳入我们传统的审美范畴？“文化潮流剖析”也让我对这本书的内容充满了期待，我希望作者能够从社会学、文化研究的角度，分析数字艺术是如何影响我们的日常生活，如何渗透到商业设计、大众娱乐，甚至我们的人际交往中。这本书的出现，正是我想要寻求的，能够帮助我理清思绪，更深刻地理解这个数字化的时代，以及它赋予艺术的新生命。