本书作者以轻松、风趣的文笔，剖析数位艺术及文化，与其说这是一本数位艺术专书，倒不如说，这是在数位时代的洪流中，人人都可以亲近阅读的一本好书。
——台湾艺术大学校长∕前北美馆馆长 黄光男

　　自从数位科技介入当代艺术，数十年来，它在艺术创作、市场和教育等层面吹皱的一池春水，把我们带到了当代艺术最启人疑窦的一连串问题上：怎样的作品可以被称为（当代）艺术？挪用与剽窃之间的区别为何？艺术的价值应如何判定？艺术创作者能否、又如何以作品维生？以及，为当代艺术划定美学范畴是否可能？在如本书所言的「科技艺术主流化」的此刻，数位艺术与当代艺术环境之间的诸般龃龉，尤其可作为理论地探测数位艺术潜力的入口。

　　本书与其说是数位美学的工整陈述，不如说是后设地从美学建构的源头，铺陈当代艺术切面的文章集结。首章着眼于科技艺术与当代艺术的接点，从创作意图的角度，切入科技艺术创作的陷阱与可能。六章相对独立的篇幅，则次第陈述科技艺术的挪用、数位怀旧主义、草根创意、骇客精神、艺术市场与数位艺术教育等议题，借由数位艺术在当代艺术中掀起的纷纭争议，带动对于其美学构成的思考。书末附录作者为国立台湾美术馆制作「数位艺术专辑」期间，为国内外当代数位艺术家所进行的访谈与报告，阶段性地总结了作者近年对于数位艺术的思考。

　　本书作者叶谨睿，于九○年代末起投身数位艺术的策展、创作、教学与撰述，现任教于纽约州立大学FIT学院（State University of New York, FIT）与普拉特艺术学院（Pratt Institute）。在本书中，作者卸下学术用语的艰涩难解，以诙谐浅白的文字出入科技艺术的种种议题，为国内的数位艺术研究提出了兼具说明与观点的少有论述。

作者简介

叶谨睿

　　现任纽约州立大学FIT学院（State University of New York, FIT）专任助理教授、纽约普拉特艺术学院（Pratt Institute）客座助理教授。曾任《艺术家》杂志、《典藏今艺术》杂志专栏作家，纽约Parsons设计学院兼任助理教授。

着作：
《数位「美」学》（艺术家，2008）
《数位艺术概论》（艺术家，2005）
《大苹果英雄传：纽约艺术导览》（典藏，2004）
《艺术语言@数位时代》（典藏，2003）

展览：
「随插即用数位创作展」，数位艺术方舟，台湾国立美术馆
「台澳新媒体艺术展」，台湾关渡美术馆
「NEXUS」，纽约皇后美术馆（Queens Museum）
「正言世代」，纽约强森美术馆（Herbert F. Johnson Museum of Art）
「Beyond Ethnic Stereotype」，俄亥俄州甘迺迪美术馆（Kennedy Museum of Art）
「Net Archives」，义大利MAXXI美术馆
「Seven Ways To Say Internet with Net Art」，2007新媒体艺术节（NewMediaFest2007）

发表文章：

　　〈来！让咱们一起拿肉麻当有趣〉，《电影欣赏季刊——97年春季专题企划：电影与新媒体艺术之间》
〈野姜花与塑胶玫瑰：谈数位艺术之典藏与市场〉，《台湾美术》第66期
〈一只惹人心烦的苍蝇，一只讨人喜欢的粉蝶：谈李明维的过程艺术〉，《现代美术》111期
〈在云的南方、色相里面，看浮世众生相：谈李小镜的影像世界〉，《现代美术》111期
〈你想要的是天长地久还是曾经拥有：从数位艺术的角度看文化创意产业的深耕〉，《当代艺术家之言》夏至号
〈华人当代艺术的双轨突破〉，《2004华人美术年鑑》， 典藏出版社
〈从纽约经验看艺术都市的发展〉，《文建会文化环境年专辑——当代艺术风》
〈粉墨豋场：谈李小镜之夜生活系列〉，《台北国际艺术博览节专刊——艺术开门》

作者序 这个「美」字儿，为什么要倒过来？
导论 看门道还是看热闹？——从当代艺术的演进谈科技艺术之未来
0-0 前言
0-1 你真看得懂当代艺术吗？
0-2 观念一斤值多少？
0-3 神祕的艺术光环
0-4 给当代科技艺术家的谏言
0-5 没有答案的问题才值得穷极一生去追求

第一章 你的、他的，都是我的！——谈科技艺术之转化、借用、窜改以及剽窃

1-0 前言
1-1 创作不是动词而是形容词
1-2 应该要合情、合理还是合法？
1-3 曾经犯过的错，是否就值一错再错？
1-4 着名的侵权案例：Rogers vs. Koons

第二章 在求新求变的潮流中逆流而「下」？——谈数位怀旧主义

2-0 前言
2-1 八位元世代的自省
2-2 重新运用（Repurpose）
2-3 修改（Modify）
2-4 处理（Prepare）
2-5 让记忆的声响再度摇滚：Chiptune
2-6 Game Boy音乐
2-7 以挑战的态度拥抱科技

第三章 来，让咱们一起拿肉麻当有趣！——从Web 2.0风潮谈草根创意时代的艺术与文化革命

3-0 前言
3-1 何谓草根创意？
3-2 大传世代文化创意产业体系的崩解
3-3 草根当道 ＝ 专业之死？
3-4 高人气 ＝ 高品质？
3-5 草根动态影音创作列车启航的触媒：DV
3-6 3D动画电影DIY：Machinima
3-7 KUSO：菁英、专业化的大众传播体系压抑后的反动

第四章 什么！连骇客都算是艺术？——从骇客精神谈当代科技艺术中的童心未泯

4-0 前言
4-1 骇客的起源与定义
4-2 骇客文化
4-3 以骇客为主题的艺术展览
4-4 打破游戏规则的另类表现
4-5 资讯共享的理想国
4-6 开放_原始码_艺术_骇客行为

第五章 艺术是有钱人的玩意儿？——从市场谈科技艺术创作

5-0 前言
5-1 市场利益与广大创作族群的分裂状态
5-2 艺术体系及市场的解析
5-3 科技艺术与艺术市场体系的差异
5-4 山不转路转：科技艺术作品与市场的强制结合
5-5 路不转人转：放弃市场换取创作自由
5-6 人不转心转：改变以珍贵物件为基础的艺术消费习惯
5-7 路是人走出来的

第六章 Can Techies be Creative?（科技人是否可以很创意？）——我对数位艺术教育之观察与建议

6-0 前言
6-1 创意是否有类别或界线？
6-2 科技是否有可能成为创意的阻碍？
6-3 创意和技术在教学中要如何平衡？
6-4 数位艺术教育所面临的几个问题
6-5 我对大学数位艺术教育之建议
6-6 结语

另记 野姜花与塑胶玫瑰——谈数位艺术作品之保存、典藏与市场
前言
如果艺术有期限，你希望它的日期是＿＿＿＿？
数位艺术作品是否有与生俱来的原罪？
如果观念才是艺术，艺术经验可以无限重建，请问你收藏的是什么？
因应市场需求产生的塑胶玫瑰
独立于温室之外的野姜花
结语
附录：数位艺术市场、典藏以及保存之问卷调查结果

参考书目